„Balet — od slova „bolí“: rozhovor s balerínou Veľkého divadla Verou Borisenkovou
Rôzne / / September 25, 2023
Ako funguje každodenný život baletky, či sa potrebuje neustále vážiť a ako si zvyknúť na bolesť.
Balet nie je len hypnotizujúca krása, ale aj bolesť, vyčerpávajúci tréning a tvrdá práca na sebe. A to najmä v hlavnom divadle krajiny. Vera Borisenková hovorila o tom, či musíte hladovať, ako sa dostať na scénu Veľkého a či v balete skutočne existuje tvrdá konkurencia.
Veru Borisenkovú
Balerína Veľkého divadla.
O profesii
Ako sa vo vašom živote objavil balet? Vždy ste sa chceli stať baletkou?
- Od detstva som miloval tanec. A moji rodičia, keď sa na mňa pozorne pozerali a snažili sa mi dať komplexné vzdelanie, videli, ako sa mi tanec páči. Nebolo to tak, že by som sa chcela stať baletkou a iba baletkou, bola som len dievča, ktoré sa obliekalo, krútilo, púšťalo hudbu a tancovalo. A vo veku 7–8 rokov ma rodičia poslali do úžasného tanečného klubu, kde som sa prvýkrát zoznámil s baletom.
Po nejakom čase učitelia tohto kruhu ponúkli, že si vyskúšajú skúšky na Moskovskej akadémii choreografie. Moji rodičia ma tam vzali. V 10 rokoch som si teda uvedomil, že by som chcel spojiť svoj život s baletným umením.
— Kde a ako dlho študovať, aby ste sa stali balerínou?
- Ak hovoríme o profesionálnom vzdelanie v Rusku sú to veľmi veľké choreografické akadémie. V Moskve je to nádherná Moskovská štátna choreografická akadémia. Je tu aj slávna Vaganova akadémia v Petrohrade, nádherná Permská choreografická škola, Voronežská choreografická škola a iné.
Väčšinou sa nachádzajú vo veľkých mestách alebo v mestách, kde boli počas vojny evakuované divadlá a učitelia z týchto divadiel tam potom zostali.
Deti zvyčajne študujú od 10 do 18 rokov: absolvujú základnú školu a potom idú na odbornú školu, ktorá pripravuje baletných tanečníkov.
— Je veľa vylúčení a koľko absolventov sa skutočne stáva profesionálnymi baletkami?
— balet nie je len umenie, ale aj šport. A ako v každom športe, aj tu sú straty obrovské. Pred dvoma rokmi bolo z 300 dievčat, ktoré si želali vstúpiť na Moskovskú choreografickú akadémiu, prijatých 30. Je to rovnaké s chlapcami, ktorí idú v samostatnom prúde.
Z týchto 30 dievčat zostáva 12 uprostred štúdia. Z týchto 12 len jeden alebo dvaja prídu pracovať do Veľkého divadla.
Samozrejme, existujú aj výnimky. Sú toky, keď päť umelcov príde pracovať do divadla. Niekedy - ani jeden. Celkovo je to však kolosálny výpadok.
Niektorí ľudia si uvedomujú, že to nezvládnu, niektorí na to nie sú psychicky pripravení a niektorí si uvedomujú, že jednoducho nemôžu venovať svoj život tak vysoko špecializovanej činnosti, ako je balet.
— Aký je kariérny rast baleríny?
— Vo Veľkom divadle, podobne ako vo Veľkej opere a v Covent Garden, je gradácia umelcov. Prvým stupňom je zbor baletných tanečníkov a tento stupeň obsadzuje 99 % absolventov, ktorí prichádzajú pracovať do divadla. Počas svojho tvorivého života začínajú rásť, tancujú sólové party a sú povyšovaní.
Ďalej nasledujú sólisti a potom primabalerína a premiér. Toto je najvyšší stupeň kreativity úspech.
— Kedy idú do dôchodku?
— Existuje veľmi jasná veková hranica – 20 rokov baletnej praxe. A ak umelec prišiel vo veku 18 rokov, potom v 38 rokoch odíde do dôchodku. Samozrejme tu vyvstáva otázka: čo Maya Mikhailovna Plisetskaya alebo Diana Vishneva? Samozrejme, toto sú úžasné výnimky.
Maya Mikhailovna bola taká ikona, ktorá si mohla dovoliť ísť na pódium až do posledného dychu, a bolo to skvelé.
Ale zvyčajne umelec tancuje 20 rokov.
— Čo sa vám páči na vašej profesii?
— Som absolútnym fanúšikom svojho podnikania. Asi by som v mladosti povedal, že mám rád javisko, publikum, energiu, ktorú si s nimi vymieňate.
A teraz, keď som prešiel dlhou a zaujímavou tvorivou cestou, chápem, že najdôležitejší sú neuveriteľní ľudia, učitelia, ktorí vás vychovali, naplnili a odovzdali kúzlo tanca.
Keď sa ocitnete v jednom divadle s týmito profesionálmi, žasnete nad ich vytrvalosťou, odvahou, erudíciou a nekonečne sa snažíte byť ako oni, pričom sa nachádzate. Toto ma vždy inšpirovalo.
- Čo rozruší a sklame?
— V mojej mladosti toho bolo veľa, boli tam výčitky voči mne alebo nejaké situácie. Ale tieto výčitky vás len spomaľujú.
S vekom Začnete sa k nim správať inak, stanete sa múdrejšími a pochopíte, že ak niečo nefunguje, môžete sa na to pozrieť z iného uhla pohľadu, zmeniť svoj postoj, vynaložiť viac úsilia. A to nespôsobuje podráždenie a horké rozpory, ako predtým. Myslíte si: „Aká zaujímavá, nová lekcia. Podarí sa mi to prejsť?
— Ako sa stať dobrou balerínou?
- S tým sa musíte narodiť. Toto je úplne presné. Ak hovoríme o primabaleríne, ide samozrejme o obrovské množstvo komponentov. Ide o fyzické údaje, ktoré boli prirodzene vynikajúce; a zlatú hlavu, ktorá si dokázala podmaniť telo; a správny charakter, dostatočne vytrvalý a múdry; a hĺbku duše, ktorá vám umožňuje prežiť svoje hrdinky na javisku.
Je tiež šťastím, že ste boli v tej chvíli na správnom mieste, v správnom repertoári, v správnom čase. Napríklad pred mnohými rokmi to bolo veľmi dôležité výška balerína, musela byť miniatúrna, ako porcelánová figúrka v škatuľke. Teraz je iná doba, sú hrdinskí a silní umelci, ktorí sú inak stavaní: sú vysokí a atleticky krásni.
A dôležitá je dôvera umeleckého šéfa, ktorý dievča z baletného zboru musí vidieť, dať jej šancu ukázať, čo dokáže v sólovom čísle a veriť jej. Z 32 labutí, ktoré stoja ako jedna v rade, len jedna dostane šancu urobiť krok vpred a ocitnúť sa v úlohe Odette a Odile. A každý to chce.
— Ako sa zapísať do histórie, ako napríklad Baryšnikov alebo Plisetskaja?
"Zdá sa mi, že príbeh sám píše o svojich hrdinoch." Ak sa vám v hlave objaví myšlienka, že sa chcete zapísať do histórie, určite neuspejete.
— Je balet v Rusku skutočne jedným z najlepších na svete?
- Samozrejme áno. Po celom svete je veľa úžasných škôl, veľa sa od seba učíme. Ale verím (nech je to môj subjektívny názor), že balet v Rusku je jeden z najlepších.
O fyzickej príprave a zraneniach
— Ako trénujú profesionálne baleríny?
- To všetko sú prvky masochizmu. Čím ste starší, tým je pre vás ťažšie ísť ráno k stroju a urobiť lekciu.
Začíname s gymnastikou na podlahe. Príprava tela vyzerá ako u dobrých športovcov: brucho, chrbát, dosky, špagáty. Potom vstaneme k stroju a začneme cvičiť ranné cvičenie a až potom sa začínajú nácviky repertoáru. Toto sú kroky, ktoré musíte absolvovať, aby bolo vaše telo pripravené na fyzickú aktivitu, ktorá vás na pódiu čaká.
— Bolí ťa telo aj po toľkých rokoch baletu?
- Existuje taká dobrá fráza: "Balet - slovo ‚bolí‘."
A ak sa ráno zobudíte a nič vás nebolí, s najväčšou pravdepodobnosťou ste mŕtvy.
Žijeme s tým celý život, len si na všetko zvyknete.
— Bývaš často zranený?
— Zdá sa mi, že pri neúspešnom páde z bicykla alebo lyží sa môžete zraniť častejšie. Zraníme sa len vtedy, keď je telo extrémne unavené. To je signál, že musíte byť pozorní alebo odpočívať.
mal som zranenia. Ale veríme, že o chorobách by ste sa mali porozprávať buď s kýmkoľvek, alebo s lekárom.
— Aké zranenia dostávajú baletky najčastejšie?
„Samozrejme, ako prvé trpia naše nohy, kolená, chodidlá, prsty a šľachy. Po druhé, chrbát.
So zraneniami nám pomáhajú masáže, pohybová terapia a dokonca aj chirurgovia, ktorí dôkladne poznajú telá baletiek. Niekedy, po veľmi vážnych zraneniach, môže lekár povedať, že víťazstvo bude iba vtedy, ak budete vedieť šliapať na bicykli. Ale umelci sa stále vracajú a tancujú skvele. Toto je sila vôle, disciplína a trpezlivosť.
— Čo robiť, ak ste v predvečer vystúpenia mimo prevádzky pre zranenie?
- V tomto prípade je zabezpečená náhrada. Väčšina rolí má niekoľko obsadení: prvý deň tancuje jeden, druhý deň iný. Počas všetkých vystúpení je teda v zákulisí vždy druhé obsadenie.
— Čo robiť, ak ste sa zranili priamo počas predstavenia?
„Potom dôjde k výmene priamo počas predstavenia a niekedy si to divák ani nevšimne.
— Bolí ťa tancovať na prstoch? Ako sa vysporiadať s touto bolesťou?
— Vo veku 10 rokov to bolo neuveriteľne bolestivé, ale v 30 to už nebolelo. Keď si prvýkrát nasadíte baletné topánky na nohy, vašou úlohou je dať do nich korienky, aby ste mali chuť obuť mäkké papuče. A keď prídete do tohto stavu – je vám pohodlne, stojíte na nohách, cítite svoju os, znamená to, že ste tieto topánky zvládli. A všetko, čo predchádza, je trápenie a prispôsobenie sa.
— Už si sa niekedy chcel všetkého vzdať?
- Nie. Bolo to pre mňa veľmi ťažké, ale vždy som chcel dokázať v prvom rade sebe, že na to mám. A vždy, keď som sa potkol a spadol, myslel som si, že zajtra to určite zvládnem lepšie.
O hmotnosti
— Prečo je bežné byť v balete taký tenký? Alebo sa už tieto postoje menia?
- Nikto nikoho nedáva na váhu. Len musíte mať tenké, krásne, pružné telo. Štíhlosť, jemné kosti a ľahkosť sú výsledkom práce na javisku. Divák by nemal vedieť, akou cestou sa umelec vydal, aby to dosiahol. Vchádza na javisko efemérne Sylphide.
Vo všeobecnosti na javisku už nemusíte byť človekom.
Balerína je bytosť, ktorá ticho vzlieta a pristáva, stojí na jednej nohe a otáča sa okolo svojej osi. Divák by si mal povzdychnúť a povedať: "Wow, ako to urobila?"
— Mnohí študenti baletných škôl rozprávajú, ako sa musia kvôli tancu hladovať. Prečo sa to deje?
„Uvedomila som si to, až keď sa aj moja dcéra rozhodla pre dráhu baletky. Počas detstva prebieha v škole obrovský výberový proces. K vylúčeniu dochádza okrem iného preto, že učiteľský zbor vidí, že v určitom momente bude mať tento orgán špeciálnu štruktúru, ktorá môže na pohľad pôsobiť ťažko. A o číslach ani nehovorím. Dlhý krk, vyčnievajúce kľúčne kosti, tenké zápästia a členky musia byť dané od prírody. Ak sa dá technika zvládnuť, potom prírodné údaje zohrávajú obrovskú úlohu v štruktúre tela.
A ťažké príbehy prísne diéty a hladovanie - to je s najväčšou pravdepodobnosťou túžba detí vstúpiť do tohto rámca. Na mojej tvorivej ceste nebol jediný učiteľ, ktorý by deťom vytrhol jedlo z úst alebo ich vystrašil.
Triedu tvorí 12 dievčat. A ak je 11 z nich od prírody priehľadných a 12. má inú postavu - krásna, silná, atletická, potom na všeobecnom pozadí, samozrejme, začína zažívať. Dieťa začne chudnúť zámerne.
Ale toto všetko treba doma regulovať. Rodičia by sa mali s dieťaťom porozprávať a navrhnúť mu ďalšie možné kariérne možnosti.
— Existuje nejaká kritická váha, s ktorou nebudú prijatí, napríklad do Veľkého divadla?
- Toto sú príbehy. Každý umelec má určitú výšku. Moja výška je 178 cm a ako dieťa som nemal problémy s hmotnosťou, a to s výškou - bol som považovaný za veľmi vysoký. A napríklad moja kolegyňa má 164 cm. A nemohli nás postaviť na váhu a požadovať rovnakú váhu. Neexistuje žiadna mierka, o všetkom rozhoduje oko. Ak vidíte uvoľnené, nedostatočne vyrysované telo, potom vás na to môžu upozorniť a odporučiť vám, aby ste sa o seba trochu starali. Ale nikto nikoho nemeria a neváži.
— Povedali ste, že vás považujú za príliš vysokého. Mali ste s tým nejaké problémy?
- Áno. Vyrástla som veľmi skoro a pochopila som, že s mojou výškou neobstojím v páre klasického repertoáru, pretože partnerka musí byť aspoň o pár centimetrov vyššia ako baletka, alebo ešte lepšie o 10. A pochopil som, že taký partner pre mňa pravdepodobne nebude. A to isté s baletným zborom, kde musia byť vybrané všetky dievčatá.
Takže keď som zmaturoval, vedel som, že typický dramatický repertoár je taký, v ktorom sa budem cítiť pohodlne a ktorý ma prijme. Sú to groteskné úlohy, charakteristické hrdinky, španielske tance, mazurky. Vedel som, že sa musím pozrieť týmto smerom.
A predsa som v baletnom zbore stál a tancoval labute. Pretože keď som prišiel do divadla, generácia sa trochu zmenila a zrástla.
— Veľmi často hovoria o tvrdom zaobchádzaní s učiteľmi v školách. Máte túto skúsenosť a ako to ovplyvnilo váš obraz tela a vzťah k sebe samému?
— Balet je veľmi dospelý povolanie. Vo veku 10 rokov sme si uvedomili, že detstvo skončilo. Nikto sa s nami nebude hrať detské hry. Času je málo, ale množstvo práce je kolosálne. Buď sa zapnete a pracujete, alebo sa idete domov hrať s bábikami. Buď prijímate jedlo, ktoré vám učiteľ dáva vo forme vedomostí, alebo ste vrtošivý.
Všetky pokyny sú jasné a zrozumiteľné: zdvihnite vyššie, skočte ďalej, silnejšie potiahnite. Samozrejme, ak vám trikrát povedali tú istú poznámku a máte hlavu v oblakoch, štvrtýkrát sa vám zvýši hlas. Ale toto je proces učenia, na ktorý sme pripravení už od detstva.
— Musíte teraz držať diétu? Čo jedáva profesionálna balerína?
— S kolegami sa stravujeme rovnako ako obyčajní ľudia. Žiadna špeciálna diéty a obmedzenia. Nádherná jedáleň vo Veľkom divadle zahŕňa všetky jedlá vrátane palaciniek pre Maslenitsa.
Našou postavou je genetika, ku ktorej sa pridáva množstvo fyzickej aktivity.
Vy si vyberiete, čo budete jesť. Jediná vec je, že ak máte večer predstavenie, je nepravdepodobné, že pred tým pôjdete jesť rezne a zemiakovú kašu – jednoducho preto, že vystupujete.
O vystúpeniach
— Úlohy v balete si vyberáte sami? Existuje vôbec taká možnosť?
- Všetko je presne 50/50. Umelecký šéf vám zverí nejaké úlohy a povie, že vás vidí v takej a takej úlohe. Alebo sa ponúkne, že sa vyskúša v nejakej úlohe a ak bude presvedčivý, pôjde v nej na javisko.
Ale keďže je naša práca kreatívna, máme možnosť sa pripraviť a ukázať, o čom snívame. A ak sa part vydarí a bude možnosť v nej účinkovať, dôverujú nám, že ju zatancujeme. Alebo požiadajú o úpravy. Alebo povedia: "Nevidím ťa na tomto obrázku, nie je tvoj." Potom môže sen zostať snom.
— Demotivujú vás odmietnutia v úlohe?
- Nie. Veď učiteľ je vždy nablízku. Všetko, čo sa stane vo vašom tvorivom osude, zdieľate so svojím učiteľom. Je ďalší z vás rodič. A mali by ste ho počúvať.
Ak naozaj snívate o nejakej hre, požiadate o to, aby ste si to vyskúšali, v hale spolu dlho pracujete. A počujete prvé hodnotenie od učiteľa. A máte k nemu 100-percentnú dôveru, takže absolútne akceptujete jeho rady, či robiť alebo nerobiť.
— Odkiaľ sa v živote baletky berie taký učiteľ?
— V divadle najprv skúšame s učiteľom baletu. Sú učitelia, ktorí pracujú na sólových partoch a ktorí majú, povedzme, vlastnú triedu študentov. Začnú sa na vás bližšie pozerať, ako sa ukazujete, ako idete na pódium a môžu vás vziať medzi seba, aby ste sa pokúsili cvičiť.
Alebo môžu dieťa zobrať k takémuto učiteľovi priamo od promócie skúšku, ak preukáže veľký prísľub. Vo Veľkom divadle sa koná veľký absolventský koncert, kde si učitelia vyberajú študentov.
— Máte obľúbenú a najmenej obľúbenú hru?
"Neuveríš: každý je milovaný." Akékoľvek vystúpenie je ako dieťa. Aj keď sa hry nezúčastňujem, stále ju šialene milujem.
Existujú rôzne hry: ťažké, ľahké, zaujímavé. Nedá sa však povedať, že niektorých zbožňujem a iných nie.
— Čo bolo najťažšie?
- Boli úlohy, ktoré nevyšli na prvý a ani na tretíkrát. A od štvrtého - áno. Keď ste tak tvrdo pracovali, makali a nakoniec sa všetko podarilo, je to, samozrejme, príjemné.
Poviem vám o jednom z novších prípadov. Bolo tam nádherné predstavenie Skrotenie zlej ženy, ktorého som sa mohol zúčastniť viackrát. Uviedli ma na predstavenie, kde so mnou bolo na javisku päť popredných sólistiek – baletiek mimoriadnej profesionality a vysokej hodnosti. Tento balet tancovali dlhé roky a ja som bol predstavený ako nový účastník kvôli náhradám. Bol som blázon desivý postaviť sa do radu s nimi. Bol som neuveriteľne znepokojený, dlho som sa pripravoval a cítil som túto zodpovednosť. Nakoniec všetko dopadlo, no pamätám si ten strach zo sklamania, nesplnenia očakávaní.
— Dá sa na párty improvizovať alebo priniesť vlastné nápady?
— So svojím telom takmer nikdy nemôžete improvizovať. Existuje choreografia, ktorú vám choreograf sprostredkuje, ako text dramatického herca. Nemôžeme improvizovať pohyby, môžeme len meniť farbu týchto pohybov, improvizovať emócie.
— Čo robiť, ak sa na javisku pomýlite?
- Pokračujte a tvárte sa, že sa nič nestalo. Zakopnutie každý môže, každý tomu rozumie. Ak sa to však deje zo skúšky na skúšku, z predstavenia na vystúpenie, mala by to byť hanba. To znamená, že musíte venovať pozornosť a dokončiť vyučovanie. Čím menej chýb, tým vyššia profesionalita.
O kostýmoch
— Ako sa vyberajú kostýmy pre baletku?
— Vo Veľkom divadle na poschodí, na najvyšších poschodiach, sú dielne, kde sú úžasné remeselníčky len na kostýmy, ale aj na rekvizity a dekorácie šijú individuálne outfity pre každého umelca a každého večierok.
— Robí si baletka niečo s kostýmom sama?
- Nie, nikdy. Neoddeliteľnou súčasťou predstavenia sú kostýmy a kulisy, ktoré tvoria kostýmový výtvarník a scénograf v spolupráci. A tu nemôže byť žiadne amatérske vystúpenie umelca. Stačí prísť do šijacej dielne. S tebou vykonať merania a zostavia oblek priamo na vás.
- Špuntové topánky sú však pre umelca čisto osobnou záležitosťou. Koľko špičiek použije balerína na vystúpenie a za sezónu?
— Predtým mali špuntové topánky trochu iné technológie: nepremokavá plachta, lepidlo, kožené vložky. V súčasnosti stále existujú také veci, ale pred 20 rokmi prišli nové technológie: plastová ponožka pokrytá saténom. Tieto topánky sú odolnejšie.
Predtým jeden pár topánok pre baletného tanečníka vydržal dva týždne. Vedúca baletka mohla počas vystúpenia vystriedať dva-tri páry.
Teraz jeden pár môže slúžiť dva týždne, mesiac. Stali sa odolnejšími.
— Sú špičaté topánky drahá vec?
— Topánky Pointe kupuje a poskytuje nám divadlo. Cena závisí od spoločnosti a modelu. Vyberáme ten, ktorý je pre vás výhodný topánky, v kancelárii všetko evidujú a nakupujú vo veľkom.
— Ako sa pripravujú špičkové topánky? Prečo je to také dôležité?
- To všetko je veľmi individuálne. Niekomu vyhovuje mäkšia vložka, inému tvrdšia. Niekto zasúva náplasť tak, aby nekĺzla. Niekto prišíva extra gumičky. Stuhy si každý vyberie sám: niektoré sú plachtové, tvrdé, niektoré hladké.
Topánky si vyberám v závislosti od výkonu: pre niektorých potrebujem mäkké a tiché topánky; Na niektorých musíte držať nohu pevnejšie.
O Veľkom divadle
— Ako sa môže umelec dostať do Boľšoja?
"Je to dlhá práca, nejde to cez noc." Je potrebné vyštudovať odbornú školu a mať diplom baletkou a prísť na premietanie – zariaďuje ich divadlo na konci každej sezóny. V závislosti od okolností a potreby budú voľné miesta pre rôznych umelcov.
Prichádzajú umelci, sú preskúšaní, niektorých možno pozvať, aby dočasne zostali pracovať, aby sa mohli bližšie pozrieť na to, či človeka zaradia do repertoáru alebo nie.
- Ako si sa tam dostal?
- Mám to na druhý pokus. Bol som veľmi mladý a veľmi som tam chcel ísť, horel som, pochopil som, čo dokážem a kde je môj repertoár. Som veľmi rád, že som to počul prvýkrát."Nie». Najväčšie skoky som urobil práve po tomto „nie“.
— Prečo sa každý dobrý baletný tanečník nemôže dostať do Bolšoja?
- To nie je celkom pravda. Ak má divadlo potrebu tohto typu a dobrý umelec sa tam chce dostať, tak sa tam dostane. Ďalšia vec je, že mnohí geniálni umelci pracujú v iných nádherných divadlách a nechcú ísť do Bolshoi.
— Je konkurencia vysoká? Je to v tíme cítiť?
- Veľmi vysoko. Ako na to olympijské hry: Keď sú napravo a naľavo vynikajúci športovci, všetci behajú veľmi dobre a každý chce vyhrať. A tu je to to isté: okolo sú lídri, talenty, ktoré chcú napredovať.
To však neznamená, že podrazíte suseda - to je klam.
Chcel by som zdôrazniť, že v divadle máme veľmi priateľský kolektív a veľkú podporu. A priateľstvo a ženské priateľstvo existuje.
— Čo robiť, ak váš vzťah s partnerom nefunguje?
„Samozrejme, stáva sa to a napriek tomu tu pracujú profesionáli, ktorí už od 10 rokov vedia, že ich cieľom je ukázať slušný výsledok. A nikto si nikdy nedovolí znevážiť iného alebo úmyselne znepríjemniť prácu kolegovi. Scéna je v prvom rade úcta k sebe navzájom.
— Ako funguje deň baleríny Veľkého divadla?
— Večer sú vždy predstavenia, jediný voľný deň je pondelok. Ranné kurzy začínajú o 10 alebo 11, v závislosti od výberu umelca. Je pre mňa pohodlnejšie prísť do triedy o 10. Vyučovanie s prestávkami trvá do začiatku predstavenia. Harmonogram skúšok zabezpečuje oddelenie kancelárií. Niekedy je šesť skúšok denne.
— Koľko predstavení za mesiac zvyčajne absolvujete?
— Ak sa nemýlim, po 26 predstavení. V pondelok zatvorené a v sobotu dve predstavenia.
— Je vzrušujúce vystupovať na takom vynikajúcom pódiu?
— Pre mňa osobne áno, zakaždým sa veľmi trápim. Viem, že to trápi mnohých kolegov. prečo? Odpoveď na túto otázku zrejme nájdem až na dôchodku.
Vyjsť na pódium je pre niekoho ako vstúpiť do teplej vody, pre iného je to ponorenie sa bezhlavo do ľadového jazierka. Výsledok to nijako neovplyvní, no nadšenie tam je.
— Cítite sa ako hviezda vystupujúca na takom pódiu?
- Vďaka Bohu nie. Existujú drobné záblesky, keď si dovolím povedať: "Výborne." Ale nikdy hviezda. Ja len milujem svoju prácu a užite si to.
Zistite viac o zaujímavých profesiách🧐
- „Vôbec nehovorím o bolesti a ponížení, to je mi cudzie“: rozhovor s majstrom Shibari Dariou Dostojevskou
- „V Arktíde si uvedomíte, že príroda je v úplne inom meradle“: rozhovor s glaciologičkou Dianou Vladimirovou
- „Niekto pečie chlieb a ja sprevádzam umierajúcich“: kto sú duly smrti a prečo sú potrebné
- „Zarobil som peniaze na byt v Turecku telefónom za 24 tisíc a statívom za 300 rubľov“: rozhovor s mukbanger Innou Sudakovou
- „Prvá vec, na ktorú sa v reštaurácii pozerám, je farba podlahy“: rozhovor s kritikom reštaurácie Olegom Nazarovom