Hororový film „Last Night in Soho“ nie je vôbec strašidelný, ale fascinuje svojou krásou

25. novembra sa na ruské plátna dostane nový film jedného z najjasnejších režisérov súčasnosti. Raz sa Edgar Wright preslávil vydaním filmu „Blood and Ice Cream“ – parodických štylizácií na filmy rôznych žánrov. Nasleduje „Scott Pilgrim Against All“ a dokonca aj najobľúbenejší film od autora „Baby on a Drive“ si ponechal Charakteristické črty: zakaždým, keď režisér vytvoril veľmi nezvyčajnú vizuálnu sériu, viazanú na hudbu a odkazy na ňu popkultúru.

Posledná noc v Soho bola propagovaná ako prvý horor Edgara Wrighta. Ale v skutočnosti tento film pravdepodobne nikoho vážne nevystraší. Režisér sa skôr uchýli k štylizácii a je nostalgický za starou kinematografiou. A ukázalo sa to veľmi krásne a vzrušujúce.

Óda na swingujúci Londýn

Mladá sirota Eloise Turner (Thomasin McKenzie) zbožňuje hudbu a módu minulosti. Sníva aj o tom, že sa stane módnou návrhárkou. A zdá sa, že dievča má šťastnú šancu: ide na univerzitu a presťahuje sa z provincií do Londýna. Ale Eloise vzťah s jej spolubývajúcimi nevyjde a potom si prenajme malú izbu v oblasti Soho.

Teraz sa hrdinka každú noc, keď zaspáva, ocitne v 60. rokoch a sleduje, ako sa krásna Sandy (Anya Taylor-Joy) s podporou prefíkaného manažéra Jacka (Matt Smith) snaží stať slávnou speváčkou.

Najprv sa zdá, že sú to iba fantázie. Čoskoro si však Eloise uvedomí, že bola svedkom zločinu, ktorý sa stal v minulosti. A v súčasnosti začnú dievča prenasledovať strašidelní duchovia.

Fanúšikovia Edgar Wright veľmi dobre vedia, že režisér je fanúšikom popkultúry minulých rokov a najmä 60. rokov. Jeho debutový celovečerný film A Zombie Called Sean robil množstvo odkazov na hororovú klasiku z roku 1968 Noc živých mŕtvych. V "Baby on a Drive" je podstatná časť soundtracku zložená z hudby z minulých období a samotná zápletka je jednoznačne sa vracia k filmu „Driver“ od Waltera Hilla (pôvodne s názvom Baby Driver a The Driver v uvedenom poradí).

V Last Night in Soho však Wright diváka doslova pohltí do swingujúcej atmosféry. Londýn (historická a kultúrna éra 60. rokov), ktorý vrhne všetkých svojich blízkych do deja a obrazu prvkov. Niet divu, že scéna stretnutia všetkých troch postáv (Sandy a John v skutočnosti a Eloise ako strašidelná pozorovateľka) sa odohráva v legendárnom klube Café de Paris a prvá komunikácia sa okamžite rozvinie do závratného tanca do energickej jazz.

Režisér sa navyše nesnaží obnoviť skutočnú atmosféru minulosti. Soho vyzerá ako dievča z 21. storočia (a zrejme aj sám Wright) si to predstavuje vo svojich fantáziách. Toto je jasný, fascinujúci obrázok zo starej pohľadnice alebo z klasického filmu o James Bond. Dievčatá nosia elegantné, vzdušné šaty a muži dokonalé obleky. Všetci pijú koktaily a dokonca aj tmavé uličky sa zdajú viac tajomne lákavé ako desivé.

Toto je len úprimné vyhlásenie lásky k štýlu a hudbe Anglicka 60. rokov. A tým ťažšie a nečakanejšie vyzerá hlavná zápletka - ponurá a tragická.

Dekonštrukcia nostalgie

Samozrejme, Edgar Wright nie je sám vo svojej nostalgii za kultúrou minulosti. Tej istej téme som sa venoval napr. Woody Allen v Polnoci v Paríži a mnohí ďalší autori. Často však vychádzajú aj filmy, v ktorých sa hovorí o krutých rozkazoch minulých čias. Len málokedy sa niekomu podarí spojiť tieto dve zložky do jedného elegantného príbehu.

Nie nadarmo sa dej odohráva v dvoch paralelných časoch: pointou nie je len túžba pridať mysticizmus, ale aj kontrast. Najprv si divák, rovnako ako samotná hrdinka, myslí, že jas a štýl 60. rokov je oveľa zaujímavejší a atraktívnejší ako diskotéky bez tváre našej doby. A Eloise s radosťou ide do svojich snov, kde sa cíti pohodlnejšie.

Čoskoro sa však ukáže, že minulosť nebola až taká šťastná. Jediným negatívom v novom čase sú nespútaní spolužiaci a aj tí môžu len ohovárať - nikdy neprinesú skutočnú škodu. A hrdinkin priateľ John (Michael Adjao) je ideálom chápavého chlapa, ktorý sa k ženám správa s rešpektom.

V živote Sandy je však všetko presne naopak. Pre prefíkaného Jacka je každé krásne dievča tovarom, ktorý sa dá so ziskom predať. A jeho tlaku sa medze nekladú. Refrén už zaznie teraz neprípustné: "Sám si to chcel." Bezpečnosť novej doby tu kontrastuje s krutosťou a hrubosťou minulosti s nespočetnými zničenými životmi.

Okrem toho Edgar Wright po prvýkrát urobil z dievčaťa hlavnú postavu svojho filmu: predtým režisér hovoril o introvertných chlapcoch a mužoch. Aj keď sa nedá povedať, že takýto obrat prišiel z ničoho nič alebo ako daň za časy. Už v "Scott Pilgrim" a "Little On The Drive" sa objavila Mary Elizabeth Winstead a Lily James, ktoré vzbudzovali nemenej pozornosť ako hlavné postavy.

Teraz sa ukazuje, že Wright točí filmy o ženských postavách nie horšie ako o živote iného geeka.

Extravagancia farieb a odleskov

Samozrejme, filmy Edgara Wrighta sú cenené nielen pre obsah. Forma prezentácie je v jeho obrazoch nemenej dôležitá: štylizované komiksy v "Scott Pilgrim", dokonale vpísaná hudba v "Baby on a Drive" - ​​to sú detaily, ktoré priťahujú fanúšikov dobrého kina. A dokonca aj v raných dielach strih a soundtrack vytvorili významnú časť atmosféry: stačí si spomenúť na scénu s piesňou Queen na kazete Zombie Called Sean.

Dá sa povedať, že Last Night in Soho bude pre fanúšikov estetického nakrúcania skutočným zážitkom. V prvom rade autor vypĺňa obraz neónovým svetlom. Čo je však dôležitejšie, doslova celý vizuálny rozsah je prezentovaný prostredníctvom odrazov. Ide o častú návštevu kina. Wright však zo zrkadiel robí súčasť deja: práve cez ne hrdinka pozoruje udalosti minulosti.

Ďalej do hry vstupuje zložitá choreografia a nezvyčajný strih – tým je tento režisér taký známy. V rôznych častiach záberu obe herečky opakujú pohyby jeden po druhom a v momente tanca si niekoľkokrát vymenia miesta. A to sa deje bez viditeľného lepenia. Tu je naozaj ľahké uveriť v mystickú reinkarnáciu.

A samotných hlavných hercov sníma kamera s neskutočnou láskou. Modré oči Thomasina McKenzieho nikdy tak nežiarili.časShyamalan, ani vo Waititiho JoJo Rabbit. Anya Taylor-Joy, ktorá sa už stala takmer najvyhľadávanejšou herečkou modernej éry (ďalšia v poradí natáčania s Robertom Eggersom, David O. Russell, George Miller a Scott Frank), sa tu premení na elegantnú porcelánovú bábiku. A Matt Smith potvrdzuje, že vie, ako byť tak očarujúci, ako aj desivý.

V prvých minútach sa môže zdať, že "Posledná noc v Soho" sa snaží zopakovať príbeh "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. V popise je skutočne veľa toho istého: horor zo sveta módy, v ktorom sa v hlavnom meste ocitne provinčné dievča. A neónové farby a symetria rámu sú charakteristickými znakmi Dane.

Ale všetky analógie sú rozptýlené už v prvej tretine obrazu. Napriek tomu sú títo dvaja autori veľmi odlišní, ich štýly sa nedajú zamieňať. Navyše Refn vo vás stále vyvolával nepríjemný pocit a Wright diváka potešil.

Štylizovaný horor

Hoci je obraz prezentovaný ako skutočný horor, nemali by ste od neho očakávať príliš desivé scény alebo dokonca túžbu vyvolať silnú úzkosť. Nový film je skôr ďalšou štylizáciou, akou boli Wrightove prvotiny. Na rozdiel od “Zombie menom Sean»Režisér sa už nad žánrom neposmieva, ale využíva jeho najlepšie prvky na tvorbu krásy.

Zdá sa, že „Last Night in Soho“ balansuje medzi dvoma pohľadmi hrôzy. Na jednej strane sa jednoznačne odvoláva na hlbokú psychologickú prácu. A na klasiku, ako sú obrazy „Disgust“ od Polanského a „Now Don't Look“ od Rogue (opäť 60. a 70. roky), a nie na novodobé post-hororové filmy Ariho Astaira a Roberta Eggersa. Na druhej strane autor využíva screamery, strašidelnú hudbu a ďalšie postupy od tradičných predstaviteľov žánru, pripomínajúcich filmy Jamesa Wanga.

Obe zložky navyše v rukách šikovného režiséra nevyzerajú dobre. Áno, môžete nájsť chybu v kvalite vizuálnych efektov - duchovia vyzerajú príliš plocho. Potom však vyvstane myšlienka, že presne toto zamýšľal Wright: v starom filme boli príšery zobrazené týmto spôsobom. Navyše v niektorých scénach sa autor stále neudrží a vtipkuje nad kánonom. Napríklad nad hrozivým tichom v knižnici.

Už známe Posledná noc v Soho / Box Office Mojože v USA a niektorých ďalších krajinách začal film „Last Night in Soho“ veľmi zle. Je nepravdepodobné, že sa obrázok s rozpočtom 43 miliónov dolárov vyplatí v pokladni. Edgar Wright ale nikdy nebol komerčným režisérom (dokonca aj kultové dielo „Scott Pilgrim vs. All“ je považované za kasový neúspech). A jeho najúspešnejší film „Baby on a Drive“ vyvolal obavy, že autor inklinuje k populárnym žánrom, stráca svoj štýl.

Nové dielo ale potvrdzuje, že Edgar Wright sám seba nepodvádza. Opäť vytvára ladný obraz plný odkazov na klasiku. Režisér spája bystrých a charizmatických hercov a premieňa akciu na extravaganciu farieb a estetických záberov. A aj keď na filme neskôr nájdete nedostatky, pri sledovaní sa chcete ponoriť do toho, čo sa deje.