Stručná história kinematografie od polovice 20. storočia do súčasnosti: úryvok z knihy Antona Dolina
Knihy Biograf / / December 28, 2020
Rozkvet autorského kina
Od polovice 50. rokov 20. storočia sa po celom svete objavili filmári a filmári, každý s vlastným štýlom a štýlom. Niektorí z nich sa navzájom rešpektujú, iní, naopak, pohŕdajú a väčšina si buduje svoj vlastný umelecký vesmír, obývaný spolupracovníkmi a fanúšikmi.
V päťdesiatych až sedemdesiatych rokoch vrcholil popularita autorského kina: ľudia ho sledujú, zakazujú, chvália, divoko sa o ňom hádajú, píšu články a celé knihy. Po prvý raz teoretici vážne hovoria o kinematografii ako o umení, ktoré nie je nijako nižšie ako jeho staršie bratia - divadlo, literatúra, maľba alebo hudba.
V Sovietskom zväze je to napriek cenzúre nekompromisný autor film a jedineční umelci: Andrej Tarkovskij, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.
Desať filmov na vyskúšanie:
- Tokio Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japonsko;
- „Sedem samurajov“, 1954, Akira Kurosawa, Japonsko;
- Slovo, 1955, Karl Theodor Dreyer, Dánsko;
- Siedma pečať, 1957, Ingmar Bergman, Švédsko;
- „Adventure“, 1960, Michelangelo Antonioni, Taliansko;
- La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Taliansko;
- A Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, UK / USA;
- Kráska dňa, 1967, Luis Buñuel, Francúzsko;
- Fear Eats the Soul, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Nemecko;
- Zrkadlo, 1974, Andrej Tarkovskij, ZSSR.
Nový hollywood
Tento trend amerického autorského filmu bol čiastočne ovplyvnený európskou a ázijskou kinematografiou, ako aj festivalovým hnutím. Jeho narodenie je spojené so zrušením Hayesovho cenzúrneho kódexu, ktorý predpisoval prísne pravidlá pre to, čo je povolené a čo sa nemôže premietať v kine a s krízou amerického „štúdiového“ systému utopeného v opakovaní a unaveného divákov.
Mladí filmoví nadšenci sa cítili súčasťou svetovej kultúrnej komunity. Upustili od všetkých obmedzení a preskúmali tabuizované oblasti amerického života. Ich filmy boli zároveň populárne a dostali plné domy, boli nominovaní na filmové ceny a vyhrali ich.
Vymenené Výskumy spoločenských problémov a traumy spoločného Američana v nových hollywoodskych filmoch konvenčné filmové zákony žánru kinematografie s ich povinnosťou a často aj povinnosťou šťastné konce.
Päť filmov na vyskúšanie:
- Absolvent, 1967, Mike Nichols, USA;
- Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, USA;
- Krstný otec, 1972, Francis Ford Coppola, USA;
- Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, USA;
- „Scarface“, 1983, Brian De Palma, USA.
Trháky
V polovici 70. rokov prebehla v americkej a potom vo svetovej kinematografii komerčná revolúcia. Mladí prisťahovalci z Nového Hollywoodu George Lucas a Steven Spielberg točia neuveriteľne populárne žánrové filmy pre mladé publikum, ktoré lámu všetky rekordy v pokladni. Od tohto okamihu Amerika postupne prechádza od hromadnej výroby serióznej kinematografie k dospelé publikum pre dospievajúce zábavné filmy - skutočné komerčné stroje na zarábanie peňazí peniaze. Volajú sa „trháky“ - doslova „ničitelia susedov“.
Blockbustery sú stále oporou hollywoodskej štúdiovej sily a dôvodom vitality amerického filmového priemyslu.
Päť filmov na vyskúšanie:
- Jaws, 1975, Steven Spielberg, USA.
- Hviezdne vojny, 1977, George Lucas, USA.
- Alien, 1979, Ridley Scott, USA.
- The Terminator, 1984, James Cameron, USA.
- Die Hard, 1988, John McTiernan, USA.
Postmodernizmus
Toto slovo mnohých desí. Na jednej strane nikto nie je schopný stručne a jasne opísať, čo sa tým myslí. Na druhej strane, bolo o ňom napísaných toľko štúdií a kníh, že sa tým myslí príliš veľa.
V kine nie sú zreteľné prejavy postmodernizmu ignorované voči systému hierarchií (autorských aj obchodných) kino), všadeprítomná irónia, všadeprítomné citáty z klasiky filmu, nedostatok moralizmu a poučný. Rovnako ako zmes žánrov a štýlov, nerozlišovanie medzi „vysokým“ umením a masovou kultúrou, začlenenie diváka do prezeranie ako druh kultúrnej hry, v ktorej sa od neho vyžaduje, aby hádal, čo v ňom vlastne je mysli autor.
Od polovice 80. rokov ovládla kinematografiu po celom svete postmoderna.
Desať príkladov na vyskúšanie:
- Blue Velvet, 1986, David Lynch, USA;
- "ASSA", 1987, Sergej Solovjov, ZSSR;
- „Ženy na pokraji nervového zrútenia“, 1988, Pedro Almodovar, Španielsko;
- Nikita, 1990, Luc Besson, Francúzsko;
- Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japonsko;
- «Kriminálny román», 1994, Quentin Tarantino, USA;
- Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, USA;
- Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Dánsko;
- Zábavné hry, 1997, Michael Haneke, Rakúsko;
- „About Freaks and People“, 1998, Alexey Balabanov, Rusko.
Festivaly
Prvé filmové festivaly sa začali konať ešte pred druhou svetovou vojnou. Najvplyvnejšou filmovou prehliadkou boli Benátky, ktoré boli založené v roku 1932 z osobnej iniciatívy diktátora Benita Mussoliniho. Festival v Cannes bol prvý krát konaný na konci toho istého desaťročia ako alternatíva a protiváha festivalu v Benátkach, kde sa fašistické myšlienky stávali čoraz vplyvnejšími. Plány neboli splnené: začala sa vojna. Vďaka tomu sa v roku 1946 uskutočnil prvý festival v Cannes.
Za najdôležitejšie filmové prehliadky v Európe sa tradične považujú festivaly v Berlíne (február), Cannes (máj) a Benátkach (August - september), najprestížnejšie sú ich ceny: „Zlatý medveď“, „Zlatá palma“ a „Zlatý lev“ resp. Okrem toho sa slávne festivaly už dlho konajú v Locarne a Rotterdame, Karlových Varoch a San Sebastiane, Toronte a Pusane.
Na svete existuje viac medzinárodných filmových festivalov ako dní v roku.
Vyskúšať dvadsať víťazov festivalu:
- Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japonsko (Benátky);
- „Pay for Fear“, 1954, Henri-Georges Clouzot, Francúzsko (Cannes);
- „12 Angry Men“, 1957, Sidney Lumet, USA (Berlín);
- Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Španielsko (Cannes);
- Ivanovo detstvo, 1962, Andrej Tarkovskij, ZSSR (Benátky);
- Dáždniky v Cherbourgu, 1964, Jacques Demy, Francúzsko (Cannes);
- Vojenská poľná nemocnica, 1970, Robert Altman, USA (Cannes);
- Canterburské poviedky, 1972, Pier Paolo Pasolini, Taliansko (Berlín);
- "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, ZSSR (Berlín);
- All That Jazz, 1980, Bob Fosse, USA (Cannes);
- „Meno: Carmen“, 1983, Jean-Luc Godard, Francúzsko (Benátky);
- „Paríž, Texas“, 1984, Wim Wenders, Nemecko (Cannes);
- Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Čína (Berlín);
- Barton Fink, 1991, Ethan a Joel Coen, USA (Cannes);
- The Piano, 1993, Jane Campion, Nový Zéland (Cannes);
- Nech žije láska, 1994, Tsai Mingliang, Taiwan (Benátky);
- Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japonsko (Berlín);
- Zátišie, 2006, Jia Zhangke, Čína (Benátky);
- „4 mesiace, 3 týždne a 2 dni“, 2007, Cristian Mungiu, Rumunsko (Cannes);
- „Strýko Boonmi, ktorý si pamätá svoje minulé životy“, 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thajsko (Cannes).
Mimochodom
Kto potrebuje festivaly a prečo?
Mnohí veria, že ide o akési „veľtrhy márnosti“, ktoré existujú iba kvôli klebetám - vychádzkové oblečenie na červenom koberci. Filmové festivaly sú v skutočnosti akýmsi mechanizmom, ktorý ponúka alternatívu k systému prenájmu a reklamy v hollywoodskom štúdiu (ako aj k jeho analógom po celom svete).
Odborná porota a filmoví kritici sledujú úplne nové filmy (zvyčajne patria do oblasti autorských kín) a vyberajú tie najtalentovanejšie. Bude o tom vedieť celý svet: pomáhajú tak intrigy okolo ocenenia, ako aj rubrika klebety. Spolu s festivalmi existujú aj filmové trhy, na ktorých sa uzatvárajú dohody o predaji a nákupe nielen komerčných a žánrových filmov, ale aj autorských, avantgardných a experimentálnych. Takmer všetci významní režiséri v povojnovej filmovej histórii sa preslávili prostredníctvom festivalov.
„Oscar“
Ľudstvo si je isté, že najvyšším ocenením v oblasti kinematografie je Oscar, a je nemožné ho presvedčiť. Ale Oscar je čisto americké priemyselné ocenenie, ktorého obmedzené súradnice sú celá kinematografia neviditeľná: koniec koncov sa oceňujú iba filmy, ktoré vyšli v priebehu roka USA.
Možno tejto cene pripisujú taký význam, pretože Oscary sú veľkolepou šou. Alebo preto, že najslávnejšie
hviezdy na svete sú Hollywood. Ale predovšetkým samozrejme preto, že americká kinematografia je najpopulárnejšia na svete.
Dôvod je jednoduchý. Francúzi točia filmy pre Francúzov, Dáni pre Dánov, Indiáni pre Indov, Číňania pre Číňanov a Rusi pre Rusov. Z tohto pravidla existujú výnimky, sú však zriedkavé a nepodstatné. A iba Hollywood točí filmy nie pre Američanov, ale pre celý svet.
Dvadsať najlepších filmov o Oscaroch, ktoré môžete vyskúšať:
- Stalo sa to jednej noci, 1935, Frank Capra, USA;
- Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, USA;
- Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, USA;
- All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, USA;
- Ben-Hur, 1960, William Wyler, USA;
- The Apartment, 1961, Billy Wilder, USA;
- West Side Story, 1962, Robert Wise a Jerome Robbins, USA;
- Lawrence z Arábie, 1963, David Lin, Veľká Británia;
- Polnočný kovboj, 1970, John Schlesinger, USA;
- „Krstný otec - 2“, 1975, Francis Ford Coppola, USA;
- Prelet nad kukučím hniezdom, 1976, Milos Forman, USA;
- Annie Hall, 1978, Woody Allen, USA;
- Platoon, 1987, Oliver Stone, USA;
- Rain Man, 1989, Barry Levinson, USA;
- «Mlčanie jahniat», 1992, Jonathan Demme, USA;
- Schindlerov zoznam, 1994, Steven Spielberg, USA;
- Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, USA;
- Titanic, 1998, James Cameron, USA;
- Žiadna krajina pre starých, 2008, Ethan & Joel Coen, USA;
- Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, USA.
Známy ruský novinár a filmový kritik Anton Dolin napísal knihu pre deti i dospelých, kde diskutoval o dôležitých otázkach týkajúcich sa kina. Prečo pozeráme filmy? Ako porozumieť filmovému jazyku? Čo ak sa nudíte? Ako sa mení kino a čo z neho bude v ďalekej budúcnosti? Veľmi pekný bonus - ilustrácie do publikácie nakreslil Konstantin Bronzit, umelec, animátor a nominant na Oscara.
Kúpte si knihu
Prečítajte si tiež🧐
- 10 kníh, ktoré vo vás prebudia umelca
- Brodského zoznam: knihy, ktoré je potrebné prečítať, aby ste sa mali o čom rozprávať
- Sprievodca knihami Haruki Murakami: čo je na nich zvláštne a prečo by si ich mali prečítať