Prečo sú filmy Federica Felliniho také pútavé

Veľký taliansky režisér Federico Fellini, víťaz piatich Oscarov (posledný za prínos v kine), radikálne zmenil myslenie divákov i mnohých ďalších režisérov. Jeho obrazy sú na prvý pohľad divoko mätúce, komplexné a preto nezrozumiteľné. Ale keď sa na to pozriete, Felliniho filmový jazyk je veľmi demokratický a on sám je skutočne ľudovým tvorcom.

Aká bola tvorivá cesta Federica Felliniho

Začiatok kariéry a neorealizmus

Federico Fellini začal svoju kariéru v kinematografii v roku 1945, keď napísal scenár k filmu Roberta Rosselliniho „Rím - otvorené mesto“. Tento obrázok položil základ pre najdemokratickejší smer vo svetovej kinematografii - taliansky neorealizmus a teraz je považovaný za nepopierateľnú klasiku. Hlavnými črtami neorealizmu boli sociálne konotácie a zameranie na bežných ľudí. Hrať v takýchto kazetách spolu s hviezdami sa zvyčajne nazývalo neprofesionálnymi hercami.

Je pravda, že Fellini, na rozdiel od hlavných predstaviteľov neorealizmu - Vittoria de Sicu a Roberta Rosselliniho, išiel stále svojou vlastnou cestou. Téma „malého muža“ a sociálne otázky mu boli tiež blízke. Ale už v prvých filmoch Federica je možné vysledovať kreatívnu originalitu a originálnu filozofiu. A motívy extravaganzy a karnevalu, ktoré sa neskôr stali jeho charakteristickým znakom, sú viditeľné už v raných dielach majstra - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) a Mama's Sons (1953). Aj keď v týchto kazetách Fellini iba tápal po svojom špecifickom štýle.

Už ďalšie filmy - „The Road“ (1954) a „Nights of Cabiria“ (1957) - sa stali sentimentálnejšími a menej realistickými. Pripomínali zvláštny, znepokojujúci sen. Po nich režisér konečne upustil od neorealizmu v prospech neobvyklých diel, kde bola realita bizarne kombinovaná s rôznymi druhmi zázrakov.

Odchod do surrealizmu a rozkvet kreativity

Nová kapitola v režisérskej kariére sa niekedy nazýva ružový alebo magický realizmus. Filmy tohto obdobia sú oveľa viac naplnené fantáziou ako predtým, ale zároveň sa vyznačujú poéziou a ľahkosťou. A stále rovnako ako motívy extravagancie a karnevalu, Felliniho zaujíma téma nájdenia seba samého.

Najdôležitejšie kazety tejto etapy - „Sladký život“ (1960) a „8 a pol“ (1963) - sú postavené ako výbušná zmes skutočných spomienok, nostalgie a predstavivosti. Práve tieto dva filmy sú považované za vrchol vlastnej tvorivosti režiséra a štandardu kinematografie vôbec. Silne je v nich cítiť aj vplyv teórie. psychoanalýza. Koniec koncov, Fellini bol veľmi pozorný k svojim snom a mnohé z nich si zapísal a v psychoanalytickom koncepte sa interpretácii snov pripisuje veľký význam.

Barokové prvky a stále grotesknejší štýl

V tejto fáze sa kreatívna cesta majstra stále viac líši od očakávaní publika. Deju nakoniec začala dominovať veľkoleposť a samotné filmy sa stali dobrými, úplne psychedelickými.

Federico Fellini na kazetách „Satyricon“ (1969), „Rím“ (1972), „Amarcord“ (1973) odkazuje na dávnu históriu a dokonca aj na vlastné spomienky na detstvo. Ale zároveň sú filmy tak preplnené detailmi, že Andrej Tarkovskij nazval diela tohto obdobiaTarkovský o Fellinim: „Čím subjektívnejší je obraz sveta, tým hlbšie umelec preniká do objektívnej reality“ / Umenie kina Fellinian baroko.

Apoteózou bol film „Casanova“ (1976). Kritici ho chladne prijali a neocenili ho ani najvernejší fanúšikovia režiséra. A samotný Fellini nebol na toto dielo hrdý. Produkcie sa chopil s veľkou nevôľou a prečítal si rozsiahle spomienky Giacoma Casanovu potom, čo podpísal zmluvu o natáčaní.

Pokles tvorivej cesty a sebairónie

Od 80. rokov minulého storočia sa majster konečne pustil do paródie a prehodnotil svoje vlastné rané nálezy. Napríklad „Mesto žien“ (1980) je v skutočnosti scéna háremu z „8 a pol“, ktorá narástla do veľkosti celého filmu.

V podobenstve „A loď pláva ...“ (1983) Fellini striktne dodržiava svoje obľúbené výtvarné zásady (o nich nižšie). Ale neskoršie režisérove filmy - „Zázvor a Fred“ (1986), „Rozhovor“ (1987) a „Hlas mesiaca“ (1990) - spája téma kreatívnej únavy a nostalgie po minulosti. Na prvé zoznámenie sa s Fellinim je lepšie si ich nevyberať. Koniec koncov, to je práve ten prípad, keď je lepšie sledovať režisérske filmy striktne v poriadku.

Ako vyniká režijný štýl Federica Felliniho

Trvalé obrázky a archetypy

Cez celú Felliniho prácu idú rovnaké obrázky ako červená niť. Jeho film sa málokedy zaobíde bez atmosféry. cirkus. To druhé si nemožno predstaviť bez klaunov, ktorí režiséra súčasne znepokojujú a tešia.

Filmár sa k tejto téme vracal tak často, že podobný štýl je dnes už neodmysliteľne spojený s jeho menom. Kritici to nazývajú estetika falliniesque, tj.

Ďalšou dôležitou súčasťou Felliniho estetiky je obraz pláže. Režisér sa narodil v pobrežnom meste Rimini a veľa času trávil pri mori. Preto sa v jeho filmoch často na pobreží odohrávajú osudové udalosti pre hrdinov (živé príklady - „8 a pol“, „Sladký život“ a „Cesta“).

Fellini začínal ako karikaturista a bol zručný v zobrazovaní obrazov na pokraji grotesky. Chcel, aby si postavy hneď, ako sa objavili na obrazovke, okamžite pamätali diváci. Preto mal obavy z neobvyklých ľudí - marginálov, prostitútok, podvodníkov a darebákov.

V jeho dielach sa často nachádza jeden a ten istý obraz - veľmi veľká, majestátna dáma. Stelesňuje ženský princíp, starostlivosť o matku a zvieraciu vášeň. Rovnako ako všetky jeho obľúbené postavy, režisér prišiel s takou hrdinkou ako dieťa.

Netradičná dráma

Felliniho filmy často desí nedostatok jasnej naratívnej štruktúry. Zdá sa, že jeho obrazy nie sú vôbec o ničom: neexistuje v nich jasný scenár a dej, aj keď existuje, je nelineárny.

Ale práve táto vlastnosť robí majstrove stužky také výrazné. Pre tých, ktorí oceňujú predovšetkým úchvatne prekrútené intrigy a šik dialógy, Felliniho štýl pravdepodobne nebude blízko. Talian však dokonale vedel, ako sprostredkovať rôzne odtiene pocitov svojich hrdinov.

Stála múza

Bez milovanej manželky Julie Maziny sa nezaobišiel ani jeden Felliniho film. Aj keď herečka nekonala sama, na scéne bola takmer vždy prítomná. Vo filme „Cesta“ Mazina vytvorila jeden z najlepších obrazov svetovej kinematografie a meno jej hrdinky Jelsominy sa stalo domácim menom.

Umelec dokázal na obrazovke sprostredkovať doslova celú škálu ľudských emócií. Mohla byť rovnako spontánna, romantická, dramatická, ale častejšie - zábavná a bolestivo dojemná.

Filmové alter ego

Fellini, ktorý chystal natáčať „La Dolce Vita“, najskôr nemohol nájsť významného herca. Potreboval najvšestrannejší typ, aby si diváci mohli ľahko predstaviť seba na mieste hrdinu.

Stará známosť Julie Mazinovej, Marcello Mastroianni, bola ideálna. Následne sa jeho spolupráca s Fellinim zrodila do úzkej tvorivej únie a potom do skutočného priateľstva, ktoré sa v priebehu rokov nieslo.

Režiséra nikdy nebavilo opakovať, že on sám a obrazy Mastroianniho treba brať ako celok. A tak ukázal, že o sebe a niektorých ďalších filmových tvorcoch môžete neskôr strieľať veľmi neobvykle a zaujímavo zobral táto technika je uvedená do prevádzky.

Aké filmy Federica Felliniho by ste mali sledovať

1. Mamini synovia

Ja vitelloni

• Taliansko, Francúzsko, 1953.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 109 minút.
• IMDb: 7.9.

Päť mladých ľudí sa v provincii nudí prímorské mesto. Snívajú o opustení svojej rodnej krajiny, kde je všetko bolestne známe a kde žijú ich príbuzní.

Základ „Mama's Sons“ tvorili spomienky na samotného Felliniho, aj keď nemal rád, keď sa jeho filmy nazývali autobiografické. Napriek tomu páska hovorí presne o mladosti režiséra. Jednu z hlavných postáv dokonca hral brat Federica Ricarda Felliniho a postava nesie rovnaké meno.

Vďaka veľmi osobnému tónu „Mama's Sons“, spolu s jej predchádzajúcimi ranými dielami „Variety Show Lights“ (1950) a „White Sheikh“ (1952), ju možno považovať za druh trilógie. Ale práve v „Synoch“ našiel Fellini svoju tvorivú originalitu a posunul svoje filmové schopnosti na novú úroveň.

Sledujte v iTunes →

2. Cesta

La strada

• Taliansko, 1954.
• Dráma.
• Trvanie: 108 minút.
• IMDb: 8,0.

Cirkusový silák Zampano kúpi dedinského idiota Jelsominu, aby pracoval ako jeho asistent. Spolu cestujú po Taliansku, kým nestretnú cestujúci cirkus.

„The Road“ je považovaná za jeden z kľúčových filmov nielen v talianskej, ale aj vo svetovej kinematografii. V tejto kazete sa Fellini už odklonil od kánonov neorealizmu a pridal k akcii fantáziu a poéziu.

Obraz priniesol Fellinimu prvé “Oscara“, A tiež oslavovala Juliet Mazinu, ktorú okamžite prezývali„ Chaplin v sukni “.

3. Noci v Cabirii

Le notti di Cabiria

• Taliansko, Francúzsko, 1957.
• Dráma, melodráma.
• Trvanie: 118 minút.
• IMDb: 8.1.

Prostitútka menom Cabiria sníva o tom, že nájde skutočnú lásku a opustí chudobnú štvrť. Dievča je však podvedené a používa sa na osobné záujmy. Napriek tomu zostáva k ľuďom láskavá.

Federico Fellini napísal scenár filmu špeciálne pre svoju manželku. Netreba dodávať, že Mazina sa so svojou úlohou zvládla vynikajúco a jej úsmev cez slzy vo finále sa stal symbolom taliansky film.

4. Sladký život

La dolce vita

• Francúzsko, Taliansko, 1960.
• Satira, tragikomédia.
• Trvanie: 179 minút.
• IMDb: 8,0.

Cynický novinár Marcello vedie hedonistický životný štýl a ženy mení ako rukavice. Ani výzor americkej filmovej hviezdy Sylvie na hrdinu nerobí zvláštny dojem. Jeho city zraní len strašná samovražda priateľa, nie však dlho.

Obraz urobil z Marcella Mastroianniho hviezdu a tiež natoľko ovplyvnil populárnu kultúru, že dokonca aj jeho meno sa stalo domácim menom. Geniálny nápad však nebol okamžite ocenený. „Sladký život“ bol zakázaný, režisér bol obvinený z rúhania a údajného nakrúcania pornografie. Dostalo sa to tak, že Fellini doslova pľuval do tváre.

5. 8 a pol

8½

• Taliansko, 1963.
• Tragikomédia.
• Trvanie: 138 minút.
• IMDb: 8,0.

Režisér Guido Anselmi sa chystá natočiť nový film a zároveň prechádza tvorivou krízou. Odchádza do letoviska, kde stretáva všelijakých ľudí. Ale čím ďalej, tým viac hrdina pochybuje, že si vôbec vytvorí obraz.

Fellini zložil „8 a pol“ na základe osobných skúseností. Keď bolo potrebné napísať scenár, sám čelil nedostatku nápadov a dokonca chcel od projektu upustiť. Potom ho však napadlo, že by o sebe len natočil film.

Ani názov „8 a pol“ Federico vybral nie náhodou. Obsahuje šesť celovečerných filmov a dva krátke filmy, ktoré sa Fellinimu podarilo do tejto doby odstrániť. Režisér svoj debut „Variety Show Lights“ (1950), vyrobený v spolupráci s Albertom Lattuadom, považoval za polovicu.

Sledujte v iTunes →

6. Juliet a parfum

Giulietta degli spiriti

• Taliansko, Francúzsko, 1965.
• Fantázia, dráma, komédia.
• Trvanie: 148 minút.
• IMDb: 7.6.

Juliet začína podozrievať svojho manžela z vlastizrady. Ale od okamihu, keď konečne stratí dôveru vo svojho milovaného, ​​sa do jej života rúti dav duchov z druhého sveta.

Fellini chcel svojim prvým farebným filmom vrátiť ženám právo na slobodnú voľbu. Je však iróniou, že vôbec nepočúval svoju manželku Juliet Mazinu, ktorá počas natáčania neustále kritizovala scenár, a márne. Federico sa namiesto toho, aby sa zameral na skúsenosti žien, na obrazovke zobrazil svoj vlastný pohľad na ne. Z tohto dôvodu bol obrázok chladne uvítaný, po ktorom režisér priznal, že jeho manželka má pravdu.

Niekedy sa „Juliet“ nazýva ženská verzia „8 a pol“. Je to čiastočne pravda, pretože povedal sám FelliniFederico Fellini. Nakrútiť filmže celý život nakrúca ten istý film.

7. Satyricon

Satyricon

• Taliansko, Francúzsko, 1969.
• Fantázia, dráma, história.
• Trvanie: 129 minút.
• IMDb: 6.9.

Udalosti sa odohrávajú v Rímskej ríši počas jej úpadku. V strede príbehu je príbeh mladého muža Encolpiusa. Hrdina hľadá svoju mladú milenku, ktorá utiekla s ich spoločným priateľom.

Teraz je „Satyricon“ považovaný za jedno z najlepších Felliniho diel, ale film, bohužiaľ, výrazne predbehol dobu. Preto odborníci v staroveku príbehy Obraz bol tvrdo kritizovaný, aj keď režisér netvrdil, že je autentický. Jeho účelom bola skôr paródia na sociálno-politickú situáciu na konci 20. storočia.

Na „Satyricon“ chladne reagovalo aj publikum, ktoré to považovalo za príliš experimentálne. V tejto fáze Fellini pomaly, ale isto začal strácať publikum, ktoré mu úplne prestávalo rozumieť.

8. Rím

Rómovia

• Taliansko, Francúzsko, 1972.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 120 minút.
• IMDb: 7.4.

Impresionista, písaný veľkými ťahmi, príbeh samotného Felliniho, ktorý sa ako mladý muž presťahoval z malého mesta do Ríma. Rovnako ako v mnohých ďalších majstrových filmoch je plný autobiografických motívov, pričom nie je nič jasné struny, dej je nelineárny a v prúde vedomia, minulého i súčasného, ​​reality a fikcia.

9. Amarcord

Amarcord

• Taliansko, Francúzsko, 1973.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 123 minút.
• IMDb: 7.9.

Podľa zápletky sú na dvore 30. roky 20. storočia a fašistická diktatúra Mussoliniho. Hlavné udalosti sa odohrávajú okolo rodiny mladej Titty a rôznych ďalších podivných postáv obývajúcich malé pobrežné mesto.

V Amarcorde Fellini znova predstaví svoje dospievajúce roky v Rimini. Radšej však ukazuje svoje spomienky na detstvo prizmatom skúseností dospelých. Takže film sa ukázal byť veľmi úprimne, a niektoré epizódy zahanbili cenzorov natoľko, že napríklad sovietski diváci videli orezanú verziu.

Sledujte v iTunes →

10. Mesto žien

La città delle donne

• Taliansko, Francúzsko, 1980.
• Dráma, komédia.
• Trvanie: 148 minút.
• IMDb: 7.0.

Úctyhodný buržoázny Snaporas vystúpi z vlaku za ženou, ktorú má rád. Ocitá sa v úžasnej komunite, kde nie je miesto pre mužov. Hrdina sa odtiaľ pokúša uniknúť, ale ponorí sa len hlbšie do priepasti chaosu a absurdity.

Toto je jeden z neskorších Felliniho filmov, surrealistický a bez dejov, ako všetky jeho vyzreté diela. Obraz možno nazvať prehodnotením pásky „8 a pol“, kde hrdina Mastroianni mal nerozdelenú moc nad zamilovanými dámami. Ale v „meste žien“ je postava naopak zdrvená prúdom ženského prejavu.