Paródie, obliekanie a čierny humor: čo sú komédie a ako vás rozosmejú

Komédia sa zdá byť najjednoduchším žánrom kinematografie. Často nemajú žiadny hlboký význam, ale jednoducho bavia. Vymyslieť dobrý vtip však nie je jednoduché. Navyše, film by sa nemal zmeniť na stand-up: potrebujeme nielen textový humor, ale aj vizuálne postupy, ktoré diváka pobavia.

Režiséri preto za roky existencie kinematografie vymysleli mnoho spôsobov, ako rozosmiať divákov: od banálnych faciek a pádov až po miešanie žánrov. Techniky sa často navzájom prelínajú, ale niektoré z nich môžete zdôrazniť, aby ste lepšie pochopili podstatu humoru na obrazovke.

Facka alebo bifľovanie

Z tohto žánru začala komédia v kine. Zjednodušene povedané, divák dostane obrazovú analógiu cirkusu. Hlavní hrdinovia hrajú prehnane vtipne: padajú alebo sa bijú. Vlastne samotné slovo „plácačka“ znamená cracker, ktorý napodobňuje zvuk úderu do tváre.

Nie je ťažké uhádnuť, prečo vtipy vo filmoch pôvodne vyzerali tak. Po prvé, prvé obrázky boli tiché a dokonca aj krátke. To znamená, že k nim nemohli fyzicky pridať dostatočný počet slov, všetko bolo obmedzené na krátke vložky textu na obrazovke. A po druhé, prví režiséri a herci prišli do kina z divadla a cirkusu, kde už podobné techniky používali.

Za úplne prvú komédiu je považovaný Kropič z roku 1895 bratov Lumierovcov. Zápletka je čo najjednoduchšia: záhradník polieva rastliny, za chrbtom chlapec zviera hadicu. Hrdina sa snaží zistiť, kam voda zmizla, a dostane trysku do tváre.

O niečo neskôr prišli do kina majstri bifľovania: Buster Keaton, Harold Lloyd a, samozrejme, Charlie Chaplin v podobe tuláka. Najčastejšie sami režírovali filmy a hrali hlavné úlohy, pričom hlavné vtipy stavali na živých obrazoch a huncútstvach.

Slapstick sa stále aktívne používa vo filmoch a televíznych reláciách: v moderných komédiách herci stále padajú a udierajú sa rôznymi predmetmi. Aj keď sa to zdá čoraz menej vtipné.

Screwball komédie

Žáner, ktorý vznikol s vývojom zvukových filmov, baví príbehom, nielen vizuálnymi technikami. To znamená, že tu hovoríme skôr o vtipnom scenári.

Ako v divadelnej fraške, aj v týchto príbehoch sa hrdinovia ocitajú v tých najšialenejších a neočakávaných situáciách. Napríklad z vysokej spoločnosti sa dostanú do chudobnej oblasti. Takýto krok je možné vidieť vo filme „Stalo sa jednej noci“ od Franka Capru. Autori pravidelne rozohrávajú zápletku „Princ a chudák“, ako v „Swap Places“ v roku 1983 s Eddie Murphy a Dan Aykroyd.

Ale najlepšie zo všetkého je, že myšlienky skrutkovej komédie odrážajú scény s prevlekmi. Stačí pripomenúť legendárny film „Iba dievčatá v jazze“, kde sa mužskí hudobníci, ktorí unikajú pred gangstrami, vybrali na výlet so ženským orchestrom. Záver tohto filmu je jednou z najznámejších scén v histórii kinematografie. Stále sa smeje.

Prvky žánru sa objavujú v moderných obrazoch, ale nie vždy sa úspešne používajú. Takže na jednej strane je tu „Hudsuckerov asistent“ bratia Coenovci, jasne odkazujúce na klasiku kinematografie. Na druhej strane „Babička ľahkej cnosti“ s Alexandrom Revvom v dámskom oblečení.

Situačná komédia alebo situačná komédia

Oproti predchádzajúcim bodom má tento humorný žáner oveľa bližšie k reálnemu životu. Preto sa v televízii viac rozšíril v sériovom formáte. Sitcomy najčastejšie hovoria o obyčajných ľuďoch, ktorí riešia svoje každodenné problémy. A diváci epizódu po epizóde (niekedy aj viac ako tucet rokov) sledujú vývoj postáv.

Sitkomy sú v televízii od 40. rokov minulého storočia, no I Love Lucy je prvou skutočnou legendou. Séria je postavená okolo excentrickej ženy v domácnosti, ktorá sníva o tom, že sa stane herečkou. Je zaujímavé, že hlavné úlohy v ňom hrali skutoční manželia: Lucille Ball a Desi Arnas. A práve na nakrúcaní tohto projektu po prvý raz zaznel živý smiech publika.

Pre situačných komédií vyznačujúce sa množstvom textového humoru s celkom jednoduchým strieľaním. Postavy sú najčastejšie v rovnakých lokalitách (zvyčajne doma), kde sa stretávajú s priateľmi a príbuznými. Aj keď občas sa akcia mieša so spomínaným bifľovaním, ako to bolo v prípade „Milujem Lucy“.

Za rozkvet sitcomov sa považujú 70. a 80. roky, kedy vyšli All in the Family, Merry Company, The Cosby Show a začínal aj Seinfeld.

No zároveň sa formát vracia do televízie so závideniahodnou pravidelnosťou. Priatelia, ktorý sa vysielal na prelome storočí, je považovaný za jednu z najväčších televíznych relácií vôbec. A potom ich nahradila Teória veľkého tresku.

Ide o to, že zápletky a humor situačných komédií sú viazané na zrozumiteľné každodenné situácie: problémy v práci, vzťahy, spory s priateľmi. A takmer každý divák sa môže nielen spoznať v jednej z postáv, ale aj použiť vtipy zo série v reálnom živote.

Romantická komédia alebo rom-com

Ide o zmiešaný žáner, v ktorom melodramatický príbeh zvyčajne koexistuje s dobrými vtipmi. Zápletky väčšiny romantické komédie podobne: dvoch hrdinov to k sebe ťahá, no pre vonkajšie okolnosti nemôžu byť spolu. Napríklad postavy sú predstaviteľmi rôznych vrstiev spoločnosti, ako v slávnej "Pretty Woman".

Alebo sa postavy najprv nemajú radi, ale postupne sa objavuje pocit náklonnosti - podobný ťah prišiel z hry "Veľa kriku pre nič" a ďalších diel Shakespeara.

Niekedy sa do akcie pridávajú prvky výstrednej komédie: hrdina musí predstierať, že je niekto iný, aby získal lásku.

Je však zaujímavé, že ešte v 50. rokoch režiséri pravidelne ukazovali odvrátenú stranu romantických príbehov. Takže v slávnom filme "The Seven Year Itch" s Marilyn Monroe hlavná postava sníva o afére s krásnou susedkou. Väčšina udalostí sa však odohráva v jeho fantáziách. A muž si pri tom predstavuje, ako sa o jeho nevere dozvedia manželka a syn.

Absurdná alebo neskutočná komédia

Tento žáner stojí za pozornosť pre tých, ktorým sa sitcomy či romantické komédie zdajú príliš predvídateľné.

Predstavte si, že sa na obrazovke odohráva zábavná scéna o prijatí manželského páru psychológom: manžel podozrieva manželku zo zrady a tá má sex priamo s lekárom. Takto by mala vyzerať typická komédia. No ak v určitom momente vstúpi do záberu rytier a udrie hrdinu sliepkou po hlave, už je použitý absurdný humor.

Mimochodom, toto je opis skutočného náčrtu z Monty Python's Flying Circus, jasného predstaviteľa surrealistickej komédie. Taktiež autori vo svojich číslach nedokázali ukázať hlavný vtip, či pointu, ale priamo priznať, že to zabudli napísať. Alebo nejaký hrdina behal z jednej scény do druhej.

Na tom je postavený absurdný humor: divákovi sa ukáže niečo, čo nečaká a čo sa vôbec nehodí k zápletke.

Paródia

Tu je všetko jasné už z názvu. Georg Hegel raz povedal: "História sa opakuje dvakrát - najprv ako tragédia, potom ako fraška." Mel Brooks, trio Zucker-Abrahams-Zucker a autori ďalších známych filmová paródia.

Myšlienka je jednoduchá: režisér a scenárista zoberú slávny film a premenia akciu na komediálne šialenstvo. Takže dva roky po vydaní filmu „Robin Hood: Princ zlodejov“ sa objavil „Robin Hood a muži v pančucháčoch“.

A v niektorých prípadoch sa paródia stala populárnejšou ako pôvodný zdroj. Teraz si len málo ľudí spomenie na katastrofické filmy „Zero Hour!“ 1957 alebo "Letisko 1975". Ale "Lietadlo!", Robiť si srandu z takýchto príbehov, je stále pravidelne zaradené do zoznamov najlepšie komédie všetkých čias.

Autori takýchto filmov sa často obracajú na absurdný humor a anachronizmy: ten istý Robin Hood si uvedomuje, že je herec, a strieľa navádzacie šípy. No často sa používajú aj textové vtipy na hranici oxymoronu. Stačí pripomenúť legendárny dialóg z Lietadlo!: všetko to začína ako neškodný vtip, v ktorom deti napodobňujú dospelých, a končí to úplne nečakanou frázou.

Čierna komédia

Princípy tohto žánru možno definovať takto: smiať sa na všetkom, o čom nie je zvykom žartovať. Smrť, vojna, choroba, depresia - režiséri takýchto filmov premieňajú všetko na príležitosť na zábavu.

Často je to práve kombinácia pochmúrnosti a humoru, ktorá robí zápletku vtipnou. Ak si napríklad zoberiete jednotlivé prvky z filmu Death at a Funeral z roku 2007, pôsobia úplne štandardne. Jedna z postáv sa pod vplyvom drog vysmieva, druhá sa vyhráža, že prezradí neslušné tajomstvá. To je len, ako názov napovedá, všetky akcie sa odohrávajú počas pohrebu a spomienky. Čo zvyšuje úroveň šialenstva.

V iných prípadoch sa čierny humor stáva spôsobom, ako sprostredkovať divákovi vážne témy, ktoré sa menia na satiru. Takže jedna z najväčších komédií všetkých čias, Dr. Strangelove, alebo Ako som sa prestal báť a zamiloval som sa do bomby, rozpráva o začiatku vojny medzi ZSSR a USA. A deje sa to vinou jedného šialeného generála. To je zrejmé Stanley Kubrick posmieval sa skutočnému nebezpečenstvu, ktoré všetkých desí.

Vybitie smiechom a kombináciou žánrov

Od začiatku 21. storočia postmoderná doba výrazne ovplyvnila vývoj komédií. Režiséri začali častejšie miešať žánre, pridávali humor do akčných filmov, dobrodružstiev a dokonca aj hororov.

A často je za vtipy vo filme zodpovedná samostatná postava. Vezmite si kapitána Jacka Sparrowa z Pirátov z Karibiku. Takmer všetky najzábavnejšie scény sú spojené s týmto hrdinom.

Ale ak Jack Sparrow priamo ovplyvňuje dej, potom sa v iných prípadoch takéto postavy vôbec objavia. len na pobavenie diváka (niekedy sa im hovorí komická úľava – „detente s kožušinou"). Stačí si spomenúť na Pintela a Ragettiho z tých istých Pirátov z Karibiku. Alebo Ned v nových filmoch Spider-Man, Benji v sérii Mission: Impossible a mnoho ďalších.

A niekedy sa samotný obraz zmení na nečakanú žánrovú zmes, v ktorej koexistuje vážna zápletka s hravým nápadom. Skvelým príkladom je prezident Lincoln: Lovec upírov. Snímka nevyzerá ako paródia, no ťažko brať vážne scény, kde slávna historická postava zabíja krviprelievačov sekerou.

Bohužiaľ sa verí, že tento prístup čiastočne zabil čisto komediálny žáner: v iných filmoch má publikum dosť humoru.

Stále vás rozosmievajú klasické grotesky alebo máte radšej absurdný humor? Povedzte nám o svojich obľúbených komédiách a vtipných scénach z nich v komentároch!