Ako A24 uspel a zmenil filmový priemysel
Rôzne / / May 15, 2022
Stávka na autorskú výpoveď, odvahu pri výbere režisérov a ironický postoj k sebe.
Nezávislá distribučná spoločnosť A24 sa v posledných rokoch stala symbolom dobrého vkusu a prináša divákom neuveriteľnú škálu skvelých, osobitých nezávislých filmov. Triumfy na Oscaroch, Scarlett Johansson a Robert Pattinson v hlavných úlohách, svetlé režisérske debuty - to všetko robí prácu štúdia výnimočným a jedinečným.
Oz Perkins, Trey Edward Schultz, Danielovci, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, všetci títo veľkí režiséri vďačia za svoj úspech tomu, že si ich všimol A24. Toto štúdio sa nebojí investovať do propagácie netriviálnych filmov, ktoré by väčší hráči na trhu s najväčšou pravdepodobnosťou odmietli.
Je ťažké si predstaviť, že by sa distribučná spoločnosť sama osebe stala predmetom kultu, ale presne to sa stalo s A24. Majú svoje vlastné merchObchod A24. Fanúšikovia „Reinkarnácie“ (2018) si radi kúpia odznaky s kričiacou Toni Collette, fanúšikovia „The Lighthouse“ (2019) - mydlo v podobe strašidelnej morskej panny, ktorá pripomína tú, ktorú stretol Pattinson.
A24 môže prekvapiť kritikov a divákov veľmi kontroverzným rytiersky epos, kde hlavný hrdina vyzerá skôr ako zbabelec a darebák než záchranca – a rovno vydať stolovú hru na motívy filmu.
Hlavnou úlohou štúdia je pomáhať talentovaným ľuďom rozprávať príbehy. Aj keď tie posledné sú také netriviálne, že nie každému sa budú páčiť. Ale to nie je jediný dôvod úspechu A24. Spoločne chápeme, ako sa štúdiu podarilo dosiahnuť takéto výsledky.
Talentovaní „blázni“ režiséri a netriviálny marketing
V roku 2014 pôsobilo štúdio A24 ako distribútor filmu "Tusk». Tento extravagantný horor od Kevina Smitha je o bláznivom samotárovi, ktorý sníva o tom, že z niekoho urobí mroža. A tento plán úspešne privedie k životu a znetvorí novinára, ktorý sa náhodou dostal do jeho domu.
Nápad na film doslova vyrástol z podcastu, ktorý hostil Kevin Smith so svojím kolegom Scottom Mosierom. Aj v prerozprávaní vyznieva synopsa filmu, povedzme, nezvyčajne. Netreba dodávať, aký dojem robí samotná páska.
„Tusk“ sa okamžite pohádal každý s každým: niektorí to považovali za nechutné a bez vkusu, zatiaľ čo iní to okamžite zapísali ako kultový odpad. Nikoho však nenechal ľahostajným. Približne rovnaký príbeh sa neskôr stal aj s filmom Swiss Army Knife Man (2016), debutovým počinom dvojice režisérov Daniela Scheinerta a Daniela Kwana, ktorí si hovoria jednoducho Daniels.
Hlavný hrdina, ktorý sa ocitne na pustom ostrove, nájde mŕtvolu, v ktorej sa nahromadilo také neuveriteľné množstvo plynov, že sa dá použiť ako vodný skúter. A to nie je hranica možností mŕtvych.
Film, kde Paul Dano doslova jazdí na plynujúcej mŕtvole Daniela Radcliffa, rozdelil divákov na dva tábory. Niektorí rýchlo nazvali pásku nevoľnosťou. Iní, za fasádou ohavných fyziologických detailov, videli ten najmilší príbeh osamelého mladého chlapa, ktorý sa ľahšie dostal do blízkosti mŕtveho ako k dievčaťu.
Na rozdiel od Kevina Smitha, ktorý strelil talentovaný trash, Daniels našli správnu rovnováhu. Pri prezeraní ich druhého celovečerného diela, "Všetko naraz a všade“Zdá sa, že ešte trochu – a dobrý vkus túto dvojicu konečne zmení. Ale nie, títo vynálezcovia miešajú scény bojov na robertkovi s neskutočne hlbokými dialógmi a zážitkami postáv.
A24 distribuovala aj existenciálnu drámu Danyho Villeneuva Nepriateľ (2014). Finále tohto filmu je jedným z najstrašnejších, šokujúcich a ťažko vysvetliteľných v dejinách kinematografie. Pre každý prípad vás upozorníme: ak ste film nevideli, nečítajte si dopredu nič o konci, pokazí vám to celý dojem. A takéto rozuzlenie je úplne v duchu A24.
Ghost Story (2017) od Davida Loweryho je ďalším projektom A24, ktorý patrí do kategórie divných. Skutočne, až do samého konca sa takmer nič nedeje, hrdinka Rooney Mara jedáva 5 minút koláč, a fešák Casey Affleck si na celý film skrýva tvár pod plachtou. Ale zároveň ide o jedno z najlepších existenciálnych podobenstiev o smrti vo svetovej kinematografii.
Na propagáciu svojich projektov prichádza A24 s úplne šialenými vecami. Spoločnosť napríklad pripravila mrazivé sprievodné video špeciálne pre vydanie „The Lamb“. Presvedčte sa sami, tu nie sú žiadne komentáre.
Samozrejme, nie všetky filmy vydané pod krídlami A24 sú presne také. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - to je len niekoľko mimoriadne realistických diel z rekordu zoznam ateliérov. Hoci tiež sledujú charakteristický motív melanchólie a odcudzenia.
Stručne povedané, typický film A24 je páska, na ktorej sa takmer nič nedeje a čo sa deje, nie je príliš jasné. A čím bláznivejšia je zápletka alebo jednotlivé nuansy zápletky, tým lepšie.
Miešanie žánrov a postronickej intonácie
Väčšina režisérov, s ktorými A24 spolupracuje, pretvára tradície a estetiku klasickej kinematografie. Jedným slovom kradnú ako umelci. V ich dielach sa často mieša niekoľko žánrov naraz.
Takže David Robert Mitchell v It (2014) bol inšpirovaný dielami Johna Carpentera. Samostatné scény filmu priamo citujú „Halloween“ (1978). Jeho ďalší obraz jePod Strieborným jazerom“ (2018) – jemne sa pohráva s klišé tradičnej detektívky. V skutočnosti však všetky nitky nikam nevedú a režisér jednoducho nakrútil filozofickú esej o modernej popkultúre.
The Legend of the Green Knight (2020) od Davida Loweryho je reflexiou krízy mužnosti zabalenej do epickej podoby. A jeho už spomínaný „Ghost Story“ (2017) prehodnocuje filmy o strašidelných domoch.
„Všetko je všade a naraz“ (2022) plne zodpovedá svojmu názvu: autori zmiešali komiksy Marvel s "Matrix" a ďalšie podobné príbehy o Vyvolenom, znásobujúce toto všetko populárnym príbehom o multivesmír. Napokon, kriminálna dráma Rough Diamonds (2019) od Bennyho a Josha Safdieových je založená na odkazoch na diela Martina Scorsese a John Cassavetes.
Projekty A24 sú stelesnenými témami a myšlienkami postmoderny. Zdá sa, že väčšina bežných autorov štúdia si dala za cieľ prehodnotiť všetko, čo bolo založené, aby na jeho troskách vzniklo niečo nové a krásne.
Vlna „inteligentného“ pôvodného hororu
Bolo to štúdio A24, ktoré predstavilo módu pre konceptuálne a poetické hrôza, ktoré nestrašia príšerkami vyskakujúcimi spoza rohu, ale tiesnivou atmosférou. Navyše za jednoduchým príbehom o vzdorovaní zlu väčšinou skrývajú príbeh zložitejší. Prvým takýmto projektom štúdia, o ktorom hovorili doslova všetci, bol horor It (2014) režiséra Davida Roberta Mitchella.
Ústrednou hrdinkou filmu je dievča, ktoré po sexe so svojím priateľom prenasleduje strašidelné stvorenie, ktoré má podobu rôznych ľudí. A mnohí kritici okamžite videli v "It" nielen obyčajný horor, ale film o strachu z intimity a nevyhnutnosti dospievania. A niekto videl v kliatbe, prenášanej z hrdinu na hrdinu, metaforu pohlavných chorôb.
A hoci sa prví predstavitelia „nového hororu“ objavili o niečo skôr – napríklad kultová „Cabin in the Woods“ vyšla už v roku 2011 – a mnohí autori, ten istý Jordan Peel, nespolupracujú s A24, práve toto štúdio dokázalo do istej miery spustiť natáčanie „inteligentných“ hororov. Pre nich dokonca museli vymyslieť výraz, ktorý nie každý páčiloThe Evils of 'Elevated Horror' – Kritický prieskum IndieWire / IndieWire, no predsa sa chytilo: vznešená hrôza.
A vzhľadom na to, že zbierka štúdia má v súčasnosti asi 20 hororov, môžeme predpokladať, že samotné horory A24, ak sa nepremenili na samostatný subžáner, tak aspoň stať saAko zistiť, že pozeráte horor formátu A24 významný kultúrny fenomén. A všetci sebavedomo používajú konceptuálny jazyk metafor.
Debut Roberta Eggersa „Čarodejnica“ (2015) na prvý pohľad rozpráva o procesoch s čarodejnicami, no v skutočnosti – o prebúdzaní sa sexuality mladého dievčaťa. Jeho „Maják“ (2019) nie je len príbehom o dvoch podivných mužoch, ktorí sa pomaly zbláznia, ale aj filozofickým podobenstvom o tom, ako sa v ľuďoch v podmienkach izolácie uvoľňujú tajné temné inštinkty.
Reinkarnácia (2018) od Ariho Astairea sa dá vnímať ako bežný film o kultistoch, ktorí sa snažia oživiť démona. Ale obraz pôsobí oveľa silnejším dojmom, ak viete, že pod rúškom okultného hororu sa skrýva dráma o rozpade rodiny.
A o rok neskôr režisér nakrútil ďalší príbeh s dvojitým dnom - “Slnovrat(2019), kde hlavným zlom nie je kult novopohanov, ako by si niekto mohol od začiatku myslieť. V skutočnosti vo filme nie je vôbec žiadny zjavný antagonista, možno okrem nie príliš príjemného priateľa hlavnej postavy. Pohanské rituály sú len pozadím, ktoré pomáha odhaliť ústredný konflikt kazety – drámu dievčaťa, ktoré stratilo celú rodinu a jej jediná blízka osoba ju nepotrebovala.
Peter Strickland vo filme The Little Red Dress (2018) preberá dej populárnej mestskej legendy o zabijakovskom oblečení a umiestňuje ho do štylizovaného sveta vintage eurohororu. Debutový psychologický triler Trey Edwarda Schultza It Comes at Night (2017) začína ako štandardný zombie film. Ale naozaj je to, samozrejme, o rodinných hodnotách.
The Killing of a Sacred Deer (2017) Yorgosa Lanthimosa vo všeobecnosti balansuje na hranici hororu a indie drámy. Film sa ale ukázal byť veľmi znepokojivý a za absurdnými dialógmi a nepohodlnou atmosférou nič nie je iný ako známy mýtus podaný novým spôsobom o obetovaní dcéry mykénskeho kráľa bohyni Artemis. Agamemnón.
Debut Oza Perkinsa "February" (2015) je tiež predovšetkým metaforickou drámou o osamelosti a už v druhom - príbehom o satanskom kulte. Spasiteľ (2019) od Rose Glass nie je obyčajný horor, ale vážna psychologická dráma o posadnutosti Bohom a zároveň úvahe o ženskej telesnosti. A vo filme Baránok (2021) Valdimar Johannsson cez prizmu ľudového hororu pozýva divákov, aby pozorovali, aké nemilosrdné materinské sebectvo môže byť.
Prečítajte si tiež🧐
- 10 najškandalóznejších filmov, ktoré sa oplatí vidieť
- Prečo by ste mali pozerať odpadové filmy? V podcaste „Watcher“ diskutujeme o filmoch kategórie „B“
- Zábavní zombie, duchoví chuligáni a nemotorní maniaci: 22 skvelých komediálnych hororov
Najlepšie ponuky týždňa: zľavy z Yandex Market, AliExpress, Podruzhki a ďalších obchodov