Prečo je Andrei Tarkovsky skvelý režisér a jeho filmy by sa mali pozerať

4. apríla by sa Andrej Tarkovskij dožil 91 rokov. Režisér počas svojho krátkeho života (zomrel ako 56-ročný) nenakrútil veľa filmov, no každý z nich je medzi milovníkmi kinematografie vysoko cenený. Existuje niekoľko umeleckých čŕt, ktoré odlišujú diela Andreja Tarkovského od filmov nielen jeho súčasníkov, ale aj súčasných režisérov.

Jedinečný vizuálny štýl

Andrei Tarkovsky sa snažil využiť všetky možnosti kamery na sprostredkovanie palety emócií. Snažil sa zabezpečiť, aby sa zariadenie stalo súčasťou sprisahania a interagovalo s tým, čo sa deje v rámci. Napríklad vo filme "The Mirror" sú dlhé panoramatické zábery a pomalý pohyb kamery pozdĺž nich. Režisér sa tak snažil dosiahnuť pocit plynutia času. A v "SolarisKamera sa pohybovala pozdĺž postáv a ukazovala ich samotu a odlúčenosť od zvyšku sveta.

Okrem toho režisér veľa experimentoval s farbou: používal ju ako nástroj na odhalenie vnútorného sveta postáv. Napríklad tmavé a bahnité tóny umožnili ukázať duchovnú ťažkosť postavy, zatiaľ čo svetlé tóny demonštrovali šťastie a pokoj. Takéto hry s farbou sú náročnou technickou úlohou, preto sa pred Tarkovským praktizovali len zriedka.

Jemná symbolika

Tarkovskij sa k divákovi rád prihováral rečou symbolov. Niektoré z nich plynuli z jedného filmu do druhého. Napríklad voda. Bola zosobnením filozofický nápady. Takže vo filme Solaris bola použitá voda, aby divák pocítil izoláciu postavy. Hlavná hrdinka je obklopená oceánom, ktorý je jediným kontaktom so zvyškom sveta. V The Sacrifice voda symbolizuje očistenie. Hlavná postava, ktorá prišla o syna, sa kúpe v jazere a snaží sa tak dosiahnuť mier. A vo filme „Ivanovo detstvo“ voda, či skôr rieka, zosobňuje hranicu medzi detstvom a dospelosťou.

Tarkovskij tiež často používal zrkadlá. S ich pomocou sa snažil ukázať vnútorné prežívanie postáv. Vo filme „Mirror“ sú tieto prvky akýmsi portálom k pamäti hlavného hrdinu. Tam môžete vidieť jeho spomienky, ktoré sú prepletené a formujú ho ako človeka. A v The Sacrifice zrkadlá pomáhajú nájsť mier. Hlavná postava vyzerá v nich, keď pochybuje o sebe a svojich činoch.

Hlboké pochopenie ľudskej povahy

Tarkovského filmy sú úvahami o živote a smrti, láske, vzťahoch. Stuhy ukazujú, ako silne je človek spojený s okolitým svetom. Prostredníctvom prírody môžu ľudia nájsť svoj cieľ. V príbehoch sa postavy často stretávajú so zvieratami a hľadajú pokoj a samotu ďaleko od civilizácie.

V obrazoch Tarkovského môže byť každá osoba premenená a zmeniť časom, ale len ak je na to pripravený. Len ak budete poznať a analyzovať svoje chyby, budete sa môcť stať lepšími. Vo všeobecnosti chápal režisér človeka a jeho prirodzenosť ako hlboký a mnohohodnotový fenomén, ktorý sa nedá opísať v jednoduchých kategóriách.

Okrem toho Tarkovsky vo svojich obrazoch často skúmal témy spirituality a viery. Vo filmografii sa šíri myšlienka, ktorú ľudská prirodzenosť potrebuje zmysel životaa ľudia by sa mali neustále snažiť o duchovný rozvoj. Problém je v tom, že každý je nútený nájsť si k nemu vlastnú cestu – a to je príliš náročná úloha.

Inovatívny prístup

Tarkovsky bol jedným z prvých, ktorí pracovali s dlhými zábermi a plynulými prechodmi a vytvárali tak jedinečné filmové snímky. Vďaka tomu môže divák precítiť dianie na plátne a preniknúť do hĺbky deja. Spomalenie tempa rozprávania pomohlo viac sa ponoriť do významu, ktorý Tarkovskij vložil do svojich obrazov. Režisér použil aj pri tvorbe jednej scény rôzne techniky, aby sprostredkoval celú paletu emócií postáv.

Veľká pozornosť sa venuje aj zvuku. Hudba pri dlhých záberoch pomáha precítiť atmosféru miesta a času. Režisér vo všeobecnosti použil zvuk ako jednu z metód ovplyvňovania divákov, aby sa úplne ponorili do obrazu a precítili ho zvnútra. Pre Sovietska kinematografia Tarkovského hudba bola úplne revolučná – ako jeden z prvých použil syntetizátor ako hlavný nástroj pre soundtrack. Zároveň často kombinoval symfonické kompozície a zvuky prírody, aby vyjadril náladu hrdinu.