Nespoľahlivý rozprávač a žánrová zmena: ako filmári klamú očakávania diváka

Aby si udržali záujem divákov o ďalší film, režiséri a scenáristi idú na rôzne ošemetné triky. Môžu nás napríklad prinútiť uveriť podvodnému hrdinovi, zmeniť štýl príbehu priamo uprostred zápletky alebo nás inak zmiasť. Existuje veľa možností a Lifehacker zostavil niekoľko tradičných pohybov, ktoré fungujú najlepšie.

Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu nespoľahlivého rozprávača.

Tento výraz už určite mnohí počuli a zhruba chápu jeho význam. Samotný koncept vznikol v literatúre, kde sa autori najčastejšie držia nevysloveného pravidla: keďže čitateľ môže vnímať svet iba zo slov rozprávača, bude úprimný. Niektorí spisovatelia však konali inak a umožnili hrdinovi diela skresliť pravdu. V tomto prípade môže buď zámerne klamať, alebo sa sám úprimne mýli.

Od kníh sa recepcia presunula k filmom. Bežne sa dá rozdeliť do niekoľkých typov.

Vedomé klamanie

Všetko je tu zrejmé. Postava, v mene ktorej sa rozprávanie vedie, z nejakého vlastného dôvodu divákovi klame.

Za najvýraznejší príklad takéhoto kroku možno považovať film „The Suspicious Persons“ od Bryana Singera. Na tomto obrázku postava Kevina Spaceyho, malého podvodníka s prezývkou Chatterbox, počas výsluchu rozpráva o udalostiach, ktoré viedli k masakru a výbuchu na jachte zločincov.

Takmer celý film je prezentovaný formou flashbackov tejto postavy. Nakoniec sa však ukáže, že značnú časť faktov si jednoducho vymyslel za pochodu, aby zakryl svoje skutočné motívy. Ale zároveň obraz presne vizualizuje jeho slová. Preto divák vníma všetko zobrazené ako realitu. A až do úplného rozuzlenia je takmer nemožné odhaliť podvod.

Subjektívny pohľad na hrdinu

V tomto prípade sa mýli samotná postava, v mene ktorej je príbeh prezentovaný a vidí svet zdeformovaný.

Prvýkrát takýto krok použil Robert Wiene vo filme „Kancelária doktora Caligariho» 1920. Istý mladý muž v tomto filme rozpráva svojmu partnerovi hrozný príbeh z minulosti: raz stretol vedca, ktorému sa podarilo premeniť človeka na somnambulistu. A potom začal prenasledovať hrdinu a jeho blízkych. Nakoniec sa však ukáže, že rozprávač je jednoducho šialený. Aj keď vo finále autor necháva priestor na iné interpretácie.

Ale ak je celkom jednoduché prezentovať spomienky na plátne, potom iná technika z literatúry vyžaduje viac zručnosti od režisérov. Hovoríme o skreslenom vnímaní reality či rozdvojenej osobnosti. Ako napríklad v slávnom filme Klub bitkárov, kde sa hlavná postava vidí ako dve rôzne osoby.

Alebo slávnyOstrov uzávierky» Martin Scorsese. Na prvý pohľad ide o príbeh dvoch detektívov, ktorí prichádzajú do psychiatrickej liečebne vyšetrovať zločin. No v skutočnosti je hlavná intriga v samotnej osobnosti hlavnej postavy.

Aby tvorcovia zmiatli diváka, každú scénu umiestňujú veľmi opatrne: napríklad v Klube bitkárov postavy nikdy nerozprávajú a zároveň nekonajú. Ale ak si pozriete film s vedomím hlavného zvratu, je jasné, že dej nikdy neporuší logiku.

Rozprávanie príbehu z rôznych uhlov pohľadu

Niekedy autori zhromaždia niekoľko nespoľahlivých rozprávačov, vďaka čomu sa divák môže na dianie pozrieť očami každej z postáv a samostatne si vytvoriť obraz o dianí.

Jedným z prvých príkladov takéhoto filmu je "Rashomon" Akira Kurosawa. Dej je venovaný vyšetrovaniu zločinu: lupič zabil samuraja a znásilnil jeho manželku. Na súde sa postupne vyjadrujú všetci účastníci tejto udalosti (prostredníctvom média hovorí duch zosnulého). Každý má svoju vlastnú verziu toho, čo sa stalo. A čo sa naozaj stalo, hovorí náhodný svedok.

Veľmi podobnú techniku ​​použil Ridley Scott vo filme “Posledný duel» 2021. Na tomto obrázku je dokonca podobná zápletka: rytieri sa pripravujú na boj kvôli tomu, že jeden údajne znásilnil manželku druhého. A postavy si okolnosti pamätajú po svojom.

Zvyčajne sa pri sledovaní zdá, že všetky postavy úprimne hovoria o tom, čo sa deje. Ale iba jedna verzia môže byť pravdivá.

Režiséri sa hrajú s časom

Ďalším spôsobom, ako spestriť dej a zmiasť diváka, je porušiť chronológiu rozprávania. Nemáme tu na mysli obrázky o pohybe v čase, ale nefunkčnú prezentáciu informácií.

Prvýkrát takúto techniku ​​v kine použil Orson Welles v legendárnom filme „Občan Kane» 1941, kde vyšetrovanie smrti mediálneho magnáta sprevádzali výjavy z jeho minulosti. Postupom času boli takéto pohyby čoraz komplikovanejšie a objavovali sa rôzne variácie.

Nelineárny posuv

Autori obrazu sa držia dôslednej zápletky a miešajú jednotlivé scény, čím porušujú ich poradie. Tak napríklad urobil Quentin Tarantino vo svojich raných dielach Reservoir Dogs a Pulp Fiction.

Ak zoradíte filmy v poradí, všetko je v nich veľmi jednoduché. Pri sledovaní sa však musíte pýtať, ktorá z postáv v Reservoir Dogs je policajt v utajení a prečo sa postavy v Pulp Fiction zmenili z oblekov na tričká a šortky.

Mimochodom, vtipné je, že posledný bol premontovaný v chronologickom poradí počas prenájmu v Spojených arabských emirátoch, čo kazilo autorovu predstavu.

Inverzia

Toto možno považovať za špeciálny prípad nelineárneho posuvu. Jasnejšia štruktúra vám však stále umožňuje vyčleniť techniku ​​samostatne. V tomto prípade ide príbeh od konca až po začiatok. To znamená, že divákovi sa ukáže výsledok v zápletke a potom sa postupne odhaľujú dôvody, prečo sa to deje.

Takýto krok možno vidieť v Nezvratnom od Gaspara Noého. V prvých scénach režisér hovorí o tragických udalostiach v živote postáv. A potom vysvetľuje, čo viedlo k takému koncu. Navyše je zaujímavé, že v roku 2021 Noe znovu vydal svoj obrázok, vďaka čomu je dej chronologicky správny.

Tiež sa rád hrá s inverziou Christopher Nolan. Napríklad v jeho filme "Pamätajte" je polovica príbehu zobrazená v priamom poradí a druhá - od konca po začiatok. Pre väčšiu prehľadnosť autor urobil jednu z častí čiernobielou.

Skryté časové línie

Často sa dej filmu vyvíja paralelne v minulosti a súčasnosti. Ale v niektorých prípadoch tvorcovia divákovi nepovedia, že to, čo je zobrazené na obrazovke, je rozptýlené v čase, čím sa to stáva súčasťou intríg.

Podobný krok bol použitý niekoľkokrát vo franšíze “Saw». Táto séria obrazov je venovaná maniakovi Konštruktérovi a jeho nasledovníkom, ktorí nútia ľudí prejsť smrtiacimi hrami. V druhej časti jedna z postáv cez monitor sleduje, ako sa jeho syn zúčastňuje takéhoto testu. Potom sa však ukáže, že ide len o záznam udalostí, ktoré sa už stali. A dej tretieho a štvrtého filmu sa odohráva paralelne: vo finále sa posledné dva príbehy prelínajú.

Hoci možno najvýraznejším príkladom tejto techniky je prvá sezóna série „Westworld“. Fantastický projekt rozpráva o zábavnom parku obývanom androidmi. Jedna z dejových línií je venovaná istému Williamovi, ktorý tam po prvý raz prichádza so svojím priateľom.

Následne sa ukáže, že táto časť sa odohráva mnoho rokov pred zvyškom udalostí. Ale keďže sa to divákovi nehovorí a hrdina je obklopený tým istým androidov, ktoré nestarnú a každý deň opakujú tie isté úkony, o tom len ťažko hádať.

Rôzne tempo rozprávania v samostatných riadkoch

Ako sme už spomenuli vyššie, keď sa o niektorých udalostiach hovorí paralelne, zdá sa, že sa dejú súčasne. V niektorých prípadoch sa však akcie vyvíjajú rôznymi rýchlosťami. Pre názornosť si opäť môžeme pripomenúť Christophera Nolana.

Takže vo filme "Začiatok" jeho postavy upadli do sna, potom - do sna vo sne atď. A na ďalšej úrovni sa akcia spomalila. Preto sa v každej následnej vrstve za jednotku času v reálnom svete vyskytuje iný počet udalostí.

Ale režisér to vo filme zahral ešte lepšie “Dunkerque». Príbeh o evakuácii vojakov počas 2. svetovej vojny má tri dejové línie: na súši, na mori a vo vzduchu. Sú zobrazené vedľa seba. Ale prvý príbeh má týždeň, druhý deň a tretí len hodinu. To znamená, že sa zdá, že udalosti sa dejú súčasne, no v skutočnosti majú úplne iné tempo rozprávania.

Autori klamú samotného hrdinu

Oproti nespoľahlivému rozprávačovi často samé postavy nepoznajú celú pravdu. V tomto prípade divák spolu s hrdinom objavuje nové informácie. Táto technika sa často používa v detektívkach. A aj tu sa dá rozlíšiť niekoľko zaujímavých ťahov, hoci sa často navzájom prelínajú.

Neplatný vstup

Aj v detektívkach je najčastejšie niekoľko pravidiel, ktoré divák štandardne akceptuje. Ak sa na obrázku napríklad vyšetruje vražda, tak nikto nepochybuje, že sa naozaj stala. Práve toto presvedčenie niektorí autori využívajú na zmätenie publika.

Takže všetky filmové adaptácie hier dramatika Roberta Thomasa sú založené na podobnej technike: sovietske filmy „Hľadaj ženu“ a „Pasca na osamelého muža“ a francúzsky „8 žien». V každom z týchto filmov sa v istom momente hovorí, že dej je venovaný úplne inej veci. Odhalia napríklad okolnosti smrti šéfa úradu, no v istom momente sa ukáže, že je živý a zdravý.

Ale záležitosť sa neobmedzuje len na detektívov. Podobným spôsobom klame napríklad horor „Iní“. Tu sa hrdinka spolu so svojou rodinou snaží zistiť, akí duchovia žijú v ich dome. Alebo klasický triler Vertigo Alfreda Hitchcocka. V tomto filme hlavný hrdina, súkromný detektív, sleduje manželku svojho priateľa a je svedkom jej samovraždy. V skutočnosti je všetko, čo sa deje, súčasťou komplexného plánu.

Zadržiavanie dôležitých informácií

Hovoríme o situácii, kedy je vnímanie hrdinu založené na neúplných údajoch. Najľahšie si tu zapamätáte jednu slávnu postavu – profesora Snapea z Harryho Pottera. Takmer v celom deji je prezentovaný ako dosť nepríjemný cynik, ktorý sa k chlapcovi správa pohŕdavo a potom úplne prejde na stranu zla. No vo finále sa divákovi odhalia dôležité informácie z jeho minulosti, ktoré úplne menia motiváciu hrdinu.

A hneď v prvej sezóneVeľké malé klamstvá» Táto technika bola ešte zaujímavejšia. V príbehu sa v malom mestečku odohráva vražda. Divák ale nepozná ani obeť, ani páchateľa. Ďalej v priebehu niekoľkých epizód rozprávajú, čo viedlo k tragickým udalostiam. Vo finále sa však ukáže, že vodítko nespočíva v hlavnej akcii, ale vo flashbackoch jednej z hrdiniek. To znamená, že jasné informácie boli pred mojimi očami, ale boli podané nenápadne.

Hrdinova pasca

Najneobvyklejší prístup, keď sa veľmi zvláštne udalosti môžu stať skutočnosťou, ak v ne verí samotný hrdina a s ním aj divák. Navyše, žánre, v ktorých sa takýto twist používa, sú veľmi odlišné.

Napríklad to urobili autori slávnej rozprávky „Nekonečný príbeh“, v ktorej si mladá postava prečítala knihu a potom dostala príležitosť vytvoriť si čarovný svet sám.

A nemenej zaujímavý je aj horor „The Key to All Doors“, kde mladá zdravotná sestra čelí vyznávačom kultu voodoo. Podľa legiend, aby mágia fungovala, hrdinka v ňu musí veriť. A doslova všetko, čo sa deje v rámci, jedinou úlohou je presvedčiť dievča o realite mystických udalostí.

Žáner obrazu sa náhle zmení

Zmätená môže byť aj náhla zmena štýlu príbehu. Bol teda použitý podobný prístup Alfred Hitchcock vo filme "Psycho" v roku 1960. Spočiatku dej rozpráva o dievčati, ktoré v práci ukradne veľké množstvo peňazí a utečie. Cestou sa skryje pred políciou a zastaví sa, aby si oddýchla v malom moteli. Ale v polovici pásky sa všetko zmení a hlavnou postavou je nová postava. A kriminálny príbeh sa zrazu zmení na psychedelický triler.

Tento prístup je ešte jasnejší v práci Roberta Benigniho „Život je krásny“. Akcia začína ako veselá romantická komédia o chudobnom hrdinovi, ktorý sa chce oženiť s krásnou ženou. A potom obraz zmení tón: druhá časť je drámou o prežití v koncentračnom tábore.

Postupom času sa takéto zvraty začali používať na dekonštrukciu klasických príbehov. Napríklad odkaz "Chaty v lese» Rok 2011 kopíruje hororové filmy ako The Evil Dead. A potom sa zdá, že sa autori snažia vysvetliť zápletky všetkých možných hrôz, pričom nočnú moru menia na iróniu.

Realita zmiešaná s fantáziou

Režiséri niekedy vo svojich dielach rozprávajú viacero vzájomne sa prelínajúcich príbehov. A jeden z nich sa môže odohrávať napríklad v skutočnom svete a druhý - vo sne alebo dokonca v knihe alebo filme. A nikto nevysvetlí, kde končí realita a začína fantázia.

Stáva sa, že hlavná hádanka je postavená na tomto a zostáva nezodpovedaná. Ako napríklad na obraze „Fontána“ od Darrena Aronofského. Tam sa hlavný hrdina snaží nájsť liek pre svoju chorú manželku a po smrti manželky dokončuje písanie jej románu. Alebo „Vnútrozemská ríša“ David Lynch, kde hrdinka ide hrať vo filme a potom buď skončí vo vnútri obrazu, alebo sa reinkarnuje do predchádzajúceho predstaviteľa svojej úlohy.

Tieto zápletky nemajú konkrétne vysvetlenie, divák sám musí pochopiť, čo sa deje. A od istého bodu môžete prísť k záveru, že medzi realitou a fikciou jednoducho nie je rozdiel.

Všimli ste si nejaké zaujímavé triky, ktorými autori klamú divákov?