Bližší pohľad a strašidelné denníky: ako režiséri odhaľujú tému duševných porúch
Rôzne / / March 13, 2022
Režiséri nachádzajú rôzne spôsoby, ako odhaliť zložitú a niekedy desivú tému duševných chorôb.
Téma duševných porúch sa stala jednou z ústredných tém súčasnej popkultúry všeobecne a kinematografie zvlášť. Schizofrénia ("Čistý, oholený"), PTSD ("Jacobov rebrík"), psychóza ("Čierna labuť", "Shine"), nekonečný prúd filmy o psychopatoch – duševných chorobách zaujímali režisérov po väčšinu histórie kinematografii.
Je pravda, že nie vždy bolo možné spoľahlivo sprostredkovať emócie človeka s duševnou chorobou, ale bolo to veľkolepé alebo dokonca desivé - akokoľvek chcete. Tu sú metódy, ktoré sa na to používajú.
1. Bližší pohľad na fotoaparát
Doktor Hannibal Lecter z filmu Mlčanie jahniat (1990) sa stal jedným z hlavných filmových záporákov a moment, v ktorom sa hrdina pozrie priamo do kamery, zanechá dojem. Herec Anthony Hopkins si požičal myšlienku bez mihnutia očí z natáčania výsluchov Charlesa Mansona a Teda Bundyho, a to z dobrého dôvodu: divák má pocit, že nazerá do čiernej priepasti.
Bol použitý rovnaký prístup Stanley Kubrick v provokatívnom A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell hľadí spod obočia priamo na publikum, čím jednoznačne naznačuje, že medzi nami a jeho psychopatickým hrdinom je veľa spoločného.
Ani moderný príklad netreba hľadať ďaleko. Tu je ťažký pohľad od Amy Dunn od Rosamund Pike. Aby ste však pochopili, čo sa skutočne deje v jej krásnej hlave, nemusíte jej rozbiť lebku, ako o tom jej manžel tajne sníva. Zručne prevedený triler Davida Finchera Gone Girl (2014) si môžete už len pozrieť.
Vo všeobecnosti sú psychopati na obrazovke samostatní tému na rozhovor: ich obrazy sú rovnako strašidelné, ako zaujímavé pre diváka. Ale iné typy duševných porúch sa dajú na obrazovke zobraziť nezvyčajným spôsobom. Koniec koncov, existuje veľa spôsobov, ako to urobiť.
2. Pripisovanie špeciálneho významu farbe
Aby ukázali, že hrdinom nie je on sám, režiséri sa často uchyľujú k symbolike farieb. Takže žltá v populárnej kultúre často znamená šialenstvo, neistotu a úzkosť. Pravdepodobne mu takúto povesť vytvorila poviedka z roku 1892 Žltá tapeta od americkej spisovateľky Charlotte Perkins Gilman. Hrdinka príbehu, trpiaca popôrodnou psychózou, je uväznená v miestnosti so žltými stenami. Postupne sa jej začína zdať, že za tapetou býva žena, ktorú treba uvoľniť.
Arthur Fleck vo filme Joker (2019) sa často objavuje v žltých šatách a scéna v azylovom dome pre duševne chorých bola natočená pomocou žltého filtra. Vo filme Split (2017) má postava Jamesa McAvoya, ktorý trpí viacnásobnou poruchou osobnosti, kanárikovú bundu v jednej zo svojich najpamätnejších inkarnácií.
IN tajomný horor "Mami!" Darren Aronofsky, hrdinka pije nejaký druh žltej tekutiny. Web stále polemizuje, čo by to mohlo byť. Jedna verzia je odkazom na spomínaný Gilmanov príbeh.
Iná teória hovorí, že hrdinka, utláčaná patriarchálnou kultúrou, je aplikovaná na nepochopiteľný nápoj, potlačiť hnev vznikajúci vo vnútri a znova a znova silou vrátiť sa do úlohy strážcu domova ohnisko.
Biopic "Spencer" (2021), rozprávanie o niekoľkých dňoch v živote Princezná Diana, úzko zasahuje do témy depresie. Okrem toho sa mnohí životopisci princeznej domnievajú, že mohla trpieť hraničnou poruchou osobnosti. Hrdinka, ktorá sa dusí v zajatí kráľovského spôsobu života, je každou minútou filmu bližšie a bližšie k nevyhnutnému nervovému zrúteniu.
Jedným z vrcholov je ten, v ktorom Diana odchádza z paláca a divák vidí, že svoj bledožltý kostým navliekla na strašiaka. Je to tiež symbol toho, aká je spoločnosť chamtivá objektivizované Princezná z Walesu a znamenie, že Diana sa konečne zbavila vecí, ktoré ju obmedzovali a cíti sa slobodná.
Samozrejme, samotná farba kostýmu v tomto kontexte sotva niečo znamená (okrem odkazu na jeden z Dianiných skutočných outfitov). Ale veľmi dobre sa hodí k teórii, že žltá dodáva obrázku pocit úzkosti a úzkosti.
3. Vytváranie neštandardného prostredia
Prostredie môže často povedať o postave viac ako dialógy. Napríklad dom Normana Batesa, hlavného psychopata v dejinách kinematografie, je plný obrazov, rastlín, závesov, čipiek a iných dekoratívnych predmetov. No zároveň tento priestor s vysokými stropmi a vírivými schodiskami veľmi tlačí na diváka i samotného hrdinu, fixovaného na obraz matky.
Joe Wright vo filme The Woman in the Window (2021) vytvára na plátne paranoidnú, klaustrofobickú atmosféru, ktorá tak veľmi pripomína Psycho. Ponuré útroby Anninho obrovského domu okamžite vyvolávajú asociácie s Batesovým kaštieľom. Skúsený divák na podvedomej úrovni okamžite pochopí, že majiteľ tejto budovy tiež nie je celkom sám v sebe a niečo skrýva.
Hlavná postava, Anna Fox, nemôže opustiť dom kvôli agorafóbia (strach z otvorených priestorov) a často zažíva iracionálne záchvaty paniky. A vnútorný stav ženy je dokonale zdôraznený vďaka obrovskej veľkosti miestnosti, natočenej v neprirodzených, zlomených uhloch.
Pre The Shining (1980) vytvoril Stanley Kubrick mnoho znepokojujúcich a strašidelných obrázkov. Ale takmer viac ako strašné dvojičky, rieky krvi tečúce z výťahu a polorozložená mŕtvola v kúpeľni desí samotný priestor hotela Overlook.
Zložité a zdobené vzory v dizajne interiéru naznačujú, že v duši postavy sa deje niečo zlé, akoby sa ho hotel snažil zmiasť. Zrkadlá pomáhajú vytvárať rovnaký efekt. Ako šialenstvo ovládne Jackovu myseľ, výzdoba Overlooku sa čoraz viac podobá bludisku. A opustenosť hotela zdôrazňuje izoláciu hrdinu od rodiny a celého sveta.
Zmätok Jackovej mysle prezrádza aj zvláštna architektúra hotela. Kubrick zámerne vymyslel surrealistické usporiadanie: najskôr tieto priestorové anomálie objavilDuke Nukem konečne príde na to, čo je zlé v The Shining's Overlook Hotel / Engadget tvorcovia Duke Nukem, keď sa pokúsili urobiť špeciálnu úroveň založenú na filme. Veď na akom inom mieste, ak nie v zákutiach, kde dvere nevedú nikam, môže hrdina čeliť svojim skrytým podvedomým strachom?
„Čierna labuť“ od Darrena Aronofského hovorí o baletka Nina, ktorá sa snaží získať vytúženú rolu a kvôli túžbe po dokonalosti postupne stráca kontakt s realitou. A o hrdinke veľa rozumieme, keď vidíme, kde žije.
Ninina spálňa pripomína detskú izbu s množstvom ružových a plyšových hračiek. Hrdinka na začiatku filmu sa naozaj stále cíti ako malé dieťa. Je odkázaná na matku, ktorá môže svoju dospelú dcéru pokojne vyzliecť, aby preskúmala jej zranenie. Keď sa však v Nine prebudí zmyselnosť, dievča sa začne brániť kontrole.
4. Ukážka strašidelného denníka
Skončime recepciou, ktorá sa už stala filmovou pečaťou. Poznámky urobené rukou hrdinu môžu veľa povedať o tom, čo sa odohráva v jeho hlave. Koniec koncov, je to osobné denník sa často stáva východiskom pre človeka v ťažkých situáciách.
Thriller Sedem (1995) Davida Finchera sa začína titulkami, kde ako pozadie slúžia fragmenty denníka Johna Doea. Vďaka tomu je záporák prítomný v príbehu od prvých minút, hoci do jeho vystúpenia na plátne zostáva ešte takmer hodina a pol.
Denníky hrdinu Kevina Spaceyho sa však na pár momentov objavia aj v samotnom filme. Na vytvorenie však zabrali značnú časť rozpočtu: dizajnér Clive Piercy a kaligraf John Sable ručne vyrobili niekoľko zápisníkov naplnených slovami a obrázkami. Čo tam jednoducho nie je: zložitý text, erotické fotografie, zábery z pitvy.
Kubrick pristupoval k tvorbe rekvizít pre The Shining s nemenej úzkostlivosťou. Režisér najal pisárku, ktorá niekoľko mesiacov tlačila hárky s nápisom All work and no play robí z Jacka tupého chlapca („Jedna práca, žiadna nečinnosť, chudák Jack nepozná zábavu“). A keď spisovateľova manželka nájde rukopis, nastáva zlomový moment filmu: manželovo šialenstvo nemožno poprieť.
Mimochodom, pre zahraničné verzie filmu Kubrick pochytil iné verzie frázy. Nemec bol Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen („Neodkladaj na zajtra, čo možno urobiť dnes“) a francúzsky – Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras („Lepší vták v hrsti ako dvaja v kríky").
Veľmi podobný dejový zvrat s odhalením antihrdinu sa vyskytuje v American Psycho (2000). Asistent Patricka Batemana nájde šéfov denník bližšie ku koncu a uvedomí si, že za imidžom úspešného yuppie obchodníka sa celý ten čas skrýval klinický lekár. psychopat, sadista a vrah.
Todd Phillips ukryl v "Jokerovi" veľa maličkostí, ktoré ovplyvňujú naše chápanie obrazu. Niektoré z nich sú do filmu zabudované celkom nenápadne a môžu uniknúť pozornosti aj tých najpozornejších divákov. Medzi týmito kraslicami je aj Arthurov zápisník, kde si zapisuje svoje myšlienky, postrehy a nápady na budúce vtipy. Na začiatku filmu si teda robí poznámky len pravou rukou.
Ale bližšie k stredu obrazu, keď sa skutočné „ja“ hrdinu – Joker – začína prebúdzať, sa postava mení na ľaváka. Artur drží ľavou rukou pištoľ a píše jej: "Dúfam, že moja smrť bude mať väčší zmysel ako môj život."
Zaujíma vás téma duševných porúch na obrazovke? Aké sú niektoré z najjasnejších príkladov duševných chorôb vo filmoch, ktoré by ste pridali k vyššie uvedeným? A ktoré filmy podľa vás sprostredkujú podstatu duševných chorôb najautentickejšie?
Prečítajte si tiež😱😨😰
- 23 strašne strašidelných filmov o maniakoch
- 25 televíznych relácií, ktoré vás poriadne vystrašia
- 10 desivých teórií o skutočnom význame detských rozprávok a filmov
- 14 úprimných sérií, v ktorých je veľa sexu
- Horor ako spôsob sebavyjadrenia nových autorov. O moderných hororových filmoch diskutujeme v podcaste „Watcher“