História dizajnu - kurz 3120 rub. od Synchronizácia, tréning 16 hodín, Dátum 28.11.2023.
Rôzne / / November 30, 2023
Synchronizácia je jednou z najväčších posluchární v Rusku. Vytvárame online kurzy psychológie, histórie, kina, maľby a ďalších.
„Synchronizácia“ je ruská vzdelávacia platforma, ktorú spustili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Ponúkajú online kurzy v populárnom vedeckom formáte (psychológia, umenie, kino, ekonómia, architektúra, móda a dizajn, literatúra, filozofia, náboženstvo, hudba atď.)
Kultúrna platforma „Synchronizácia“ je vzdelávací projekt, ktorého cieľom je zaujímavo rozprávať o nápadných javoch, trendoch, osobnostiach kultúry a vedy. Prednášky „Synchronizácia“ prilákajú každý mesiac viac ako 2,5 tisíc ľudí. človek, ponúkajúci poslucháčom nové a nové témy a smery, rozprávajúci jednoducho o zložitých veciach.
V súčasnosti Synchronizácia vedie viac ako 200 prednášok mesačne v 19 hlavných oblastiach (maľba, architektúra, história, filozofia, kino, móda atď.). Najobľúbenejšou oblasťou sú podľa zakladateľov projektu prednášky o maľbe, ktoré zaberajú asi 30 % celého prednáškového programu.
Počas kurzov sa lektori – v Synchronizácii ich je 45 – snažia dať študentom možnosť vybudovať si vlastný systém, ktorý im umožní doplniť už nadobudnuté nové poznatky a rozšíri si obzory. Synchronizácia preto ponúka nielen jednotlivé prednášky, ale napríklad aj špeciálne kurzy „História architektonických štýlov“, „Jazyk kinematografie“, „Sprievodca dejinami umenia“, trvajúci dva alebo tri týždňov.
V roku 2018 spustila Synchronizácia online smerovanie.
Tím tiež rozvíja korporátne smerovanie a ponúka spoločnostiam organizovať školiace prednášky pre svojich zamestnancov. Medzi klientov patria McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atď.
Akreditovaný sprievodca po meste Moskva. Sprievodca Moskovského oddelenia kultúrneho dedičstva.
Vyštudovala Fakultu dejín umenia Ruskej štátnej univerzity humanitných vied s titulom kurátorka projektov súčasného umenia.
Študuje dejiny architektúry konca 19. a začiatku 20. storočia.
Autor textov o architektúre pre projekt ART Insiders
Koncom 19. storočia bola architektúra a dizajn v kríze. Majstri sa obrátili k umeniu minulosti a trh bol zaplavený podobnými vecami z tovární. Situáciu napravilo hnutie Arts and Crafts, ktoré viedol prerafaelský Morris. Oživil kreatívny prístup k tvorbe objektov a začal chápať dizajn ako syntézu umenia. Začiatkom 20. storočia sa myšlienky Hnutia vyvinuli do secesného štýlu s odmietaním akademických štandardov a láskou k prírode.
webinár 2
Dizajn a veľké nápady
Modernizmus a dekonštruktivizmus
Architektúra a dizajn sa v prvej polovici 20. storočia často ocitli v službách politiky. Napríklad pomocou modernistických budov boli ľuďom vštepované ľavicové názory. A v osemdesiatych rokoch minulého storočia bola myšlienka architekta-tvorcu novej reality stelesnená v novom štýle - dekonštruktivizme.
Na webinári budeme analyzovať črty modernizmu a dekonštruktivizmu. Poďme zistiť, ako sa dizajnéri a architekti zmenili na demiurgov, ktorí menia myslenie ľudí, a prečo Vladimír Majakovskij a Alexander Rodčenko vyrobili reklamné plagáty. Dozvieme sa, ako sovietske úrady vychovali nového človeka pomocou obecných domov a prečo je nábytok aj architektúrou. Poďme pochopiť, prečo architekt Le Corbusier považoval domy za „stroje na bývanie“ a prečo je nepríjemné byť v dekonštruktivistických interiéroch.
webinár 3
Dizajn a populárna kultúra
Od Bauhausu po IKEA
V roku 1913 Henry Ford spustil výrobu na montážnej linke a zmenil svet dizajnu. Lacný nábytok rýchlo nahradil elegantné stoly a stoličky z 19. storočia, no umelci a architekti sa snažili spojiť masovú produkciu s umením. V Nemecku to robili umelecké združenia Werkbund a Bauhaus, v ZSSR VKHUTEMAS. Ich nápady si požičala IKEA, ktorá dokázala vniesť dobrý vkus do dizajnu v celej Európe.
Na webinári sa dozvieme, ako sa dobrý nábytok, textil a bytové dekorácie stali dostupnými pre každého. Poďme zistiť, prečo sa škandinávsky dizajn stal jedným z najpopulárnejších na svete a akú úlohu v tom zohral architekt Alvar Aalto.
webinár 4
Dizajn a irónia
Interiéry 1960-80
Šesťdesiate roky boli časom sexuálnej revolúcie, postmoderny, Beatles a vesmírnych letov. To všetko ovplyvnilo dizajn. Interiéry sa presvetlili, hlavným materiálom bol plast a nábytok vyzeral ako vesmírne lode. Dizajnéri začali odmietať sériovú výrobu a kritizovať funkčný, minimalistický nábytok.
Na prednáške prídeme na to, ako humor prenikol do sveta dizajnu a čo vyústili do nápadov dizajnérov 60. rokov o 20 rokov neskôr. Poďme zistiť, ako sa architektovi Robertovi Venturimu podarilo vyrobiť ironické stoličky a kto vytvoril prvú plastovú stoličku. Pozrime sa, či riad môže byť postmoderný. Poďme zistiť, čo je antidizajn a prečo talianska skupina "Alchemy" napadla priemyselnú výrobu nábytku.
webinár 5
Dizajn dnes
Umenie pre umenie
V 21. storočí sa dizajn stal samostatnou umeleckou formou. Teraz už nemusíte premýšľať o vytvorení pohodlného prostredia alebo o tom, ako zarobiť peniaze na masovo vyrábanom tovare – môžete robiť „dizajn pre dizajn“. Moderné interiéry sa vyznačujú lakonickým dizajnom v duchu modernizmu a kvetinovými ornamentami modernizmu.
Počas prednášky zistíme, ako sa dizajn osamostatnil a dospel k rôznym podobám a štýlom. Poďme zistiť, čo sú „priemyselné šik“, „high-tech“ a „techno“. Poďme zistiť, prečo sa architektka Zaha Hadid vyhýbala rovným líniám a ako predstavenie horiaceho nábytku prinieslo svetovú slávu dizajnérovi Maartenovi Baasovi. Poďme zistiť, prečo môžu byť lakonické interiéry paradoxne drahé a ako globálne problémy životného prostredia ovplyvnili dizajn.
webinár 6
Ruský dizajn: éra secesie
Koniec 19. storočia bol pre ruskú architektúru obdobím krízy. Majstri hľadali nový štýl, ktorý by zodpovedal duchu doby a do secesie sa vkladali veľké nádeje. Dá sa však modernizmus nazvať štýlom? Na prelome storočí sa z modernosti zrodilo mnoho odvetví, ktorým sa budeme venovať vo webinári. Čaká na nás:
- Majstri „Mamontovovho kruhu“ v Abramtsevo: neo-ruský štýl, tradície folklóru a architektúry ruského stredoveku 12.–14.
- Majstri racionálnej moderny, pre ktorých sa inovatívne stavebné materiály stali zdrojom nových foriem, čo vedie k zrodu racionálnej moderny.
- Fjodor Šechtel: západoeurópska škola francúzsko-belgickej „secesie“, rakúskej „secesie“ a iné;
webinár 7
Ruský dizajn: socialistická kultúra
Malevič, Tatlin, Popova, Stepanova
Revolúcia sa stala katalyzátorom prenikania avantgardného umenia do každodenného života. Svet sa zmenil a bolo potrebné skonštruovať nového človeka pomocou správneho socialistického prostredia. Jeho stvorenia sa ujali radikálni umelci: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova a ďalší. V podmienkach občianskej vojny, vojnového komunizmu a budovania nového štátu prišli nápady moderných umelcov vhod. Tu je to, o čom budeme diskutovať na webinári:
- Abstraktné umenie vo svete vecí: propagandistický porcelán, overaly a potlačené látky s geometrickými vzormi;
- Umelecká propaganda: propagandistická reklama, plagáty, slávnostná výzdoba miest;
- Umelecké združenia nového typu: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA a iné
webinár 8
Ruský dizajn: od topenia po 90. roky
Dizajn topenia, stagnácie a perestrojky
V ZSSR bolo možné zaviesť dizajn v masovom meradle až po smrti Stalina. Po Chruščovovej správe „O odstránení excesov v dizajne a konštrukcii“ sa čoraz väčšia pozornosť začala venovať masovej výstavbe. Dizajn sa stal pre štát nevyhnutným a začal slúžiť politickým účelom. Vďaka vládnej podpore a účasti talentovaných remeselníkov prekvital dizajn v 60. rokoch. Na webinári sa naučíme:
- Prečo v stalinskej ére zlyhal masový dizajn?
- Ako pád železnej opony ovplyvnil dizajn a či si remeselníci dokázali zachovať svoju identitu v prúde západných vplyvov;
- Aké umelecké združenia formovali sovietsky dizajn v 60. - 80. rokoch 20. storočia.
ZA 8 MESIACOV Z VÁS UROBÍME ÚSPEŠNÉHO MÓDNEHO STYLISTU A ZMENÍME VÁM ŽIVOT NA NEPOZNANIE.
Videonávody od dizajnéra a tvorcu značky AKHMADULLINA. Kurz Aleny Akhmadulliny o vytváraní značky oblečenia: od myšlienky kolekcie po výrobu, predaj a prehliadky.