Čl. Úplné ponorenie - kurz 13 950 RUB. od Synchronizácia, školenie 6 mesiacov, Dátum 29.11.2023.

Naučte sa analyzovať majstrovské diela

V bloku „Dejiny umenia v 10 majstrovských dielach“ odhaľujeme tajomstvá obrazov Da Vinciho, Rubensa, Picassa a ďalších

prednáška 1
Staroveké Grécko: Parthenon
Dozviete sa o hlavných črtách starovekého gréckeho umenia na príklade Aténskeho Parthenónu a naučíte sa rozlišovať medzi rôznymi obdobiami v umení starovekého Grécka.

prednáška 2
Staroveký Rím: socha Octaviana Augusta
Dozviete sa, ako sa rímske umenie líši od gréckeho umenia a uvidíte rozdiely medzi republikánskym a cisárskym umením Ríma.

prednáška 3
Stredovek: sochy katedrály kláštora Saint-Denis
Na príklade sochy katedrály kláštora Saint-Denis pochopíte charakteristické črty stredovekého umenia a naučíte sa analyzovať aj umenie románskeho a gotického.

prednáška 4
Renesancia: Posledná večera od Leonarda da Vinciho
Na príklade „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho pochopíte charakteristické črty renesancie a pochopíte aj to, ako sa raná, vrcholná a neskorá renesancia navzájom líšia.

prednáška 5
Barok: „Vzdvíhanie kríža“ od Petra Paula Rubensa
Charakteristické črty barokového umenia pochopíte na príklade obrazu „Vzostup kríža“ od Petra Paula Rubensa a dozviete sa aj to, prečo sa 17. storočie stalo prelomom v dejinách umenia.

prednáška 6
Romantizmus a neoklasicizmus: „Smrť Marata“ od Jacquesa-Louisa Davida a „Plť Medúzy“ od Theodora Gericaulta
Dozviete sa, čo je romantizmus v umení, na príklade „Plte Medúzy“ od Theodora Gericaulta. Charakteristické črty neoklasicistického umenia pochopíte na príklade „Smrť Marata“ od Jacquesa-Louisa Davida. Pochopíte rozdiely medzi týmito dvoma štýlmi – vizuálnym a konceptuálnym.

prednáška 7
Realizmus a impresionizmus: „Place de la Concorde“ od Edgara Degasa
Dozviete sa, z akých politických udalostí a filozofických konceptov vzniklo umenie realizmu, pomocou akými technikami je možné zobraziť okolitú realitu a aká je revolučnosť inovácií impresionistov.

prednáška 8
Avantgarda: "Les Demoiselles d'Avignon" od Pabla Picassa
Budete študovať charakteristické črty avantgardného umenia na príklade Pabla Picassa „Les Demoiselles d’Avignon“ a tiež pochopíte početné pohyby umenia začiatku dvadsiateho storočia.

prednáška 9
Súčasné umenie: „Energia mieru“ od Marina Abramovic
Na príklade vystúpení Mariny Abramovič sformulujete základné princípy súčasného umenia a vytvoríte aj mapu trendov a foriem súčasného umenia.

blok 2 (už k dispozícii v zázname)

Začnete chápať skryté významy obrazov

V bloku „Čo skryl umelec“ študujeme hlavné žánre a predmety v maľbe a učíme sa čítať symboly

prednáška 1
Náboženská maľba: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dalí
Prvý žáner v dejinách európskeho maliarstva bol náboženský. Bez nej si nemožno predstaviť vznik a vývoj iných maliarskych žánrov. Umelci rôznych období a štýlov sa obracali na biblické témy – od renesančných majstrov až po surrealistov. Na webinári prídeme na to, kde, ako a prečo vznikla náboženská maľba.

prednáška 2
Mytologická maľba: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
Po štúdiu náboženskej maľby sa dozvieme, ako sa staroveké mýty odrážali v umení. Umelci sa počas histórie zaujímali nielen o kresťanských svätcov, ale aj o pohanských bohov. Aténa, Zeus, Afrodita a Odyseus sa viac ako raz stali hrdinami v obrazoch skvelých maliarov. Na webinári zistíme, prečo sú mytologické príbehy vždy aktuálne.

prednáška 3
Historická maľba: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Niekedy môže byť ťažké určiť hranicu medzi mýtom a skutočnou históriou. Najmä pokiaľ ide o „legendy hlbokého staroveku“. V srdci historickej maľby je túžba rozprávať o najdôležitejších udalostiach, ale dá sa to urobiť objektívne? Dozvieme sa to na webinári!

prednáška 4
Portrét a domáci žáner: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
V dejinách umenia bol portrét takmer vždy populárny, ale každodenný žáner so svojimi scénami každodenného života sa stal aktuálnym až v modernej dobe. Napriek rozdielnej histórii vývoja spája tieto žánre ich nejednoznačnosť. Čo je to? To sa dozvieme na webinári.

prednáška 5
Krajina: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Napriek tomu, že krajinné prvky možno nájsť v skalných maľbách, tento žáner nebol po mnoho storočí žiadaný. Až od 16. storočia sa situácia začala postupne meniť a veľkú úlohu začal hrať obraz prírody. Poďme zistiť, prečo boli obrazy prírody na obrazoch dlho iba pozadím.

prednáška 6
Zátišie: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Napriek zjavnej jednoduchosti možno zátišie nazvať jedným z najtajomnejších žánrov. Už sme viackrát hovorili o znakoch a symboloch, ktoré umožnili umelcom naplniť ich obrazy skrytými význammi. Zátišie je žáner, ktorý bol väčšinu svojej histórie postavený takmer výlučne na symboloch. Poďme zistiť, ako a kedy sa zátišie stalo samostatným žánrom.

Pochopte kubizmus, futurizmus a iné izmy

V bloku „Hlavné -izmy v umení“ sa zoznámime s hlavnými smermi moderného umenia a naučíme sa medzi nimi rozlišovať

webinár 1
Impresionizmus: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Prvá výstava francúzskych impresionistov v Paríži sa konala v roku 1874. Objavil sa tam aj ruský maliar Vasilij Polenov, ktorý spolu s Valentinom Serovom a Konstantinom Korovinom rozvíjal myšlienky a techniky impresionizmu na ruskej pôde. Ruskí impresionisti sa od Francúzov odlišovali: používali zložitejšie a zemitejšie farby a maľovali diela počas dlhého časového obdobia, a nie v niekoľkých plenéroch.

Na webinári sa dozvieme, prečo sa história modernizmu začala impresionizmom v Európe. Uvidíme, ako ruskí umelci prehodnotili techniky svojich západných kolegov a prídeme na to, ako pracovali s farbou a svetlom. Poďme zistiť, ako sa skica v Rusku stala plnohodnotným umeleckým dielom.

webinár 2
Neoprimitivizmus: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umelci začiatku 20. storočia sa chceli pozerať na svet s otvorenou mysľou. Aby to urobili, obrátili sa na naivné umenie: Gauguin išiel na Tahiti pre inšpiráciu, Picasso hľadal krásu v starých drevených figúrkach a maskách a Matisse experimentoval s čistou farbou ako v stredoveku farebné sklo. Ruskí umelci si zvolili radikálnejšiu cestu: začali napodobňovať štýl ľudového umenia.

Na webinári sa dozvieme, kde čerpali ruskí neoprimitivisti inšpiráciu a prečo si obľúbili populárnu populárnu potlač a ruskú ikonu. Poďme zistiť, akými technikami umelci pracovali s farbou, a porovnajme obrazy hlavných predstaviteľov hnutia vo Francúzsku a Ruskej ríši - Henriho Rousseaua a Nika Pirosmaniho.

webinár 3
Kubizmus a futurizmus: Picasso, Braque, Malevich
Koncom 20. storočia sa kubizmus objavil vo Francúzsku a futurizmus v Taliansku. Kubisti sa pokúsili zobraziť objekt z viacerých strán naraz a futuristi sa pokúsili ospevovať rýchlosť a ukázať objekt v pohybe. Opustili klasické predstavy o práci s formou a farbou a priblížili sa k abstrakcii. Ruskí umelci v polovici 10. rokov spojili a pretransformovali tieto teórie a vytvorili nový smer – kubofuturizmus.

Na webinári sa dozvieme, ktorí zberatelia priviezli kubistov do Ruska a ako Picassove diela ovplyvnili ruských umelcov. Poďme zistiť, čo je „simultánne videnie“ a uvidíme, ako umelci sprostredkovali pohyb, rýchlosť a hluk na plátne.

webinár 4
Konštruktivizmus: Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konštruktivizmus sa súčasne objavil na konci 20. rokov 20. storočia v ZSSR a Európe a snažil sa urobiť umenie funkčnejším. Napríklad hlavní sovietski konštruktivisti - Alexander Rodčenko a Varvara Stepanova - kreslili reklamné plagáty a náčrty pre priemyselné výrobky. Ich kolegovia na škole Bauhaus v Nemecku vtedy riešili približne rovnaké problémy: navrhovali domy budúcnosti a venovali sa dizajnu.

Na webinári zistíme, ako sa umelci snažili prospieť spoločnosti v Rusku a Európe a ako sa tieto prístupy líšili. Preštudujme si Tatlinove utopické projekty, Rodčenkove nové fotografické techniky a architektonické riešenia Ginzburga a bratov Vesninovcov. Povedzme si niečo o prívržencoch Bauhausu a projektoch, ktoré realizovali v ZSSR.

webinár 5
Expresionizmus: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
V Európe sa expresionizmus objavil v prvej dekáde dvadsiateho storočia a reprezentovali ho dve výrazné skupiny umelci: „The Bridge“ pod vedením Ernsta Ludwiga Kirchnera a „The Blue Rider“ od Wassily Kandinsky a Franza Značka. Expresionisti sa snažili sprostredkovať pocity na plátne a k tomu používali farby a deformovali tvary ľudského tela. V Rusku sa toto hnutie začalo rozvíjať v roku 1994, keď sa v Moskve konala výstava nemeckých expresionistov.

Na webinári sa dozvieme, čím sa líšili expresionisti od fauves, ktorí tiež milovali pestré farby. Naučme sa rozlišovať medzi expresionizmom umelcov z Mníchova a Drážďan a pozrime sa, ako sa expresionizmus odrážal v ranej tvorbe Alexandra Deineku, známeho svojimi dielami v štýle socialistického realizmu.

webinár 6
Abstraktné umenie: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Prvé abstraktné diela sa objavili v 10. rokoch 20. storočia súčasne od viacerých umelcov. V Rusku Kazimir Malevič napísal „Čierne námestie suprematistov“, Wassily Kandinsky v Nemecku - expresívne improvizácie a Piet Mondrian v Holandsku - kompozície horizontálne a vertikálne postavy. Súčasníkom umelcov sa neobjektívna maľba zdala ako niečo prevratné, no po druhej svetovej vojne sa jazyk abstrakcie stal pre mnohých maliarov jediným možným.

Na webinári zistíme, ako sa líši Malevichov suprematizmus od Mondrianovho neoplasticizmu a Pollockov abstraktný expresionizmus od Rothkovho farebného poľa. Poďme zistiť, prečo bola abstrakcia v ZSSR na dlhú dobu zakázaná a bola oživená až počas „topenia“, keď sa v krajine začali konať zahraničné výstavy.

webinár 7
Konceptualizmus: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti veria, že hlavnou vecou umeleckého diela je myšlienka. Vďaka nej sa obyčajný pisoár alebo akýkoľvek iný predmet do domácnosti môže stať majstrovským dielom. Prvé konceptuálne diela Francúza Marcela Duchampa sa objavili už v 20. rokoch a konceptualizmus sa na Západe definitívne sformoval až o pol storočia neskôr. V ZSSR sa konceptualizmus rozvinul v 70. a 80. rokoch a vyznačoval sa tým, že analyzoval hranice sovietskej reality a napríklad aj života v obecnom byte.

Na webinári si preštudujeme diela západného ideológa konceptualizmu Josepha Kosutha a zistíme, ktoré tri stoličky vystavoval v múzeu. Poďme zistiť, ako umelci Iľja Kabakov a Viktor Pivovarov vytvorili svoj vlastný moskovský konceptualizmus. Poďme zistiť, prečo umelci opustili reprezentáciu, a pozrime sa, ako používali texty a diagramy vo svojich dielach.

webinár 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art sa na Západe objavil v 50. a 60. rokoch ako reakcia na šírenie masovej kultúry a rozvoj konzumnej spoločnosti. Potom Andy Warhol vytvoril slávne obrazy ikony popkultúry Marilyn Monroe a Roy Lichtenstein vytvoril komiksové obrazy. V ZSSR umelci v tom čase vyrábali iba ideologické klišé a o pop-arte nepočuli takmer nič.

Na webinári sa porozprávame o dielach najznámejších pop-artových umelcov Warhola a Lichtensteina. Poďme zistiť, prečo umelec Tom Wesselman zobrazoval nahé Američanky a prečo tieto dievčatá označil za skvelé. Dozvieme sa, ako sovietski umelci v 70. rokoch vytvorili nový smer na priesečníku socialistického realizmu a pop-artu – sociálne umenie a uvidíme, ako socialistické umenie zosmiešňovalo propagandu v ZSSR.

webinár 9
Hyperrealizmus: Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealizmus vznikol v Spojených štátoch koncom 60. rokov a ohlásil, slovami filozofa Jeana Baudrillarda, smrť reality. Hyperrealisti sa snažili pochopiť svet okolo seba, ale nezvyčajným spôsobom: urobili fotografiu a skopírovali ju vo zväčšenej mierke na plátno. V Rusku nastal rozkvet hyperrealizmu koncom 70. rokov, keď sa zintenzívnil konflikt medzi človekom a sovietskou realitou.

Na webinári uvidíme, aké technické techniky používali hyperrealisti na prenos obrázkov z fotografických fotografií na plátno. Poďme zistiť, prečo umelci venovali pozornosť lesklým a reflexným predmetom a prečo nebol v ZSSR zakázaný hyperrealizmus. Pozrime sa, aké scény zo sovietskeho života zachytili vo svojich dielach hlavní ruskí hyperrealisti Semjon Faibisovič a Sergej Šersťjuk.

webinár 10
Akcionizmus: Klein, Abramovič, E.T.I, „Vojna“
Akcionizmus stiera hranice medzi životom a umením a dokazuje, že umelec a jeho činy majú rovnakú hodnotu ako maľba. Začiatky akcionizmu možno nájsť už v tvorbe avantgardných umelcov začiatku 20. storočia a v spôsobe, akým Kazimir Malevič chodil po Moskve s drevenou lyžicou v gombíkovej dierke. Na Západe prekvitalo performance v 60. rokoch a v Rusku až v 90. rokoch.

Na webinári sa dozvieme, aké sú umelecké taktiky „útoku“ a „priamej akcie“ a porovnáme akcie ruských a západných umelcov. Poďme prísť na to, prečo Francúz Yves Klein natieral nahé modelky farbou a roloval ich po plátne, zatiaľ čo Marina Abramovich a jej milenec Ulay si preplietli vlasy a 17 hodín nehybne sedeli chrbtom k sebe. Poďme zistiť, čo chceli povedať ruskí umelci, ktorí sa plazili zo stanice metra k pamätníku Vladimíra Majakovského.

Zoznámte sa s vynikajúcimi umelcami z rôznych krajín

V bloku „World Art Tour“ sa vydáme na vzrušujúcu cestu po krajinách, kde tvorili géniovia

webinár 1
Taliansko. 1. časť: Staroveký Rím, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Zdá sa, že história talianskeho umenia je príbehom neustáleho úspechu, pretože takmer každé storočie objavilo niečo nové. Ale maľovanie v európskom meradle nebolo vždy v Taliansku! Na webinári sa porozprávame o časoch, keď si nikto nepamätal talianske umenie, a pochopíme, ako sa tieto pády striedali s vzostupmi.

webinár 2
Taliansko. 2. časť: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Do 17. storočia vznikli z talianskej renesancie dva odlišné štýly: emocionálny barok a prísny klasicizmus. Vo webinári sa dozvieme, ako sa takéto kontrastné štýly vyvíjali vedľa seba. Pochopme, prečo talianske maliarstvo v 18. storočí ustúpilo do pozadia. Prejdime si neľahké 19. storočie, v ktorom sa talianske umenie snažilo po období zabudnutia vrátiť na európsky Olymp. A, samozrejme, uvidíme, ako sa v 20. storočí krajina stala rodiskom futurizmu.

webinár 3
Španielsko: Velazquez, Goya, Picasso, Dalí, Miro
Dnes je ťažké predstaviť si západné umenie bez Diega Velazqueza, Francisca Goyu a Pabla Picassa. Španielsko však bolo dlho pod vplyvom iných štátov, v krajine vládlo dusné ovzdušie neslobody a aktivity umelcov prísne kontrolovala inkvizícia. Na webinári sa dozvieme, ako sa v takejto atmosfére dokázali vynoriť majstri úžasnej sily. Pozrime sa na kardiogram vývoja a úpadku španielskeho umenia.

webinár 4
Rakúsko: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Obrazom Rakúska sú luxusné paláce, v ktorých znie hudba Mozarta a Beethovena, malebné budovy viedenskej secesie a kaviarne so štandardnými zákuskami. Rakúsko sa však stalo jedným z kultúrnych centier Európy nielen vďaka hudbe a architektúre – svoju úlohu v tom zohráva aj maľba! Na webinári objavíme diela expresionistov Egona Schieleho a Oskara Kokoschku, obrazy majstra viedenskej secesie Kolomana Mosera a desiatky ďalších originálnych umelcov. A, samozrejme, hovorme o hlavnej rakúskej hviezde – Gustavovi Klimtovi.

webinár 4
Holandsko: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Holandsko možno právom nazvať krajinou umelcov. Takmer v každej dobe sa v tomto malom štáte objavil majster, ktorý je dnes považovaný za hviezdu prvej veľkosti. V 15. storočí tam pôsobili Jan van Eyck a Hieronymus Bosch, v 16. storočí - Pieter Bruegel (dokonca dvaja: starší a mladší), v 17. - Rembrandt a Vermeer, v 19. - Vincent Van Gogh a Piet Mondrian. Vo svojej rodnej krajine nielen maľovali obrazy, ale zažili tichý a útulný holandský svet, v ktorom sa mohol odrážať celý vesmír. Na webinári sa pokúsime nájsť spoločnú črtu v obrazoch týchto umelcov, pocítime ducha holandského umenia a pochopíme, ako po stáročia ovplyvňovalo celú Európu.

webinár 5
Francúzsko: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Francúzsko poznáme ako krajinu umenia a centrum príťažlivosti umelcov z celého sveta. Picasso sem prišiel pre inšpiráciu zo Španielska, Van Gogh z Holandska, Repin, Chagall a mnohí ďalší z Ruska. Zrodili sa tu revolučné umelecké štýly a zberatelia objavili nové mená. Na webinári sa dozvieme, ako Paríž získal štatút hlavného mesta maľby.

webinár 4
Rusko: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevič
Až do konca 17. storočia v Rusku neexistovalo iné umenie ako náboženské. Ale s príchodom sekulárnej maľby ruské umenie doslova za 200 rokov prešlo od prvých olejových portrétov a krajiniek k avantgarde s odmietnutím zobrazovať realitu na plátne. Na webinári budeme sledovať hlavné etapy vývoja ruskej maľby a pokúsime sa odpovedať na otázku, v čom spočíva jej originalita.

Odpovedzte na najdôležitejšie otázky o umení

V bloku „Hlavné otázky o umení“ prídeme na to, čo robí maľbu majstrovským dielom a umelca géniom

Blok 1
Všeobecné otázky o umení
Aby ste sa naučili porozumieť umeniu, musíte pochopiť významy a myšlienky, ktoré sú v ňom obsiahnuté, a pochopiť, akú úlohu zohráva umenie v živote človeka. To sa dozvieme na webinároch a zistíme:

čo je umenie?
Čo sa považuje za majstrovské dielo?
Čo skrýva umelec?
Existujú nejaké veľké umelkyne?
Ako nám umenie pomáha rozvíjať kreativitu?

Blok 2
Otázky o rôznych druhoch umenia
Keď ideme do galérie alebo múzea, vidíme nielen olejomaľby, ale aj rytiny, plagáty, sochy... Na webinároch sa naučíme, ako týmto druhom umenia porozumieť a zistíme:

Je dizajn umenie?
Ako sa pozerať na architektúru?
Ako vidieť sochu?
Ako sa pozerať na ikonu?
Ako sledovať súčasné umenie?

Blok 3
Nejasné otázky o umení
Na úplné pochopenie umenia nestačí študovať jeho históriu a biografie umelcov. Je dôležité pochopiť, ako sa v histórii menili postoje k umeniu. Poďme to zistiť na webinároch a zistite:

Prečo sú obrazy také drahé?
Môžu roboty vytvárať umenie?
Prečo sa ničí umenie?
Prečo je v umení toľko nahých ľudí?
Ako naučiť deti umenie?
Prihláste sa na kurz

Uistite sa, že v múzeu nie je nuda

V bloku „Sprievodca Puškinovým múzeom“ sa zoznámime s najzaujímavejšími a najvýznamnejšími exponátmi jedného z hlavných múzeí v krajine.

Aby ste sa naplno ponorili do umenia, je dôležité naučiť sa chodiť do múzeí. Vytvorili sme audiosprievodcu s úlohami pre jedno z hlavných múzeí v Rusku – Puškinovo múzeum. Puškin. Spoločne budeme študovať históriu umenia na základe jednej z najlepších zbierok!

Od starovekého Egypta po renesanciu: Botticelli, Tizian, Cranach
Zoznámime sa so staroegyptskými kňazmi a päťnohými asýrskymi býkmi. Porovnajme diela starovekého Grécka a Ríma a zistíme, čo je Fayumský portrét. Pozrime sa na stredoveké umenie západnej Európy a Talianska a uvidíme, ako sa maľba zmenila počas renesancie. Pozrime sa na diela Botticelliho, Cranacha, Tiziana, Bronzina.

Od baroka ku klasicizmu: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Na príklade diel z 15. – 19. storočia si povieme, ako a pre koho diela z Puškinského zbierky vznikali a kde sa mali nachádzať. Na príklade dvoch diel od Rembrandta budeme sledovať vývoj majstrovského štýlu. Porovnajme tieto diela s Rubensovým obrazom a spoznajte hlavné črty barokového umenia. Poďme zistiť, ako dešifrovať holandské zátišie. Nakoniec sa pozrime, ako sa líšia diela klasicizmu, rokoka a neoklasicizmu.

Od romantizmu k postimpresionizmu: Manet, Monet, Degas, Picasso
Zoznámime sa s dielami éry romantizmu a realizmu: zistite, aké sú tieto štýly a čo ich robí podobnými. Potom budeme hovoriť o impresionizme na príklade „Bielych lekien“ a „Rouenskej katedrály“ od Moneta, „Modrých tanečníkov“ od Degasa a „Portrét Jeanne Samary“ od Renoira. Nakoniec sa pozrime na Cezannovu tvorbu a zistíme, prečo je nazývaný „otcom moderného umenia“.

Od postimpresionizmu k abstrakcii: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Vychutnajme si diela Van Gogha a Gauguina: pokračujme v rozhovore o postimpresionizme a porovnajme spôsoby umelcov. Na príklade Matissovho diela budeme hovoriť o fauvizme a porovnáme Picassovo „obdobie ruží“ s jeho kubistickými dielami. Dokončite našu cestu múzeom dielami Kandinského, de Chirica a Légera.

Sledujte filmy o umelcoch a diskutujte o nich

V bloku „Filmové kluby“ sa pozrieme na život a tvorbu maliarov očami režisérov

Začiatkom týždňa dostávame od lektora zadanie a rady, na čo si dať pri pozeraní pozor. A potom sa stretneme na Zoome a diskutujeme o tom, čo sme videli a analyzujeme film z pohľadu umeleckého kritika a režiséra.

Kino klub "Benátky"
Spolu s Maximom Yudovom budeme diskutovať o filme „Prechádzka bez sprievodcu“ od Susan Sontag. Poďme sa porozprávať o črtách benátskeho umenia, pokúsme sa pochopiť portrét mesta a zamyslime sa nad kultúrou a pamäťou.

Kino klub "Caravaggio"
Spolu s Maximom Yudovom budeme diskutovať o filme „Caravaggio“ od Dereka Jarmana. Každé políčko filmu je naplnené vizuálnym štýlom samotného Caravaggia. Poďme zistiť, do akej miery príbeh na obrazovke zodpovedá biografii veľkého majstra, a pokúsme sa pochopiť, ako umelec pracoval a kde našiel inšpiráciu.

Kino klub "Pieter Bruegel starší"
Spolu s umeleckou kritikou Natalyou Vostrikovou budeme analyzovať film „Mlyn a kríž“. Dozvieme sa, aké bolo Holandsko za čias umelca Pietera Bruegela staršieho, kto boli jeho zákazníci, na aké témy a námety umelec tvoril obrazy. Dozvieme sa tiež, v ktorých filmoch nájdete odkazy na Bruegelovu prácu.

Kino klub "Gustav Klimt"
Spolu s umeleckou kritikou Natalyou Vostrikovou budeme diskutovať o filme „Woman in Gold“, ktorý je založený na skutočných udalostiach. Hlavná postava sa snaží vrátiť svojej rodine stratený obraz Gustava Klimta „Portrét Adele Bloch-Bauerovej“, pretože zobrazuje jej tetu... Povedzme si niečo o črtách tohto obrazu, histórii jeho vzniku a úlohe v tvorivosti umelca.