"Tragédia Macbetha" od Joela Coena udrie krásou a relevantnosťou

V roku 2021 čakala na všetkých fanúšikov vtipnej autorskej kinematografie smutná správa: slávny tandem bratov Cohen, ktorý režíroval The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men a mnoho ďalších legendárnych diel, rozísť sa. Najmladší Ethan sa rozhodol dať si pauzu od kina a venovať sa divadelným produkciám.

Preto Tragédiu Macbetha, novú adaptáciu klasickej hry Williama Shakespeara, vytvoril Joel Coen sám – prvýkrát od svojho debutu v roku 1984. A možno v tom vidieť určitú iróniu: kým sa Ethan venuje divadlu, jeho brat prináša javiskové inscenácie priamo domov publiku. 14. januára bol film uvedený na Apple TV+.

V skutočnosti sa toto dielo sotva dá nazvať filmom. Toto je klasický divadelný Shakespeare. Tento prístup nezhoršuje The Tragedy of Macbeth, len potrebuje upraviť očakávania: nebudú chýbať rozsiahle historické kulisy ani pokusy o priblíženie zápletky modernému svetu. Len originálny text, výborné herecké výkony a vynikajúce naštudovanie.

Skutočný Shakespeare

Film prerozpráva dej klasickej hry bez akýchkoľvek zmien. Generáli Macbeth (Denzel Washington) a Banquo (Bertie Carvel) porazili Nórov. Keď sa hrdinovia vracajú ku kráľovi Duncanovi (Brendan Gleeson), na svojej ceste sa stretnú tri čarodejnice (Katherine Hunter). hrá pre každého), ktorí predpovedajú, že Macbeth sa stane kráľom a Banquo dá vzniknúť celej rodine vládcovia. Keď sa to Lady Macbeth (Frances McDormand) dozvedela, donúti svojho manžela, aby zabil Duncana a ostatných súperov.

Shakespearove hry sa na veľké plátna prenášajú častejšie ako iné diela klasikov. A pravdepodobne sú na to dva dôvody.

Pre začiatok, uznanie autora v kombinácii s absenciou potreby získať práva. Koniec koncov, je nepravdepodobné, že meno Christophera Marlowa alebo Thomasa Kidda (slávnych dramatikov rovnakej éry) vzbudí toľko pozornosti.

Čo je však dôležitejšie, Shakespearove diela, ak sú správne upravené, vyzerajú relevantne aj teraz. „Romeo a Júlia“ sa rovnako dobre hodí na tému pouličných bitiek v USA v 50. rokoch (hovorí sa o „West Side Story“), ako aj na moderný zločin (Romeo + Júlia, 1996 Baz Luhrmann) a dokonca aj éra sociálnych sietí a formátu screen-life (R#J od producenta Timura Bekmambetov). A Ian McKellen s "Richardom III" a Ralph Fiennes s "Coriolanus", ktorí obaja hrali hlavné úlohy vo svojich filmoch, ukázali, že Shakespearove historické hry o vojnách a zradách majú desivo blízko k modernej dobe.

Príklady môžu byť uvedené na dlhú dobu, ale to všetko je potrebné len na to, aby sme sa dostali k hlavnému bodu: Joel Coen sa ani nesnaží Macbetha nejakým spôsobom modernizovať. Zachováva pôvodný text, možno až na niektoré škrty (skôr z dôvodu udržania tempa ako z túžby udržať sa v rámci formátu), ponecháva rovnaký čas a miesto konania. Ale je to práve to, čo najjasnejšie zdôrazňuje, že Macbeth je jednou z najvýznamnejších Shakespearových a filmových hier. Bez akéhokoľvek flirtovania s programom, obraz zaujme každého diváka v ktoromkoľvek kúte sveta.

Pretože toto je príbeh o nadmernej túžbe po moci, ktorá núti niekdajšieho hodného človeka ísť k ohavným činom. Je to aj príbeh o tajnom nátlaku: v skutočnosti Lady Macbeth realizuje svoje ambície prostredníctvom rúk svojho manžela. A, samozrejme, o odplate.

Aj keď tu sa možno ani nedá vysvetliť: každý, kto čítal Shakespeara, sledoval aspoň jednu z divadelných inscenácií alebo adaptácií, pozná túto zápletku. A tí, ktorí o tom ešte nepočuli, by sa do toho mali určite ponoriť. Cohenova verzia je skvelou voľbou pre prvé zoznámenie. Film je krásny aj po vizuálnej stránke.

Divadlo v noir estetike

Joel Coen nie je ani zďaleka prvým bystrým autorom, ktorý sfilmoval Macbetha. V roku 1948 zinscenoval svoju verziu veľký Orson Welles. V roku 1957 vydal Akira Kurosawa Throne of Blood. V roku 1971 sa k nim pridal Roman Polanski. Existujú aj iné, menej úspešné možnosti. No zdá sa, že nejeden predchodca sa k vizuálu správal tak nezvyčajne.

Na jednej strane je Tragédia Macbetha úplne divadelná inscenácia. Obraz sa odmieta meniť a nahrádza bitky intimitou. Svedčí o tom už aj úvodná scéna s čarodejnicami – jedna z najkrajších a zároveň desivých vo filme. Katherine Hunter sa rozpráva sama so sebou, stvárňuje tri hrdinky a zároveň mení monológ na plastické divadlo. A v následnej akcii budú postavy často stáť na mieste a vyslovovať text na pozadí veľmi podmienených scenérií. Ale prekvapivo je to len plus: v predchádzajúcom filmovom spracovaní v roku 2015 od Justina Kurzela sa značná časť drámy stratila za rozsahom.

Na druhej strane sa Cohenovi podarilo nakrútiť technicky dokonalý film, ktorý takmer pripomína „Občan Kane» spomenul Wells. Stačí venovať pozornosť monológu Macbetha kráčajúceho po chodbe. Je ťažké si predstaviť, že komorná scéna môže byť taká estetická. Tu je doslova každý rám overený. Ak sa vám nechce ani slovo, jednoducho si prelistujte ilustrácie tohto textu a pozrite si upútavky – celý film je rovnako dobrý.

A v týchto neuveriteľne štýlových scénach hrajú roly skvelí herci. S obsadením sa zaobchádzalo veľmi voľne: zvyčajne sa do inscenácie berú mladší umelci. Ale je nepravdepodobné, že by niekto obrátil jazyk, aby našiel chybu v hlavnej kompozícii.

Áno, Denzel Washington je černoch, ale Apple našťastie vydáva filmy bez dabingu. Môžete si zapnúť pôvodnú skladbu a doslova sa utopiť v jeho hlase a spôsobe reči. Áno, Frances McDormand je režisérova manželka. Je však aj majiteľkou troch Oscarov a jednou z najlepších charakterových herečiek súčasnosti. Z niektorých jej intonácií naskakuje husia koža – či už z obdivu, alebo zo strachu, ťažko rozoznať.

A už samotná predstava, že o moc nebojuje emotívna mládež, ale ľudia, pre ktorých je toto posledná šanca na realizáciu svojich ambícií, môže u diváka vyvolať odozvu.

Trochu klasického hororu

Téma vydesenia, ktorá sa v tomto texte objavila už dvakrát, nie je náhodná. Veď Cohen, zdanlivo inscenujúc klasickú hru, občas prinúti pripomenúť staré americké horory v duchu Frankensteina, potom Bergmana, či dokonca Roberta Eggersa so svojimi „maják».

Posledná asociácia je najironickejšia. Tragédiu Macbetha produkuje A24, ktorá sa v posledných rokoch preslávila veľmi „vznešeným hororom“, ktorý nakrúca najmä Eggers. A potom je tu čiernobiely obraz a zastaraný pomer strán obrazovky 1:1,19.

Klasika kinematografie vám však bude stále viac pripomínať. Dokonca aj obraz Huntera pripomína Smrť z "siedma pečať(je desivé si predstaviť, že by sa Bengt Eckerut v Bergmanovom diele pohyboval rovnakým spôsobom). Pri nočných scénach Birnamského lesa sa vám takmer tají dych v očakávaní nejakého vrešťana. Našťastie sa režisér nebude púšťať do takýchto banálnych ťahov, spoliehajúc sa na napätie.

Samozrejme, treba si uvedomiť, že divadelníci a znalci Shakespeara v tomto filme neuvidia nič zásadne nové. Je to len veľmi krásna verzia klasiky. Vyzerá to tak, že Joel Coen chcel len naplniť svoju dlhoročnú ambíciu. Sám preto tragédiu Macbetha naštudoval, osobne produkoval a dokonca aj upravil. Výsledkom je overené dielo, v ktorom možno len ťažko nájsť aspoň jednu proprietárnu vlastnosť tvorcu.

Ale jednotlivé komponenty sú jednoducho hypnotizujúce. V nadchádzajúcom oscarovom súboji určite neraz zaznejú mená hlavných hercov a kameramana Bruna Delbonnela. Páska vám umožní cítiť sa, akoby ste boli súčasne v divadle vedľa známych hercov a vo filme noir s pochmúrnymi havranmi krúžiacimi nad bledou krajinou.