Demencia, rodinné väzby a skvelý Anthony Hopkins. Prečo je otec hypnotizujúci a zároveň desivý

15. apríla vychádza na ruských obrazovkách britsko-francúzsky film Father. Obrázok už v predstihu púta pozornosť hviezdnym obsadením: hlavné úlohy hrá oscarový Anthony Hopkins a Olivia Colman. Spoločnosť im robia aj Olivia Williams, Mark Gattis a Imogen Poots.

Veľké mená však nie sú jedinou zásluhou tejto práce. Úprava rovnomennej hry sa dotýka veľmi dôležitej témy - senilnej demencia a vzťah dospelých detí k ich rodičom.

Film vám navyše umožňuje nielen pozerať sa na históriu zvonku. Zdá sa, že z diváka robí účastníka udalostí, čo mu umožňuje nechať cez seba prejsť pocity hlavného hrdinu a jeho blízkych. Film preto vyzerá ako dojímavá dráma alebo neprehľadný príbeh, v ktorom je pravda ťažko odlíšiteľná od fikcie. A niekedy je obraz strašidelný, ako skutočná hrôza.

Dráma, ktorú treba prežiť

Starší Anthony (Anthony Hopkins) žije v Londýne. Jeho dcéra Anne (Olivia Colman) sa plánuje presťahovať so snúbencom do Paríža. Ale kvôli tomu musí nájsť pre svojho otca stálu zdravotnú sestru. Anthony má ale neznesiteľnú osobnosť, ktorú žiadny z najatých pracovníkov neznesie. Starý muž je presvedčený, že väzbu nepotrebuje. V skutočnosti je čoraz viac zmätený, nespoznáva svoj vlastný domov a dokonca ani svoju dcéru.

Zvláštnosťou tohto filmu je, že aj k prehľadu na konci každej vety by bolo správne pridať slovo „zdá sa“. Nie je isté, že sa na konci zobrazí jedna udalosť. Nejde ale o hru s pozornosťou diváka, ako napríklad vo filme „Premýšľate, ako to všetko ukončiťCharlie Kaufman, nevyhnutný krok.

O senilnej demencii sa vo filmoch pravidelne hovorí. Ale väčšina z týchto obrázkov analyzuje príbeh zvonka: tu je človek, ktorý má problémy s pamäťou, tu sú jeho príbuzní, ktorí sa snažia pomôcť (alebo jednoducho opustiť bezmocných). Často v tom však je istý manipulatívny pocit: divák je zvonku nútený sledovať, ako človek stráca sám seba.

Ale Florian Zeller, debutant v réžii veľkého filmu, vzal na seba neuveriteľnú zodpovednosť na základe svojej vlastnej hry. Diváka postaví na miesto samotného Anthonyho a prinúti ho nepozerať, ale žiť tento príbeh. Na prvej scéne je obraz zreteľne exponovaný: hlavná postava, jeho dcéra, situácia, ktorú bude treba vyriešiť. Ale po 15 minútach sa divák cíti zmätený spolu so staršou postavou.

Dej zvrhne také prekvapenia bez zastavenia a núti vás hádať, hnevať sa, snažiť sa nejako racionalizovať, čo sa deje. To však nevyhnutne vedie k zlyhaniu. Cieľom autora je koniec koncov sprostredkovať vnemy. A ak sa na samom začiatku sprisahania javí správanie Hopkinsovho hrdinu nepríjemným trapasom škodlivého starca, potom v finále, jeho takmer hysterické pokusy vykresliť, že má situáciu pod kontrolou, iba spôsobia súcit.

Zeller zároveň neposudzuje počínanie hrdinov. „Otcovi“ vôbec nejde o akýkoľvek druh morálky. Je nemožné súdiť dcéru za to, že chce žiť svoj život. A ktovie, čo sa zo zobrazeného deje v reálnom čase a čo sú len zvyšky spomienok.

Detektív, ktorý tam nebol

Zložitosť stavby obrazu so zdanlivo intímnym rozprávaním určite spôsobí, že sa niektorí diváci spoja s klasickou uzavretou detektívkou. Dodáva filmu atmosféru a čiastočne britský pôvod. Nakoniec, sú to obyvatelia Foggy Albion, ktorí majú tak radi zamotané príbehy, ktoré neustále dávajú Pasca na myši na pódiu „Pasca na myši“ Agatha Christie viac ako 27-tisíckrát.

Dedičnosť hry v filme Otec je celkom zrejmá. Doslova cítiť, ako sa herci a scenéria menia za chrbtom hlavnej postavy, zatiaľ čo Anthony odvádza všetku pozornosť. Kvôli tejto klamlivej atmosfére bude mať divák čoskoro nesmelú nádej: čo ak všetko, čo sa stane, poskytne logické alebo prinajmenšom mystické vysvetlenie?

Teraz hlavný hrdina uvidí jasne a príde na to. Alebo sa odhalí nejaký podvod, pretože postava Gattisa sa najviac podobá darebákovi: príliš často hrával nepríjemné osobnosti a jeho tvár bola zlikvidovaná.

Ale každý potajomky pochopí, že to všetko je iba sebaklam - tak pre hrdinu, ako aj pre diváka. Len si nechcem príliš pripúšťať smutnú pravdu.

Určitá detektívna časť v zápletke však zostane, len treba na tom popracovať sami - v živote to nepríde Hercule Poirot so súvislým vysvetlením. Môžete sa pokúsiť poskladať hlavolam z prebiehajúcich udalostí a vložiť ich do takmer súvislého príbehu. To nezmení tragédiu zápletky, ale aj tak to vytvorí ilúziu kontroly. Čo Anthonymu tak chýba.

Hrôza, ktorá skutočne desí

A najúžasnejšie je, že 100% dramatický film venovaný chorobe a vzťahu medzi otcami a deťmi, akoby dedil techniky úplne nesúvisiaceho žánru - hororové filmy.

Nie, tu démoni nevyskočia spoza hrdinu. Ale rovnako ako v mnohých hororoch, aj tu vás obraz núti nahliadnuť do mnohých detailov, ktoré v duchu vytvárajú skutočné napätie Hitchcock. Fotoaparát vytrhne jednotlivé prvky interiéru: kvapkajúci kohútik, riad, obrázok - a okamžite sa vráti do Anthonyho tváre.

Hopkins má v tomto filme možno viac detailných záberov ako v akejkoľvek inej svojej práci. Ale tento herec je schopný povedať svojimi očami a výrazom tváre viac ako akékoľvek zložité filmovanie a zdĺhavé dialógy. Strach na jeho tvári je úplne prirodzený.

Hrdinova posadnutosť hodinkami sa javí ako manická. Šialený tanec, ktorý starec predvádza, aby dokázal svoju silu, je tak neprirodzene zábavný, že až desí. Niet pochýb o tom, že ak Hopkins získa druhého Oscara, bude si na 100% zaslúžený.

Zvyšok, dokonca aj skvostná Olivia Colman, ktorá v iných filmoch na seba vždy upozorňuje, iba podporuje jeho dojímavé a zároveň desivé vystúpenie. Nech už poviete čokoľvek, „Otec“ je divadlom jedného herca.

Kombinácia ťažko vnímateľnej nejednoznačnej zápletky a obrazu Anthonyho Hopkinsa premieňajú obraz na desivý pohľad. Ale zdá sa to strašidelné práve kvôli jeho realizmu. Nevyhnutne sa objavujú myšlienky, že tomu môže čeliť každý. Jedinou otázkou je, v úlohe ktorej postavy.

---

Niet pochýb o tom, že celovečerný debut Floriana Zellera bol úspešný. O univerzálnom uznaní už hovorí šesť nominácií na Oscara, vrátane najlepších filmov a adaptovaných scenárov.

Najdôležitejšie však je, že „otec“ zostáva malým, dojímavým a veľmi dôležitým príbehom. Hovorí o bežnom a veľmi známom probléme. Dej sa navyše nezmení na vyhlásenie morálky, ale na osobnú skúsenosť, ktorú si divák bude musieť prejsť sám. Je to ťažké, ale nevyhnutné.