6 príkladov pouličnej kultúry, ktoré ďaleko presahovali

1. Estetika skateboardistov

Voľné tričká, džínsy so širokými nohavicami, ploché nohavice a tabuľa, ktorú musíte mať: Športový štýl inšpiruje mnohé módne domy. Skateboardy zdobené ornamentami, akvarelovými škvrnami a inými kresbami vyrábajú Hermes, Dior a Louis Vuitton. A špecializované značky sa stávajú objektom túžby fashionistov ďaleko od pouličných športov. Napríklad Supreme začal v roku 1994 ako malý obchod v New Yorku a potom sa zmenil na módneho giganta s množstvom fanúšikov.

Skateboardisti sa zúčastňujú reklamných kampaní pre známe značky a spolupracujú s umelcami. Povedz Alex Olson hral v reklame Louis Vuitton propagujúcej pánske kabelky radu V. A Blondie McCoy urobil výstava s Damienom Hirstom, jedným z najlepšie platených súčasných britských umelcov.

2. Banksyho graffiti

Meno tohto umelca je známe aj tým, ktorí stále veria, že kresby na stenách sú vždy vandalizmom. Banksy nie je len pseudonym konkrétneho umelca, ale aj pojem

označujúci forma pouličného graffiti vyrobená pomocou šablón. Jeho skutočné meno a ďalšie podrobnosti o jeho živote sú stále neznáme. Predpokladajmeže Banksy sa narodil v roku 1974 v anglickom meste Bristol. Spočiatku maľoval ručne, ale začiatkom roku 2000 prešiel na šablóny. Umelcove diela sa venujú politickým a spoločenským témam.

Mimochodom, Banksy svoje diela tvorí nielen na stenách, ale na plátno nanáša aj farby v spreji. V roku 2018 jeho obraz „Dievča s loptou“ získané na aukcii Sotheby's za takmer 1,4 milióna dolárov. Po kúpe sa začal samoničiť: umelec nainštaloval do rámu skartovačku - pre prípad, že by bolo dielo dané na predaj. Mechanizmus sa však zasekol a poškodila sa len polovica plátna. Kto uviedol skartovačku do činnosti, sa nepodarilo zistiť.

3. Tepláková súprava z 90. rokov minulého storočia

Pred tromi desaťročiami boli farebné mikiny a nohavice konečným snom priemerného stredoškoláka. Najmä ak mali na sebe tri pruhy adidas – v Rusku nebolo ľahké jeden zohnať. Neskôr sa športové oblečenie zmenilo z luxusu na cenovo dostupné oblečenie pre každého a trend prešiel. Bolo ťažké si predstaviť, že sa vec stane opäť žiaducou a začnú ju nosiť svetové celebrity! Obľúbenosť tejto estetike vrátil módny dom Balenciaga, ktorý po nástupe nového kreatívneho riaditeľa Demnu Gvasaliu začal v odevoch využívať postsovietske prvky. A v roku 2022 značka zavedené spolupráca s adidas. A takéto kostýmy sa objavili na prehliadkach Loeweho a Toma Fordových. Teraz Kim Kardashian nosí voľné tepláky a bundu. A Bella Hadid hviezdila v červenom obleku v novej reklamnej kampani pre Balenciaga × adidas.

4. Obrazy Jeana-Michela Basquiata

Americký umelec zomrel pred 35 rokmi, no jeho dielo je stále aktuálne. Basquiat vytvoril svoje prvé diela anonymne. Pod pseudonymom SAMO spolu so svojím priateľom Al-Diazom pokrýval budovy v New Yorku textami. Význam mnohých nápisov je ťažké rozlúštiť. Napríklad „SAMO ako podmienka negácie“ alebo „Myslí si, že plyš chráni. SAMO.

Neskôr Basquiat prešiel na maľby a nakoniec nechal na uliciach ultimátum „SAMO je mŕtvy“. Jeho plátna boli zároveň podobné graffiti a rockovému umeniu. Umelec miloval čisté farby, ktoré vytláčal priamo z túb na plátno. Ako dieťa naňho Grey's Anatomy urobil veľký dojem a na obrazoch Basquiat zobrazoval kosti a vnútorné orgány, ktoré sú viditeľné cez kožu. Bol priateľom s Andym Warholom - spolu vytvorené asi 160 diel. Napríklad séria obrazovolympijské kruhy“, inšpirovaný zápasmi v roku 1984 v Los Angeles.

Basquiat ovplyvnil aj módu – maľoval obrazy priamo v drahých Armaniho oblekoch, nebál sa ich zašpiniť farbou. Giorgiovi Armanimu to určite neprekážalo. "Navrhujem oblečenie na nosenie, aby v ňom ľudia žili, a on to určite urobil!" povedal módny návrhár. Dnes sú mnohé značky inšpirované obrazmi Basquiat. Jeho grafiky sa objavujú v kolekciách Off-White, Peloton, New Era a Herschel.

5. Calligraffiti od Pokras Lampas

Pokras Lampas, umelec z Moskovskej oblasti, pracuje v štýle kaligraffiti. On začala z klasických streetartových „tagov“, teda svoj pseudonym zanechal s plechovkou farby. A teraz medzi jeho dielami maľovanie na novej budove Treťjakovskej galérie a pred RZD Arénou v Moskve. Kaligrafiou pokryl aj tunel z obchodného centra Atrium na železničnú stanicu Kursk, zašifroval v ňom správy od Vladimíra Majakovského a Kazimira Maleviča. O týchto dielach sa píše v umeleckých časopisoch a sú zahrnuté vo všetkých druhoch sprievodcov a cestovných sprievodcov. Pouličná kultúra nielenže umožňuje mestám stať sa krajšími, ale pomáha im aj zarábať peniaze od turistov. Takže napr. zvážiť účastníci prieskumu realizovaného celoruským študentským projektom „Váš pohyb“. Diela Pokras Lampas v Rusku nájdete nielen v Moskve. Napríklad v Petrohrade vytvoril obrovskú 250-metrovú nástennú maľbu s názvom „Dualizmus“. V nápise zašifrované Manifest tisícročia: My sme budúcnosť.

6. Tenisky Converse

História značky Converse sa začala písať pred viac ako storočím. Spočiatku spoločnosť vyrábala galoše a zimné topánky a v roku 1917 vytvorené Non-Skid model – poznáme ho pod názvom All Star. Obuv bola určená na basketbal, ktorý si v tom čase len získaval na popularite. Converse sa stali obľúbenou obuvou športovcov a neoddeliteľnou súčasťou ich imidžu.

V 70. rokoch začali basketbalovú obuv vyrábať aj iné značky. Aby spoločnosť nestrácala pôdu pod nohami, prišla s modelmi One Star a Pro Leather – v najnovšom hrali dvojnásobný olympionik Michael Jordan. A predsa, technologicky vyspelejšie topánky postupne nahradili Converse zo športovísk. Na ulici sa však začala objavovať čoraz častejšie. Značku si obľúbili skateboardisti – tenisky poskytovali dobrú priľnavosť a stabilitu na doske. A topánky nosili hudobníci – napríklad David Bowie a Kurt Cobain. Converse postupne stratilo spojenie so športovou minulosťou a stalo sa novou klasikou pouličného štýlu.