Prečo sledovať "Bardo" - dômyselnú sebakritiku Alejandra Gonzaleza Iñárritu

16. decembra mal na Netflixe premiéru nový film Alejandra Gonzáleza Iñárritu Bardo.

Celý názov filmu je „Bardo. Falošná kronika hŕstky právd. Pre tých, ktorí nevedia, Iñárrituov slávny výstrel „Birdman“ v jednom zábere sa nazýval „Birdman, alebo neočakávaná dôstojnosť nevedomosti“.

Alejandro González Iñárritu miluje nielen dlhé tituly, ale aj ťažké úlohy. Po zisku dvoch Oscarov za réžiu v rokoch 2015 a 2016 si dal pauzu. Teraz sa Iñárritu rozhodol ukázať, čo si umelec myslí, pretože má ťažký vzťah k svojej vlasti a k ​​sebe samému.

Iñárritu napísal scenár spolu s Nicolásom Giacoboneom, ktorý pracoval na filmoch Beauty, Birdman a The Revenant. Miesto operátora zaujal Darius Khonji ("Sedem", "Too Old to Die Young"). Hudbu zložil Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Hlavnú úlohu stvárnil Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio je mexický novinár, ktorý dlhé roky žije v Spojených štátoch. Je slávny, je milovaný a vrcholom uznania je udelenie ceny Alithiya za novinársku etiku. Krátko pred ceremoniálom odovzdávania prestížnej ceny Americkej únie novinárov prichádza Silverio prvýkrát po dlhých rokoch do Mexika. Stretáva sa s príbuznými, starými priateľmi, rozpráva sa s manželkou a deťmi a snaží sa pochopiť, kým sa stal a čo chce.

Životopis hlavného hrdinu sa takmer úplne zhoduje s životopis režisér a kvôli natáčaniu filmu sa Iñárritu po prvýkrát v tomto storočí vrátil do Mexika.

Surrealizmus na druhú

Dej "Bardo" je mimoriadne podmienený. Sny a realita sú neoddeliteľne spojené, fantázie hlavného hrdinu sa často prekrývajú s tým, čo vidí. Ak si Silverio predstavuje bitku z mexicko-americkej vojny, hneď vedľa neho sa na obrazovke objavia uniformovaní vojaci.

Rozbitá je aj chronológia udalostí – presnejšie jednoducho absentuje.

Bardo je gigantické plátno, na ktorom scény niekedy nasledujú po sebe a niekedy sa zlomia s novým preludom. Dokumentárne filmy, prevzaté hrdinom, pravidelne prerážajú príbeh. Hádanka sa tvorí po finále, no v tomto momente už nie je potrebná.

Absolútne každá scéna filmu naznačuje, že to, čo sa deje na plátne, vôbec nie je také, ako sa zdá. Preto hneď na začiatku televízia pracujúca v pozadí ospalého hrdinu hlási, že Amazon sa chystá kúpiť jeden z mexických štátov.

A hlavná postava niekedy hovorí a zabudne otvoriť ústa - to strašne rozhorčuje niektorých účastníkov rozhovoru.

Opäť neskutočná krása

Surrealistický svet vzniká nielen kvôli nelogickej štruktúre, ale aj vďaka úžasnému vizuálny rozsah. Na jeden záber sa nakrútilo obrovské množstvo scén, pričom kameraman to dokáže zmeniť za pár minút. počet uhlov, o ktoré sa stráca spojenie s realitou len kvôli meniacemu sa obrazu, čo spôsobuje závraty.

Iñárritu predvádza nekonečné zálety fantázie a umelecký tím a kameraman Darius Khonji vytvárajú neuveriteľné scény - to je prípad, keď by aj malá chybička zničila všetku tú nádheru.

Sebectvo a sebaodhalenie

V Mexiku prichádza Silverio na rozhovor s televíznym moderátorom – jeho starým kolegom. Pravda, namiesto odpovedí na otázky počúva výčitky maskované za vtip. Dozvedáme sa teda, že bývalý výrobca autoumyvárne a reklamy, ktorý sa stal hviezdou a veliteľom Rádu umenia a literatúry vo Francúzsku, teraz predstiera, že je hlasom marginalizovaných a chudobných. "Roky natáčali reklamy na kapitalizmus a zrazu začali tvoriť?" - pýta sa hostiteľ, hoci je zrejmé, že túto otázku si kladie Iñárritu.

Hrdina je v rozpakoch, že mu nikto nerozumie, ale on sám nemôže pochopiť sám seba. Ale zdá sa mu, že presne vie, ako žijú obyčajní Mexičania (napokon, sú jednoduchí). Akýkoľvek pokus o tom špekulovať vedie Silveria do slepej uličky. Považuje sa za intelektuála, ale neschopnosť porozumieť ďalšej otázke ho núti pochybovať o sebe.

Iñárritu sa vysmieva sám sebe, svojej biografii a filmografii a potom sa začne brániť. Potom na seba opäť vyčíňa, a keď mu toto chýba, začne nadávať na film "Bardo". Áno, na tomto obrázku hrdina môže nadávať predchádzajúca scéna.

Bojujte s celým svetom

Úlety, zložité figúry a neustály pocit straty reality prežívaného umelcom nevyhnutne vedú k porovnávaniu s Federicom Fellinim a jeho „8 1/2“. A predsa je tu veľký rozdiel: Fellini sa zaoberal sám sebou, kreativitou a priemyslom, zatiaľ čo Iñárritu spochybňuje všetko, čo vie. Potrebuje pokarhať Mexiko takým spôsobom, že ju bude milovať, obnažiť sa natoľko, aby uveril vo svoju vlastnú veľkosť.

Mexičan, ktorý dostáva ocenenie od Američanov, sa cíti trápne. Doma si je každý istý, že úspech dosiahol či už pochlebovačnosťou, alebo ako zástupca národnostných menšín. Tento druh rétoriky zlomyseľnosť Silverio a je zrejmé, že jednoducho nenávidí Mexiko a Mexičanov.

Hlavná postava je urazená, že mu vlasť nedala príležitosť realizovať sa. Stále je nahnevaný na starých známych, na politikov a na históriu: je pripravený si v hlave prelistovať výpravu dobyvateľa Hernana Cortesa a dokonca sa s ním aj hádať. Ale po niekoľkých minútach je Silverio pripravený vysvetliť, že Mexiko je najväčšie miesto na planéte a miestni obyvatelia sú úžasní.

Silverio je pripravený pohádať sa s celým svetom, no nie vždy má dosť slov na vyjadrenie svojich tvrdení. Potom prichádza čas na bizarné obrázky vysvetľujúce pocity. Ale najpodivnejšie je, že absolútne akýkoľvek konflikt končí láskou a adopcia - aj krvilačný Cortes alebo závistliví priatelia sa ukážu ako príliš dôležití ľudia na to, aby ich nenávidel.

Strata dieťaťa

Téma prijatia smrti dieťaťa sa tiahne celým filmom. Toto je nielen najemotívnejšia časť obrazu, ale aj najosobnejšia: režisérov syn zomrel v detskom veku. Silverio pravidelne od každého počúva radu, aby „pustil“ Matea, ktorý žil menej ako dva dni, no jednoducho to nedokáže. Nerozumie, čo to znamená. Večné hĺbanie seba samého a pokusy pochopiť svoju minulosť prehlbujú bolesť a nútia vás neustále znovu cítiť tragédiu.

Prekvapivo sa v niektorých scénach stretne so synom absurdný humor – napríklad hneď na začiatku filmu pôrodník povie manželke hrdinu, že „dieťaťu sa tu nepáči“, načo bábätko vráti späť. lono. No bez ohľadu na emocionálny obsah sú všetky scény spojené s Mateom presýtené šialeným zúfalstvom a úžasným hrejivým smútkom, ktorý presakuje cez slzy aj smiech.

Organickí herci

Zdá sa, že v celom filme je len jeden prvok, ktorý Iñárritu urobil, aby sa potešil. Daniel Jimenez Cacho dokázal zahrať veľmi charizmatickú postavu, o akej režisér zrejme sníva.

Chôdza, spôsob reči, tanec, smiech – Kacho žiari a predvádza celú paletu emócií svojho hrdinu, vďaka čomu sa príbeh neustále uháňa medzi tragédiou a komédiou a postava medzi iróniou a smútok.

Celá rodina hlavného hrdinu zodpovedá úrovni, v konečnom dôsledku pôsobia tak organicky, že sa do nich jednoducho nedá nevcítiť.

Dialógy na hrane

Zakaždým, keď vás chce „Bardo“ rozosmiať, podarí sa mu to – jednoducho sú tam výborné dialógy a vtipy. Je ich veľa, sú rôzne, často hraničia s tými najsmutnejšími epizódami filmu. A zároveň je perfektne zachované načasovanie – ani jeden dialóg nie je príliš dlhý.

Možno sú monológy oveľa komplikovanejšie. Väčšina z nich spája pátos a odhaľovanie tohto pátosu. Ukazuje sa, že je to rozporuplné, ale príliš ľudské na to, aby to vnímalo ako problém. Hneď ako hrdina vysloví frázu „s významom“, ktorú by si teenager mohol vytetovať na ruku, okamžite to vyvráti. Ešte pár viet – a zrazu sa ukáže, že tá poznámka nebola až taká hlúpa – no, tá postava má pravdu!

Zaujímavé je, že zo všetkých vedľajších postáv len jedna nikdy nepochybuje o Silveriovi – jeho manželke. Aj deti si môžu dovoliť vyčítať otcovi, že je mesiášsky resp nadmerná ochrana. Ale manželka si z manžela robí len srandu, nikdy sa nedotkne jeho práce. Môže to byť náhoda, ale ukázalo sa, že je to príliš krásne na to, aby sme to ignorovali.

"Bardo. Falošná kronika hrsti právd“ demonštruje vnútorný svet jednotlivca Alejandra Gonzáleza Iñárritu a okamžite odhaľuje tento predstieraný pokus s pomocou absurdity a sebairónie. Možno je to práve humor, ktorý Iñarrituovi umožňuje hovoriť o témach, ktorých by sa inak nemohol dotknúť.

Výsledkom je nezabudnuteľná a dojímavá cesta do sveta snov zvláštneho človeka, ktorý chápe iných viac ako seba.