Ako výhonky Quentina Tarantina: styling, nekonečné dialógy a groteskné týranie
Vzdelávací Program Biograf / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - riaditeľ podpísať koniec XX - začiatok storočia XXI. Láska k jeho filmom združuje priaznivcov komplexný film pre intelektuálov a bojovníkov a fanúšikov westernov. A jeho rozľahlá a groteskné štýl streľby nie je zameniteľný so žiadnym iným autorom.
Po vydaní debutového práce Tarantina hovoril o tom celý svet filmu, po druhom filme - aj celý svet. Teraz režisér pracuje len niečo málo cez deväť obrazov, ale nemožno preceňovať jej dopad na filmový priemysel.
začínajúce na ceste
Predtým, než sa stal jedným z najvplyvnejších filmárov, Tarantino bol fanúšik filmu. Začalo to už od detstva. Quentin matka pracovala celý deň a musel tráviť čas so svojím nevlastným otcom a jeho priatelia. Tak chlapci často len sedieť v prednej časti televízora. Víkend rodina často išiel do kina. A potom začal vymýšľať prvé skice pre jeho hračky.
Keď Quentin bol o niečo starší, sa rozhodol opustiť školu a dostal prácu v divadle (aj keď, ako sa ukázalo, že otáčajúce sa pornografie), paralelne s hosťujúci hereckých kurzov. O niečo neskôr, Tarantino našiel svoju vysnívanú prácu - sa usadil vo videopožičovni.
Zatiaľ čo ostatné budúce filmári sa naučili základy zručností vo vysokých školách a kurzoch, Quentin len sledoval staré filmy jeden po druhom, zapamätanie naspamäť. A zároveň si všímať toho, čo ľudia sú často brať pásky.
Tak sa zoznámil s prácou Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard a ďalších kultových režisérov neskôr sa stal hlavným referenčným bodom pre jeho filmy.
V polovici osemdesiatych rokov, Tarantino natočil svoje prvé pokusy predať svoje skript štúdia, a zároveň zaoberá natáčanie debutu "narodeniny môj najlepší kamarát je". Film bol natočený na lacné videokamerou, a hlavné úlohy stvárnili známym režisérom.
Obraz nemohol dokončiť správne, a neskôr film posledných 30 minút filmu v všeobecne spálil v ohni. Ale tento príbeh sa rozrástla "pravú lásku" - prvý skript, ktorý Tarantino bol schopný predať.
O niečo neskôr si kúpil "Natural Born Killers" - o niekoľko rokov neskôr vzali strieľať Oliver Stone. Avšak, on prepísal scenár natoľko, že v titulkoch zostala len "príbeh Quentina Tarantina."
Prvé filmy
gauneri
Na zisku z predaja Quentina Tarantina skriptov sa rozhodol urobiť svoj prvý skutočný film "Reservoir Dogs". Spočiatku kvôli nedostatku peňazí plánoval nakrúcanie o rovnakom štýle ako na "Deň narodenia ...": čierno-biely obraz, amatérske kamery a minimálne investície.
Ale stalo sa náhodou: cez stranou script obraz tretí sprostredkuje populárny herec Harvey Keitel. Neskôr sa stal známy ako kmotra Tarantina. Je to vďaka Keitel sa podarilo získať finančné prostriedky pre "Reservoir Dogs" a zhromaždiť veľké obsadenie.
V príbehu, šesť zločinci, ktorí poznajú navzájom len "farebných" prezývkami (ako je pán White a pán Orange), spáchanie lúpeže v klenotníctve. Ale medzi nimi je policajt, a komplikovaný obraty zločinu do krvavej účastníkov zúčtovania.
Avšak, vzhľadom na obmedzený rozpočet všetkých hlavných scén bola natočená v rovnakej budove - bývalej márnice. A v byte Orange zariadiť izbu na poschodí nad.
Už v tomto filme, všimnete si neobvyklý riaditeľ priblíženia. Po prvé, Tarantino režíroval film o lúpeže, sotva prejavujúce lúpeže. Toto je príbeh o príprave a zlyhaní paranoidné nedôvery postáv k sebe, nielen zločincov s prestrelky.
Okrem toho, film je naplnený množstvom odkazov na filmovej klasiky a ďalšie pop kultúry. Jej dej sa v porovnaní s mnohými Hong Kong akčný film "Mesto v ohni" v roku 1987, a niekedy dokonca obvinený z plagiátorstva Tarantino.
Heroes neustále spomenie filmy, diskutovať Madonna a zázemie hrajú rôzne starej hudby, miluje sám riaditeľ. Ale ak sa v prvom filme, by sa mohlo zdať "rozpis pera," že s vydaním svojho druhého diela, bolo jasné: bolo to tak Tarantino a chcú strieľať.
Pulp Fiction
Pôvodne koncipovaný ako riaditeľ nový film bol v priamom vzťahu k jeho predchádzajúci obrazov. Michael Madsen, ktorý hral v "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blonde), sa očakávalo, k návratu k jeho úlohu v "Pulp Fiction".
Ale herec bol zaneprázdnený, a potom musel zmeniť meno postavy Vincent a vyhlásiť jeho brat Vic Vega. Následne, tam bolo veľa povestí o celkovom filmu o dvoch hrdinov, ale nenaplnili - bolo ich tam len fanúšikov plagáty.
Tarantino obsadil hlavné role sú už dobre známi umelci. Je pravda, že Bruce Willis, a John Travolta V tej chvíli došlo k poklesu popularity, a nové úlohy boli pomôcť im vrátiť sa do veľkého filmu. A za málo známe Samuel L. Úloha Julesa Jackson bol rozhodný vo svojej budúcej kariére.
Vo filme, niekoľko deje, ktoré sa postupne zbiehajú sa vzájomne gangstrami Vincent a Jules majú doručiť kufor svojmu šéfovi Marcellus Wallace. Neskôr Vincent musí byť znížená na reštaurácie manželka Mia šéfa. boxer Butch Odmieta hrať zápas v zmluve a beží po víťazstve.
Neobvyklá budova, v mnohých ohľadoch podobný "nahnevaní psi", bol nakoniec tvoril štýlu Tarantina, ktorý bude vysledovať v mnohých svojich budúcich filmov.
Tvoriaci svoj vlastný štýl
nelineárny príbeh
Akčné filmy rozvíjať nie v chronologickom poradí. V "Reservoir Dogs" po úvodnej scéne okamžite ukazuje dôsledky lúpeže a udalosti predchádzajúce slúžila ako retrospektíva. Okrem toho sú niektoré samostatné kapitoly o histórii postáv.
Ďalej len "Pulp Fiction" štruktúra zložitejšie. Scéna vo filme uvádzajú rozporné a pri prvom Možno sa len dohadovať, prečo Vincent oblečená tak divne a prečo na začiatku ukázal pár zlodeji v reštaurácii. K tomu sa pridáva príbeh o detstve Butchom a ďalších flashbacky.
Tento prístup nám umožňuje zaujať diváka a vykazuje lineárny príbeh z rôznych uhlov. Okrem toho je vrcholná scéna sú vydávané v správnom okamihu, a to po priamom chronológia udalostí.
Nekonečné neobvykle natočené rozhovory
Dobré riaditelia často riadiť zásadou "relácie nehovorte," pretože sa predpokladá, že dlhodobý dialóg pneumatiky diváka. Avšak, Tarantino miluje odhaliť jeho postavy bolo cez konverzácie. Takže, v úvodnej scéne "Reservoir Dogs" a postavy diskutujú texty tipy, Z ktorých je už možné vyvodiť závery o povahe niektorých postáv.
Ďalej len "Pulp Fiction" Prvý dialóg Vincent a Jules trvá dlhšie ako sedem minút, a majú čas diskutovať o všetko: od hamburgerov mien vo Francúzsku na masáž nôh. Odtiaľ Tarantino je nielen hrdinovia, ale tiež hovorí o budúcich udalostí vo filme, s odkazom na ich históriu.
A že dialóg sa nezdá nudná, riaditeľ strediska pre nekonvenčné natáčanie. Obvyklý postup vo filme - "osem", keď kamera ukazuje striedavo hovorí z rôznych uhlov. Vo filmoch Tarantino, ona často pohybuje všetky znaky. Alebo povedia počas pohybu, a prevádzkovateľ je nasledujúci.
Dlhé zábery, zábery a neobvyklé uhly
Sam Tarantino študoval réžiu a kameru prácu. Ale v dobe "Reservoir Dogs", sa stretol s prevádzkovateľom Andrzej Sekula, ktorý v mnohých ohľadoch a ovplyvnil vizuálne obraznosť Jeho prvý film.
Nasledovať recepcia klasikov, riaditeľ často trvá niekoľko minút do jedného súvislého rámca bez inštalácie, ktorá vytvára väčší pocit realizmu. Ak sa zobrazí ľuďom, ktorí sedia pri stole a svetlá majú často nie tak vysoká, aby sa osobitný dôraz na rozprávanie.
Okrem toho, riaditeľ často používa nezvyklé uhly kamery. Napríklad vo svojich filmoch často majú výhľad do kufra auta - ako sa pozerať na postavy zo zdola nahor. Tento prístup sa používa aj v ďalších scén, ktoré vykazujú znaky jasnejšie pánmi situácie. Napríklad, keď Jules a Vincent prišiel vyzdvihnúť kufor alebo otec dáva mladému kolegovi Butch hodín.
Tiež napríklad v "Pulp Fiction" v scéne večera Vincent a Mia Wallace, fotoaparát začne strieľať so zdieľanou víziou. A ako hrdinovia predchnutý vzájomne dôverovať, ich tváre sú prevzaté všetko väčšie. Plus, riaditeľ rád ukázať oči a pery hrdinov, keď hovorí, jedia alebo rúž.
Mimochodom, v jeho filmoch veľa dymu. Nechcel inzerovať konkrétne značky cigariet, Tarantino prišiel so svojou vlastnou spoločnosť - v jeho obrazoch sa vždy zobrazí len červené jablko cigarety zaniknutej spoločnosti.
obľúbení herci
Od prvého filmu v "Pulp Fiction" prekročil niekoľko hercov. On sa objavil v rámci Harvey Keitel a Tim Roth. Steve Buscemi mal zohrávať čoraz dôležitejšiu úlohu, ale zakázal zmluvu, takže sa objavil v maske čašníka. Ako už bolo spomenuté, Tarantino mal v pláne, aby sa odstránili a Michael Madsen.
Mnoho z hercov z "Pulp Fiction", a potom sa bude opakovať do práce s režisérom a Samuel L. Jackson, Uma Thurman a Tim Roth stane jeho najobľúbenejším.
sám režisér sa zvyčajne objaví v malých epizód. Miluje hrať vo filme, ale proces vedenie neumožňuje mu vykonávať vážne role vo svojich filmoch.
Odkazy popovej kultúry
Všetky filmy Tarantino - zbierka odkazov na svoje obľúbené obrázky, TV seriály, knihy, hudba a iné kultúry minulosti. Dokonca aj názov debutu Gauneri, podľa názoru mnohých - kombinácia nesprávnej výslovnosti Au revoir les enfants (Louis Malle film) a Straw Dogs (Sam Peckinpah film).
V "Reservoir Dogs" herca Lawrence Tierney hovorí, že výraz "Mŕtvy ako Dillinger" - napriek tomu, že hral Johna Dillingera v mladosti. Ďalej len "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citácie z "Psycho" scéna Hitchcock"8?" Fellini a dokonca tucet ďalších filmov, a to až do animovaného seriálu "The Flintstones".
Nedostatok pozitívnych postáv
Vo filmoch Tarantino absolútne nemožné nájsť tie správne znaky. Takmer všetky ústredné postavy v tak či onak porušovať zákon, brať drogy, niekedy sa správajú zavrhnutiahodné a majú čo skrývať.
Na jednej strane, to z nich robí ešte nažive, vyhnúť sa klišé, kedy dobro a zlo sú jasne rozdelené. Na druhej strane - to dáva väčšiu slobodu autora. Dokáže neľutuje zabíjať svojej postavy alebo ich poslať do väzenia: všetci si to zaslúžia.
Krutosť a násilie
"Reservoir Dogs" bol kritizovaný za to, že príliš realistické zobrazenie násilia (najmä scéna sa odreže ucho). Ale riaditeľ sa domnieva, na obrazovke len brutalitu príjem, ktorý pomáha odhaliť znaky, a zároveň pobaviť divákov.
Podľa Tarantina, to nemá nič spoločné so skutočným násilím života, pretože to, čo sa deje vo filme len hra.
Zoznámenie s Robertom Rodriguezom a vytvorenie "Od súmraku do úsvitu"
V roku 1992 na Toronto Film Festival Quentina Tarantina sa stretol nádejný filmár Robert Rodriguez. Rýchlo si uvedomil, že v ich štýle a prístupe k práci veľa spoločného. A čoskoro sa stal pravidelným spolupracujú medzi sebou navzájom. Po prvé, každý z nich vzal na románe pre film "Štyri izby", a potom priniesol jeho priateľ Quentin Tarantino scenár filmu "Od súmraku do úsvitu."
Spočiatku mal v pláne dať obraz osobne, ale nakoniec sa rozhodol dať vedenie Rodriguez, a hral hlavnú úlohu - šialený maniak Richard Gecko.
Zatiaľ tento projekt patrí viac Tarantino. Dokonca podľa režiséra, pravidelne ho naučil, ako lepšie strieľať. Výsledkom je, že príbeh dvoch bratov, ktorí rukojemníkov rodinu kňaza, ale potom sa dostal do baru naplnené upírmi, môže byť považovaný za budúceho filmu Quentina Tarantina. To má dokonca aj svoje "značkové" pohľady a roly kňaza Jacob pozval všetky rovnaké Harvey Keitel.
Mimochodom, George Clooney hral lupič Seth Gecko, Tarantino sa stretol pri nakrúcaní epizódy slávnej série "ambulancie». Rodriguez tiež viedol k obsadeniu, ktorý už pracoval v "Desperate": Salma Hayek, Danny Trejo a Tito & Tarantula skupinu.
Vizuálne "Od súmraku do úsvitu" - svetlé parodickej pocta hororových filmov osemdesiatych rokov. Upíri sú ako krysy a zrejme pripomínajú monštrá John Carpenter filmy, a bližšie ku konečnému Seth takmer doslovne cituje jeho obraz "Útok na okrsok 13".
Komediálny prístup sa rozšíril aj do výberu hercov: Cheech Marin hral tri vedľajšie role a ako doplnky na nástupišti vyzeral autorové priateľmi. To je presne to, čo sa stalo v čase, keď bol horor výstrel na koleno.
Riaditelia sa stali priateľmi po celé roky. Oni produkovali viac ako raz spoločných projektov. A keď tam bol film "Sin City" Robert Rodriguez Quentin Tarantino vyzvané, aby pomoc pri natáčaní jednej scény. A jemu dokonca zaplatil poplatok vo výške jedného dolára.
Najviac nepostrehnuteľné film "Jackie Brown" a zmeniť štýl
Potom, čo sa stal skutočnou hviezdou filmu, Quentin Tarantino sa rozhodol natočiť film prvýkrát, nie je na jeho vlastné pôvodný scenár. Vzal ako základ nový "Rum Punch", jeho obľúbený spisovateľ Elmore Leonard (hovorilo Tarantino v mladosti dokonca zatknutý za krádež jedného zo svojich románov).
Štýl Leonard je do značnej miery podobný Tarantina filmy: v jeho knihy túžim nezvyčajné dialógy, prakticky neexistuje absolútne pozitívne postavy a veľa čierneho humoru.
Režisér osobne revidoval román do scenára a potom použili všetky svoje triky. Dej rozpráva o letuška Jackie Brown, ktorý nesie v hotovosti za obchodníka so zbraňami. Potom, čo jej a ponúka FBI zatkla prejsť zamestnávateľ rozhodne Jackie a zbaviť sa šéfa, a na príslušnú peňazí.
V hlavných úlohách Tarantino pozval hviezdy svoje obľúbené filmy zo sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch: Pam Grier, ktorý tiež kedysi hral vo filme "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. Od základnej štruktúry Jedinou výnimkou je relatívne mladý Samuel L. Jackson.
Vo filme, existuje niekoľko odkazy na "Pulp Fiction". Napríklad, Jackie Brown si kúpi oblek, nosia Mia Wallace a Butch ide k autu.
K dispozícii sú aj streľba z kmeňa, a hlavné fetiš Tarantino - detailné zábery ženské nohy. Tentoraz namiesto Uma Thurman v ráme nohy Bridget Fonda.
Film zarobil dobré pre jeho skromný rozpočet hotovosti, a dokonca aj Robert Foster bol nominovaný za "Oscara". Ale nakoniec sa obraz vyšiel menej jasné ako predchádzajúce riaditeľ závodu. A jednak v prípade jednoduchou lineárne rozprávanie. To všetko skončí, je to od samého začiatku filmu, prilákal len malé dejové zvraty a dobrý herec hra jasná.
Navyše, príbeh sa stal príliš nápadné sekundárne. To je opäť príbeh o zločincovi, podvodov s peniazmi, zbraňami a drogami. Povedomie samopovtorov Tarantino tiež premýšľať o tom, mení štýl. Je to šesť rokov prakticky zmizol z kina. Keď sa vrátil, jeho filmy sa stali jasnejšie a groteskné.
"Kill Bill" - nový prístup k natáčanie
Nové projekty Quentin Tarantino po svojom návrate do veľkej obrazovke sa stali zručný napodobenina lacných starých filmov. Približne rovnaký pôsobil na scéne "Od súmraku do úsvitu." Teraz sa však rozsah stala viac streľbe - uhladenejší a témy - pestrejšie.
Pre začiatok, pustil film "Zabiť účet" - ódu na lásku militanti o bojové umenia. Toto je príbeh žoldnier s názvom Black Mamba: Žena sa pokúsil zabiť bývalý šéf a milenec, ale prežila a rozhodol sa pomstiť bývalými kolegami.
Obraz bol prepustený do dvoch častí s rozdielom pol roka. Ale sprisahanie, a dokonca aj stavebné akcie je jeden film trvá asi štyri hodiny.
Zdá sa, že to má spoločné s predchádzajúcou práce. Rovnaký nelineárne rozprávanie a odkazy na staré filmy. Hojnosť rozhovorov, ktoré dokonalá harmónia aj v akcii. Uma Thurman hrá hlavnú úlohu, a opäť sa objaví Michael Madsen. Ale stále ľahké rozpoznať, a rukopisu nového riaditeľa.
Odkazy na štylizáciu
Prvé filmy Tarantino, keď odkazoval na pop kultúru, a dokonca kopíroval dej klasické, napriek tomu vyzeral domácu úlohu. Teraz je riaditeľom sa stal príliš svetlé kópie rôzne filmové štýly.
Žltý kostým hlavnej postavy je ako nejaké oblečenie Bruce Lee vo filme "Game of Death". V tomto prípade je dej "Kill Bill", je takmer totožný s japonskej filmu "Lady Snow krvi."
Ale čo je najdôležitejšie, celá scéna je konštruovaný ako by obraz naozaj vzlietla v sedemdesiatych rokoch niekde na východe. Vzdelávanie Black Mamba v kláštore je plne v súlade s klasickými stíhači. existujú dokonca anime-vstavki. Keď je postava čelí klan "88 šialený", akcia je transformovaný do tieňového divadla.
groteskné krutosť
Realistické násilie zmenený tak prehnané krvavé scény, že už prirodzený vzhľad. To všetko v jednej bitke s klanu "88 rozzúreného" krv bije fontány.
V inej scéne, boj sa odohráva v kuchyni, a doba hrdinka prerušiť hovoriť s dievčatkom. A samozrejme, po väčšinu vážnym zraneniam Black Mamba prekvapivo rýchlo obnoviť pokračovať v ceste.
Nové techniky natáčanie
Fetish veľké plány pery a nohy nie sú nikam. Ale Tarantino má nový obľúbený uhol - streľba zo zhora. Fotoaparát je schopný zobraziť celý priestor, letiaci nad múrov, alebo odstrániť všetky znaky naraz v takom nezvyčajnom celkového plánu.
To nahradilo komory filmovanie. Ak skoršie Tarantino znaky strávil veľa času v uzavretom priestore, ale teraz to ukazuje celý objem miestnosti. Alebo umožňuje divákovi pocit slabosti hrdinu pred davom nepriateľov.
Plus Tarantino začal viac hrať s farbou. Predchádzajúce filmy nakrúcal s tou najprirodzenejšou obraz. Teraz jasnosť niekedy vystúpi na maximum, takže farbu takmer kyseliny v duchu komiks. A udalosti z minulosti, naopak, môžu byť uvedené v čiernej a bielej farbe.
Rozdelenie do kapitol
Podobná technika sa používa v predchádzajúcich filmoch. Ale pretože "Kill Bill", divízie začala vyzerať viac svieži. To je opäť odkaz na ázijských filmov - napríklad k vytvoreniu Kurosawa.
Čo je zaujímavé, vnútri hlavy dobe ešte Quentina Tarantina ukázať flashbacky, ktoré poukazujú na hrdinov a najlepší celkový obraz o tom, čo sa deje.
"Grindhouse" - hrôza a reklama lacné
Napriek skutočnosti, že Quentin Tarantino nedal uvoľňovanie "zabiť Billa" úplne rozdelením obrázku do dvoch častí, ďalší projekt, znovu rozhodol pre globálne.
Réžie sa opäť spojil so svojím priateľom Robert Rodriguez a organizovaný projekt "Grindhouse" - tak v sedemdesiatych rokoch volal kín, kde filmy twisted lacné a predávajú dve vstupenky za cenu jedna.
Podľa pôvodného zámeru pod všeobecným názvom by vydal dva celovečerné filmy a niekoľko reklamných spotov neexistujúce filmu. To sa podarilo len čiastočne.
Rodriguez a Tarantino je naozaj vzlietlo svoje vlastné filmy. Po prvé - thrashhrôza "Planet Terror", o tom, ako vírus zombie prevziať kontrolu nad celou planétou. Mutanti oponuje len skupina preživších vedená dievčatá s guľometom miesto nohy. A Robert Rodriguez nielen vzal "zlý film" - to v rámci niekedy aj "pláva", alebo rozbije filmu, ako sa to stalo v starých kín.
Quentin Tarantino vo svojej časti "Death Proof", sa rozhodla obrátiť na tému využívania filmu. Vzal Najvýraznejším príkladom - sexy dievčatá sú v ťažkostiach. V jeho prípade sa dostať do auta do šialeného senzáciu. A Tarantino opäť rozdelil dej do dvoch kapitol. V prvých maniak presvedčí návštevníci nepoznajú bar ísť s ním. V druhej - sleduje skupina dievčat na ceste.
A keď sa pozriete pozorne, tieto filmy sú prepojené dvojicou menších postáv. Z toho môžeme vyvodiť, že akcia "Death Proof" príde pred "Planéta strachu".
Okrem toho, s podaním autorov svojimi kolegami režisérmi odstránené Prívesy fiktívne "lacné" filmy: "Dni vďakyvzdania" (Eli Roth), "Women of SS-posunovače" (Rob Zombie), "Nerob to!" (Edgar Wright). A vytvoril obraz Robert Rodriguez filmu "Machete". A po vydaní tohto prívesu, pretože bol požiadaný o filme, naozaj to podarilo.
Všetko je v pláne obrátiť jeden veľký sedenie v kine: filmy a prívesy medzi nimi. Ale zákony podnikania hrali úlohu: ľudia nechcú ísť na tieto dlhé sedenie. Po neúspechu na poli požadovali výrobcovia kancelárske že riaditelia pripojte obraz a nechať ich na pokoji. Ale to je, samozrejme ovplyvnená vnímanie. Samotných príbehov sa zdá príliš jednoduché a nie príliš zaujímavé.
V súčasnej dobe, "Death Proof" - za nizkootsenonny Tarantino film, ktorý je porucha do úvahy. Ale keď sa pozriete na celý "Grindhouse", ako je koncipovaný autorom, pozícia sa mení - to je naozajstný ponorenie do sveta lacných filmov.
"Inglourious Basterds" - zbožnění hovorené kinematografie a alternatívnej histórie
Na scenári svoje prvé "vojnový film" Quentin Tarantino pracoval mnoho rokov, pobyt zameraný na streľbu "Kill Bill", potom na "Grindhouse". Počas tejto doby, takmer všetky riaditeľa poňal herca zapojený v ďalších projektoch. Zatiaľ rokov neskôr, obraz bol vydávaný.
A v skutočnosti to nebol vojnový film, a ďalšie nezvyčajné styling a miešacej žánre. Dokonca aj pôvodný názov naráža na neštandardné odkazom na klasiku - talianskeho filmu "Nehanební bastardi" v Spojených štátoch s názvom Len Nehanební bastardi. Vo svojom vlastnom filme Tarantino zámerne urobil dve chyby v názve - Inglourious Basterds.
Zopakoval časť pôvodného príbehu: skupina americkej armády vyslaný na nebezpečnú misiu v priebehu Druhá svetová vojna. Ale Tarantino postavený veľmi neobvyklý príbeh, dodáva úplne inú tému.
Prvá scéna z filmu môže byť považované za vrchol hovorené kinematografie. To trvá dlhšie ako 15 minút a celú tú dobu len divák ukazuje dialóg dvoch postáv: fašista Landa vypočúva Perrier mliečne farmy majiteľa. Ale dokonca ju Tarantino mohol robiť vôbec nie nudné. Spočiatku sa zdá, že Perrier úplne kontrolovať situáciu, ale v skutočnosti Landa neustále tlačí na neho a mate.
Psychológia tejto situácie je postavený na jemné herecké hry - Christoph Waltz riaditeľ domnieva, že jej hlavné zistenia. Tiež pri neobvyklých uhlov a sprievodom. Napríklad, kamera sa pohybuje okolo znova postáv, aj keď mätúce vypočúvaný. Veľmi odhaľujúce okamih, kedy obaja hrdinovia sa rozsvieti, a Perrier dostane konvenčné rúrku a Landa - obrovské a absurdné, rovnako ako preukazujúce ich nadradenosť.
Potom príbeh premení v súbore noriem pre rôzne žánre, prehnane groteskné. Tarantino opäť rozdeľuje akcie do jednotlivých kapitol. A tentoraz viac a používa viac ako jeden jazyk pre väčšiu dôveryhodnosť: vo filme hovorí anglicky, nemecky a francúzsky.
Po prvé, režisér rozpráva o typické vojenskej sabotáže skupinách v duchu "Zbrane Navarone", ale tiež s jemnou podtextom: Tarantino hovorí o prípustnosti "len násilie," keď boli Židov surovo zničený fašisti.
Ďalej riaditeľ hrá s tradičnej talianskej westerny prestrelke v krčme, kde sú takmer všetky postavy odsúdená na smrť. Dlhý rozhovor scéna s hrou hádanie znaky (teda Tarantino podarilo dokonca v histórii svetových pridať odkazy na pop kultúru) premení v krvavú kúpeľ.
A na konci scény sám žartuje o svoje obľúbené recepciu, ktorá sa nazýva "Mexičan slepá ulička" - keď niekoľko znakov naraz zameraná proti sebe zbrane. Tu sa hrdina Brad Pitt sa dohaduje s tými, ktorí prežili fašistického slova zmysle.
A väčšina nečakané Quentin Tarantino vyzerá náhlou konverziu na alternatívnu históriu. To ukazuje veľmi odlišnú verziu výmenu druhej svetovej vojny. A opäť to je veľký a prehnané: Hitler a čas natáčania, a spáliť, a vyhodiť do povetria.
Nový život Westerny
klasický westerny - ďalšia mladá láska Tarantino. V predchádzajúcich filmoch opakovane odvolával sa na filmy Sergia Leoneho. "Mexická slepá cesta" vyšiel z obrazu "Dobrý, zlý a škaredý" a scénu návštevy Landes začiatkom "Inglourious Basterds" náznaky zrazu z "Vtedy na Západe".
"Django Unchained" - Západné spoločenský
Ale vydal jeho vlastné western až v roku 2012. Základom pre režiséra rozhodla neprijať Leone filmy, a väčší gýč obraz Sergio Corbucci "Django" v roku 1966 sa Franco Nero v hlavných úlohách.
Je zaujímavé, že pred Quentin Tarantino vypracovala návrh "Sukiyaki Western Django" - remake ázijského histórie - a hral v nej v malej úlohe. Irónia a pridá názov: Sukiyaki - druh japonských rezancov, ktoré narážky na ázijskom analógu spaghetti western.
Tarantino opäť rozhodol miešať žánre. Ako súčasť klasických westernov, povedal príbeh o otroctva v Spojených štátoch. Vo svojej verzii Django - čierneho otroka, ktorý sa uvoľní nájomný lovec Dr. Schultz. Django sa chce vrátiť do bývalých majiteľov a zachrániť svojou ženou Brunhilde.
Ako bolo plánované režiséra, Jango bolo hrať Will Smith, ale odmietol a úloha išli do Jamie Foxx. Je iróniou, že Smith bol druhýkrát minul ikonickej úlohe filmu - sa obchoduje v roku 1999. "matrice"To" Wild Wild West ".
Režisér filmu je stále odkazuje na pôvodnú filme Corbucci, dokonca s použitím názvu znelku. To stručne a sám Franco Nero objaví.
Je zaujímavé, že v "Divoký Django," Tarantino klesol z takmer všetkých svojich tradičných atribútov. Viac v "Inglourious Basterds" prvýkrát prešiel akciu do minulosti, ale tentoraz Dej sa odohráva na všetkých v polovici XIX storočia.
Kým tu nájde príležitosť hovoriť o populárnej kultúre. Napríklad, keď uvádza do akcie prerozprávanie ságy o Nibelungoch a oblek s obrazom "Boy in Blue" od Thomas Gainsborough.
Okrem niekoľkých flashbacky, riaditeľ takmer opustil nelinearity príbehu - akcie sa vyvíja dôsledne ako Western blot zbytočné komplikácie pozemku by išli len ublížiť.
Dokonca nahradil obsadenie. S výnimkou nových obľúbený režisér Christoph Waltz a malé role Samuel L. JacksonVäčšina hercov nikdy nepracovala s Tarantino, ktorý, samozrejme, osviežujúci vizuálne rozsah.
Spočiatku to dokonca zdá, že to je takmer zbaviť krutosti v ráme: vražda je zobrazený bez inherentnú režiséra Grotesque. Ale to sú len pripravuje na ďalší štandard pre západné prestrelke scény v dome, kde sa krv nalieva rieku.
"Nenávistných osem" - návrat k intimite
A akoby v protiklade k predchádzajúcej práci na Tarantino uvoľní ďalšie western, ale postavený úplne odlišne. Veľa z akcie "... Django" - výlet hrdinov, oni spoznať nových priateľov a nepriateľov. "Nenávistných osem" - najviac "zatvorené" filmový režisér, že atmosféra a dej nás zavedie do "nahnevaní psi".
Jeho postavy sa nachádzajú v kočiari, medzi nimi dva lovca, zločincov a muža, ktorý si hovorí šerif. A potom sa ocitnú v pasci na odľahlom hostinci počas snehovej búrky s niekoľkými ďalších hostí. Medzi nimi je zradca, ale v skutočnosti každá z postáv má čo skrývať.
Opäť platí, že nie je nelinearita. Je to skôr uzavretý detektívneTo sa stáva thriller. Tarantino sa vrátil k svojmu obľúbenému dlhé, takmer nekonečný dialóg. Koniec koncov, charaktery len občas preruší na nejakú akciu a boväčšinu času len sedia v rovnakej miestnosti a hovoriť.
Okrem "priame" plot a žáner "nechutný osem" spoločného s "Dzhango oslobodená" a štruktúra: prevažná časť akcie sa vyvíja pomaly, takže vrchol opäť ukazujú takmer komická krutosť.
Napodiv, vo filme sú niektoré odkazy na iné práce réžia: hrdinovia opäť fajčiť Red Apple cigarety a Tim Roth charakter menoval Pete Hickox vyzval Archie Hickox predchodca "Inglourious Basterds", hral Michael Fassbender. A môžeme sa len dohadovať o tom irónia autora v scéne, kde list od Abrahama Lincolna tváre rozsvieti ako hrdina Jackson neznámych obsahu kufra v "Pulp Fiction".
Zdá sa, že Quentin Tarantino sa nie toľko filmov, že má iba osem diel režisérove. A ako by nemal nič vymýšľať úplne nové, len má klasické štýly kina a im nový rytmus.
Napriek tomu režisér sa zapísal do histórie ako inovátor. Tarantino tajomstvo je, že je schopný ukázať dlhé dialógy celkom nuda. Ten určuje najlepšie komponenty žánrov, zbaviť sa nevýhod. Exkluzívny prístup kombinuje s hmotnostným filmu a ukazuje veselá atrakcie, ktorá môže byť nekonečný neskôr diskutuje.
Teraz režisér pracuje na deviatom filme "Čo sa vlastne stalo"Asi televízny herec, ktorý sa snaží preniknúť do filmovej branže po úspešnej sérii. Súčasne sa paralelne na rovnaký účel som sa divil jeho zálohu.
Tarantino raz povedal, že po desiatom filmu liateho filmu navždy. Je to pravda - len čas ukáže.
pozri tiež🎞✂️🎥
- 11 trestných činov filmy pre fanúšikov Tarantino a Smith
- James Cameron: predstavuje kreatívny prístup a najlepšie filmy režiséra
- Guy Ritchie: kompletný sprievodca kreatívny riaditeľ
- Sprievodca kreativitu Jima Jarmuscha: všetky filmy a základné techniky riaditeľ
- Christopher Nolan: proprietárne techniky kultové režisér a ktoré filmy sa pozrieť na ne