0
zobrazenie
Klasická hudba: veľkí skladatelia - kurz 9900 rub. od Synchronizácia, tréning 46 hodín, Dátum: 4.12.2023.
Rôzne / / December 01, 2023
Synchronizácia je jednou z najväčších posluchární v Rusku. Vytvárame online kurzy psychológie, histórie, kina, maľby a ďalších.
„Synchronizácia“ je ruská vzdelávacia platforma, ktorú spustili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Ponúkajú online kurzy v populárnom vedeckom formáte (psychológia, umenie, kino, ekonómia, architektúra, móda a dizajn, literatúra, filozofia, náboženstvo, hudba atď.)
Kultúrna platforma „Synchronizácia“ je vzdelávací projekt, ktorého cieľom je zaujímavo rozprávať o nápadných javoch, trendoch, osobnostiach kultúry a vedy. Prednášky „Synchronizácia“ prilákajú každý mesiac viac ako 2,5 tisíc ľudí. človek, ponúkajúci poslucháčom nové a nové témy a smery, rozprávajúci jednoducho o zložitých veciach.
V súčasnosti Synchronizácia vedie viac ako 200 prednášok mesačne v 19 hlavných oblastiach (maľba, architektúra, história, filozofia, kino, móda atď.). Najobľúbenejšou oblasťou sú podľa zakladateľov projektu prednášky o maľbe, ktoré zaberajú asi 30 % celého prednáškového programu.
Počas kurzov sa lektori – v Synchronizácii ich je 45 – snažia dať študentom možnosť vybudovať si vlastný systém, ktorý im umožní doplniť už nadobudnuté nové poznatky a rozšíri si obzory. Synchronizácia preto ponúka nielen jednotlivé prednášky, ale napríklad aj špeciálne kurzy „História architektonických štýlov“, „Jazyk kinematografie“, „Sprievodca dejinami umenia“, trvajúci dva alebo tri týždňov.
V roku 2018 spustila Synchronizácia online smerovanie.
Tím tiež rozvíja korporátne smerovanie a ponúka spoločnostiam organizovať školiace prednášky pre svojich zamestnancov. Medzi klientov patria McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atď.
Julia sa aktívne zapája do koncertných a vzdelávacích aktivít. Účinkovala so symfonickými orchestrami a zúčastnila sa medzinárodných festivalov, vrátane európskeho piano express“ (Petrohrad, 2010), Festival Red Square (Moskva, 2011), Piano Magic (Grécko, Poros, 2013). V roku 2015 udelila Liga európskeho spoločenstva Julii medailu za zásluhy v kultúre a umení.
Julia vystupuje v rádiu „Orpheus“, „Vera“, „Mayak“, vedie vlastnú sériu koncertov a prednášok v ruštine Národné múzeum hudby, prednášky pred koncertmi v Moskovskej filharmónii, ako aj prednášky na univerzite Skolkovo a RANEPA. Rozvíja prednášky a koncerty pre Filharmóniu-2, Helikon Opera a Moskovské planetárium. Julia pripravuje na vydanie aj knihu o dejinách hudby.
Webinár 3.
George Frideric Händel
lektorka: Julia Kazantseva
Händel sa narodil v tom istom roku ako Bach a stal sa druhým titánom barokovej éry. Dvaja klasici sa však vydali úplne odlišnými cestami. Händel napísal desiatky opier, Bach nenapísal žiadnu. Handel dychtivo prijímal finančné objednávky a cestoval po celej Európe, Bach sa ukázal byť menej podnikavý.
Dnes je ťažké konkurovať uznaniu Bacha, ale v 18. storočí to bol práve Händel, kto bol nazývaný kráľom hudby. Na webinári odhalíme tajomstvo Händelovho úspechu a zistíme, kto to bol: skvelý skladateľ alebo skvelý producent. Zistíme, prečo nie je možné prerozprávať zápletky jeho opier a naučíme sa počúvať jeho „Vodnú hudbu“.
Webinár 4.
Franz Joseph Haydn
lektorka: Julia Kazantseva
„Papa Haydn“ je najstarší z klasikov viedenskej školy a tvorca klasických hudobných foriem. Haydnov príbeh je úžasný a poučný. Zo syna jednoduchého kočiara a kuchára sa stal jeden z najznámejších skladateľov svojej doby.
Vo webinári sa dozvieme, ako chlapec z chudobnej rodiny dobyl svojim hlasom Viedeň a potom zostal na ulici bez prostriedkov na živobytie. Poďme zistiť, aké univerzálne hudobné formy skladateľ vytvoril, ako jeho tvorbu ovplyvnili tradície ľudovej hudby a prečo sa Haydn stal štandardom éry klasicizmu.
Webinár 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
lektorka: Julia Kazantseva
Meno Amadeus znamená „Boží obľúbenec“. Zdá sa, že to bol skutočne prípad Mozarta. Narodil sa v hudobníckej rodine, vo veku 6 rokov išiel na prvé turné a jeho opery niekedy trvali dvakrát dlhšie, ako sa plánovalo, pretože sa žiadalo o ich opakovanie na prídavok. Na webinári sa pokúsime odhaliť tajomstvo génia.
Poďme zistiť, ako sa hlavná časť Symfónie č. 40 stala jedným z najpopulárnejších zvonení pre mobilné telefóny v 2000-tych rokoch. Naučme sa počúvať opery „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“. Poďme zistiť, ako súvisí počúvanie Mozartovej hudby s úrovňou IQ a čo je „Mozartov efekt“.
Poďme zistiť, ako sa hlavná časť Symfónie č. 40 stala jedným z najpopulárnejších zvonení pre mobilné telefóny v 2000-tych rokoch. Naučme sa počúvať opery „Don Giovanni“ a „Čarovná flauta“. Poďme zistiť, ako súvisí počúvanie Mozartovej hudby s úrovňou IQ a čo je „Mozartov efekt“.
INwebinár 6.
Ludwig van Beethoven
lektorka: Julia Kazantseva
V roku 1977 boli do vesmíru vyslané dve Beethovenove diela. Sláčikové kvarteto č. 13 a Symfónia č. 5 boli zaradené do výberu skladieb, ktoré boli nahraté na platňu pre mimozemšťanov. Ak jedného dňa budú túto hudbu počuť aj mimozemské civilizácie, pozemšťania by ju určite mali poznať.
Na webinári zistíme, prečo je každá z Beethovenových deviatich symfónií úspechom v hudobnom umení. Osobitnú pozornosť budeme venovať 3. a 9. symfónii. Poďme zistiť, o čom je "Moonlight Sonata" a ako je spojená s láskou a smrťou. Poďme analyzovať jedinú skladateľovu operu „Fidelio“ a zistiť, ktoré dielo Beethovena „otvorilo okno romantizmu“.
Na webinári zistíme, prečo je každá z Beethovenových deviatich symfónií úspechom v hudobnom umení. Osobitnú pozornosť budeme venovať 3. a 9. symfónii. Poďme zistiť, o čom je "Moonlight Sonata" a ako je spojená s láskou a smrťou. Poďme analyzovať jedinú skladateľovu operu „Fidelio“ a zistiť, ktoré dielo Beethovena „otvorilo okno romantizmu“.
Webinár 7.
Franz Schubert
lektorka: Julia Kazantseva
O Schubertovi nemožno pokojne hovoriť. Jeho život bol tragický a krátky, žil len 31 rokov. Schubert sa stal prvým romantickým skladateľom, zatiaľ čo jeho súčasníci jeho diela takmer nepoznali. Schubert vo svojom živote stelesnil ideály romantizmu. Bol nešťastný v láske a žil v chudobe, nemal vlastný domov a náradie.
Vo webinári sa dozvieme, prečo bol Schubert počas svojho života podceňovaný a ako sa jeho diela stali populárne desaťročia po skladateľovej smrti. Poďme zistiť, čo sa naučil od slávneho Antonia Salieriho a prečo pracoval ako učiteľ. Poďme zistiť, čomu je vlastne známa melódia venovaná Ave Maria a ako Schubert zmenil hudbu a postoje k nej.
Vo webinári sa dozvieme, prečo bol Schubert počas svojho života podceňovaný a ako sa jeho diela stali populárne desaťročia po skladateľovej smrti. Poďme zistiť, čo sa naučil od slávneho Antonia Salieriho a prečo pracoval ako učiteľ. Poďme zistiť, čomu je vlastne známa melódia venovaná Ave Maria a ako Schubert zmenil hudbu a postoje k nej.
Webinár 8.
Fryderyk Chopin
lektorka: Julia Kazantseva
Po Beethovenových symfóniách a Mozartových koncertoch sa Chopinova hudba môže zdať jednoduchá. Veď najčastejšie je napísaná len pre jeden nástroj – klavír. Táto jednoduchosť však skrýva roky umeleckého výskumu: nikto pred Chopinom tak dôkladne nepreskúmal výrazové schopnosti klavíra.
Na webinári rozoberieme Chopinove hudobné objavy na príklade Klavírneho koncertu č. 2. Poďme zistiť, prečo klaviristi hrajú Chopina častejšie ako iní skladatelia. Poďme zistiť, ako sa „Pohrebný pochod“ z Klavírnej sonáty č.2 stal hlavnou melódiou pohrebu. Dozvieme sa, prečo musel Chopin navždy opustiť rodné Poľsko a na príklade „Revolučnej etudy“ pochopíme, ako sa jeho láska k tejto krajine premietla do jeho diel.
Webinár 9.
Franz Liszt
lektorka: Julia Kazantseva
Lisztov život bol rovnako pestrý ako jeho diela. U svojich súčasníkov bol neskutočne obľúbený a pri koncertoch vedel zlomiť klavír od prívalu emócií. Bola tu však aj menej nápadná, no nemenej cenná stránka osobnosti skladateľa – opát Liszt, tvorca prekvapivo subtílnej hudby, ktorá istým spôsobom predpovedala jazyk dvadsiateho storočia.
Na webinári sa porozprávame o mnohých tvárach Leafu. Dozvieme sa, ako sa stal zakladateľom hudobnej módy a idolom svojich súčasníkov a prečo ho po koncerte pre cisára Mikuláša II. Poďme zistiť, ako Liszt zmenil myšlienku klavíra a urobil z neho sebestačný nástroj pre koncert.
Na webinári sa porozprávame o mnohých tvárach Leafu. Dozvieme sa, ako sa stal zakladateľom hudobnej módy a idolom svojich súčasníkov a prečo ho po koncerte pre cisára Mikuláša II. Poďme zistiť, ako Liszt zmenil myšlienku klavíra a urobil z neho sebestačný nástroj pre koncert.
Webinár 10.
Robert Schumann
lektorka: Julia Kazantseva
Mnoho veľkých skladateľov písalo hudbu napriek svojim chorobám. Schumann je medzi nimi. Ochrnutie prstov ho pripravilo o možnosť predvádzať vlastnú hudbu, no skladateľ pokračoval v komponovaní. Naučil sa vytvárať hudobné portréty a svojimi dielami „osvetliť hĺbku ľudského srdca“.
Na webinári pochopíme črty hudby romantizmu. Na príklade cyklu Kreisleriana zistíme, aký by mal byť romantický hrdina. Pomocou série „Karneval“ sa dozvieme, ako sa klasická hudba stala vtipnou a aktuálnou. Vypočujme si piesne z cyklu „Láska a život ženy“ a pochopíme, či je v romantickej hudbe miesto pre šťastnú lásku. Poďme prísť na to, prečo sa hrá len niekoľko zo stoviek skladateľových diel a prečo Schumann sám svoju hudbu nikdy nehral na klavíri.
Webinár 11.
Johannes Brahms
lektorka: Julia Kazantseva
Robert Schumann nazval mladého Brahmsa hudobným mesiášom a netušil, akú mal pravdu. Brahmsove ľahké a veselé „Uhorské tance“ mu počas života priniesli celosvetovú slávu, no do dejín hudby sa zapísal ako jeden z najserióznejších skladateľov a filozofov. Brahms bol posledným veľkým romantikom, no zároveň jeho hudba úžasne odrážala črty charakteristické pre hudbu 20. storočia.
Na webinári sa dozvieme, akú úlohu zohral jeho otec hudobník v Brahmsovom vývoji a ako sa Brahmsovi podarilo odohrať svoj prvý samostatný koncert vo veku 15 rokov. Poďme zistiť, čo spájalo skladateľa s manželkou Roberta Schumanna Clarou a čo ho inšpirovalo k vytvoreniu jedného z jeho najznámejších diel – Prvého klavírneho koncertu.
jún - 12 vyučovacích hodín
Webinár 12.
Richard Wagner
Richard Wagner
lektorka: Julia Kazantseva
Wagner je reformátor opery. Tento zložitý žáner naplnil akciou a dianie na javisku urobil závislým od vývoja hudobných tém. Sám písal libretá k operám a veril, že hudba je nemysliteľná bez morálky. Aby bola jeho hudba zrozumiteľnejšia, Wagner priradil hrdinom svojich diel leitmotívy – krátke témy, ktoré sprevádzali ich vystúpenie na javisku.
Na webinári si vypočujeme, ako sa tento inovatívny prístup premietol do tetralógie „Prsteň Nibelungov“ a opery „Lohengrin“. Poďme zistiť, prečo bolo pre skladateľove opery postavené samostatné divadlo. Poďme zistiť, prečo Wagnera nemali radi súčasní skladatelia a prečo je dnes kritizovaný.
Na webinári si vypočujeme, ako sa tento inovatívny prístup premietol do tetralógie „Prsteň Nibelungov“ a opery „Lohengrin“. Poďme zistiť, prečo bolo pre skladateľove opery postavené samostatné divadlo. Poďme zistiť, prečo Wagnera nemali radi súčasní skladatelia a prečo je dnes kritizovaný.
Webinár 13.
Michail Glinka
lektorka: Julia Kazantseva
Glinka je prvý ruský klasicista, zakladateľ národnej opery, tvorca krásnych romancí a nemenej krásnej komornej hudby. Slávu mu priniesla opera „Život pre cára“, na produkciu ktorej osobne dohliadal cisár Mikuláš I. Glinka zároveň nebol profesionálnym skladateľom: žil z príjmu z panstva a veľa času trávil medzi petrohradskou bohémou.
Na webinári sa stretneme so skutočným Michailom Glinkom a vyvrátime mýty, ktoré obklopujú jeho postavu. Poďme zistiť, prečo bol Glinka „vymenovaný“ za zakladateľa ruskej klasickej hudby, prečo ho Čajkovskij nemal rád a prečo sa dnes Glinkova hudba počúva len zriedka.
Na webinári sa stretneme so skutočným Michailom Glinkom a vyvrátime mýty, ktoré obklopujú jeho postavu. Poďme zistiť, prečo bol Glinka „vymenovaný“ za zakladateľa ruskej klasickej hudby, prečo ho Čajkovskij nemal rád a prečo sa dnes Glinkova hudba počúva len zriedka.
Webinár 14.
Piotr Čajkovskij
lektorka: Julia Kazantseva
V druhej polovici 19. storočia bol Čajkovskij najeurópskejším z ruských skladateľov. Sníval o tom, že ruské umenie bude veľkosťou porovnateľné so západným umením, a to sa mu aj podarilo. Počas svojho života získal čestný titul na Cambridgeskej univerzite a dnes sú jeho balety a opery zaradené do repertoáru najlepších svetových divadiel.
Na webinári prídeme na to, ako Čajkovskij dosiahol svetovú slávu a stal sa symbolom ruskej hudby. Poďme zistiť, prečo napísať krátku operu, ktorá „nemôže vyplniť večer“ a prečo opera „Eugene Onegin“ odhaľuje psychologické konflikty nie horšie ako Pushkinov román vo veršoch. Poďme pochopiť, ako sa Čajkovského „Ročné obdobia“ líšia od rovnomenného Vivaldiho cyklu a zistiť, prečo skladateľ zničil svoje diela.
Na webinári prídeme na to, ako Čajkovskij dosiahol svetovú slávu a stal sa symbolom ruskej hudby. Poďme zistiť, prečo napísať krátku operu, ktorá „nemôže vyplniť večer“ a prečo opera „Eugene Onegin“ odhaľuje psychologické konflikty nie horšie ako Pushkinov román vo veršoch. Poďme pochopiť, ako sa Čajkovského „Ročné obdobia“ líšia od rovnomenného Vivaldiho cyklu a zistiť, prečo skladateľ zničil svoje diela.
Webinár 15.
Skromný Musorgskij
lektorka: Julia Kazantseva
Musorgskij je jednou z najtragickejších postáv ruskej hudby. Zmenil predstavy o opere a vniesol do nej psychologizmus a zložité realistické obrazy. Vyzval ľudí, aby čerpali inšpiráciu zo života a histórie, a nie z osobných skúseností. Krása v obvyklom zmysle času sa z Musorgského hudby vytratila, takže skladateľovi jeho súčasníci nerozumeli a jeho diela sa často nechceli hrať.
Na webinári zistíme, aký prelom urobil Musorgskij vo vývoji hudobného jazyka, a budeme analyzovať jeho opery a jedno z jeho hlavných majstrovských diel - produkciu „Obrázkov na výstave“. Dozvieme sa, ako sa skladateľ snažil sprostredkovať ľudskú reč prostredníctvom hudby a prečo mnohé z jeho opier musel upraviť Nikolaj Rimskij-Korsakov. Poďme zistiť, aké miesto v dejinách hudby dnes zaujíma Musorgského dielo.
Webinár 16.
Nikolaj Rimskij-Korsakov
lektorka: Julia Kazantseva
Skvelý skladateľ a pedagóg, zároveň šťastný rodinný muž a otec mnohých detí. Nikolaj Rimskij-Korsakov ovplyvnil vývoj ruskej hudby viac ako jeho iní súčasníci. Takmer všetci ruskí skladatelia 20. storočia študovali buď u neho osobne, alebo z jeho učebníc. Rimskij-Korsakov zároveň nielen vyučoval a pracoval na vlastných dielach, ale dokončil a inscenoval opery iných skladateľov - Musorgského a Borodina.
Na webinári budeme hovoriť o prínose Rimského-Korsakova k rozvoju opernej hudby a tajomstvách jeho šťastného života. Pozrime sa na skladateľove najznámejšie diela: suitu „Šeherezáda“, operu „Snehulienka“ a „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, v ktorej sa hrá slávna melódia „Let čmeliaka“.
Na webinári budeme hovoriť o prínose Rimského-Korsakova k rozvoju opernej hudby a tajomstvách jeho šťastného života. Pozrime sa na skladateľove najznámejšie diela: suitu „Šeherezáda“, operu „Snehulienka“ a „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, v ktorej sa hrá slávna melódia „Let čmeliaka“.
Webinár 17.
Sergej Rachmaninov
lektorka: Julia Kazantseva
Rachmaninovova hudba má zvláštnosť: chcete ju počúvať donekonečna. Nemožno sa vynadívať na jeho Druhý klavírny koncert alebo „Etudy-Maľby“. Rachmaninov sa stal symbolom ruskej hudby v zahraničí: veľa písal, dirigoval a cestoval s koncertmi do Európy a USA. Po októbrovej revolúcii emigroval a ďaleko od vlasti dlho nemohol nič skladať.
Na webinári sa dozvieme, v čom je tajomstvo príťažlivosti Rachmaninovovej hudby a prečo bol označovaný za ruskejšieho skladateľa ako Čajkovskij. Poďme zistiť, prečo ho nazývali „rytierom hudby“ a za koho sa považoval predovšetkým: za skladateľa, dirigenta alebo klaviristu.
Webinár 18.
Alexander Skrjabin
lektorka: Julia Kazantseva
Skrjabin sa nepovažoval len za skladateľa, svojou hudbou chcel zachrániť ľudstvo. Scriabin sníval o vytvorení hlavného diela svojho života - „Mystery“, ktoré by spájalo hudbu, tanec, svetlo a farby. Skrjabinovi sa toto dielo nikdy nepodarilo inscenovať, no podarilo sa mu vytvoriť úplne jedinečný hudobný vesmír, plný symboliky a mystiky.
Na webinári sa porozprávame o Scriabinovej filozofii a o tom, prečo sa vývoj world music nevydal cestou, ktorú si zvolil skladateľ. Poďme zistiť, prečo jeho diela šokovali jeho súčasníkov a prečo Boris Pasternak prirovnal Skrjabinovu hudbu k mestu, ktoré sa dostalo pod delostreleckú paľbu.
Webinár 19.
Edvard Grieg
lektorka: Julia Kazantseva
Hudba Edvarda Griega je rozprávkou, ktorá je potrebná nielen pre deti, ale aj pre dospelých. Grieg vyzeral ako postavy v jeho hudbe - magickí škriatkovia: jeden a pol metra vysoký, grandiózne strapaté vlasy... Cestoval po celom svete, no zo všetkého najradšej žil vo svojom tichom dome v Nórsku, ktorý nazval „Troll Hill“.
Ako však uvidíme vo webinári, Griegov život mal od rozprávky ďaleko. Počas hodiny budeme sledovať jeho zložitú tvorivú cestu a zistíme, ako ho ovplyvnilo zoznámenie sa s Andersonom a Čajkovským. Preštudujme si hlavné majstrovské dielo skladateľa – suitu na motívy rovnomennej Ibsenovej hry „Peer Gynt“ a zistíme, ako Grieg preslávil svetovú nórsku hudbu.
Webinár 20.
Claude Debussy
lektorka: Julia Kazantseva
Tradične sa Debussy nazýva impresionista. Názvy jeho diel – „Kroky na snehu“, „More“, slávny „Moonlight“ – skutočne pripomínajú odkazy na diela francúzskych umelcov. Samotný skladateľ bol však kategoricky proti tejto definícii. „Debussy, francúzsky hudobník“ - takto často podpisoval svoje diela.
Vo webinári si povieme, ako Debussy vytvoril jemnú hudbu podobnú akvarelu. Dozvieme sa, ako jeho tvorbu ovplyvnili tradície francúzskej hudby, tvorba Modesta Musorgského a kultúra Španielska. Poďme zistiť, aké objavy Debussy urobil v harmónii a orchestrácii a prečo sa s ním začala hudba 20. storočia.
Webinár 21.
Igor Stravinskij
lektorka: Julia Kazantseva
Stravinskij zostal 60 rokov jedným z popredných hudobníkov 20. storočia, k hudbe prišiel neskoro, ale rýchlo sa preslávil. Slávu mu priniesla v roku 1910 partitúra baletu „Vták Ohnivák“, ktorú napísal pre Diaghilevove „Ruské ročné obdobia“. Potom sa Stravinskému podarilo pracovať v niečom, čo sa zdá ako tisíc a jeden štýl, a teraz je ťažké nájsť skladateľa, ktorý by nebol aspoň nejaký čas ovplyvnený jeho hudbou.
Na webinári pochopíme rozmanitosť Stravinského tvorby a uvidíme, ako jeho diela odrážajú takmer celú históriu hudby 20. storočia. Poďme zistiť, ako skladateľa ovplyvnil jeho učiteľ Rimskij-Korsakov a prečo premiéra jedného z prvých Stravinského baletov Svätenie jari vyvolala búrku kritiky. Poďme zistiť, ako hľadať „ruskú slabiku“ v mnohostrannom umení skladateľa.
Webinár 22.
Sergej Prokofiev
lektorka: Julia Kazantseva
Sergej Prokofiev utiekol pred ruskou revolúciou do Japonska a potom do USA. Ale aj tak sa v 30. rokoch vrátil do Moskvy, ocitol sa v totalitnom štáte a čoskoro aj vo vojnou zničenej krajine. Počas rokov represií a Veľkej vlasteneckej vojny napísal svoje najsrdečnejšie diela: balety „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“, operu „Vojna a mier“ a Piatu symfóniu.
Na webinári rozoberieme, prečo sa Prokofiev vrátil z emigrácie do ZSSR a ako to ovplyvnilo jeho hudbu. Poďme prísť na to, ako napísať hudbu radosti, ak je všade naokolo vojna. Poďme zistiť, ako skladateľ bojoval so sovietskymi úradmi za autorskú verziu opery "Vojna a mier". Dozvieme sa tiež, čo je „Prokofievov incident“, s ktorým sa právnici stretli po skladateľovej smrti.
Webinár 23.
Dmitrij Šostakovič
lektorka: Julia Kazantseva
Dmitrij Šostakovič mal niečo cez 20 rokov a jeho Prvú symfóniu už hrali orchestre po celom svete. Skladateľ si rokmi vydobyl status hlavného symfonistu 20. storočia. Počas webinára sa dozvieme prečo.
Poďme zistiť, ako sa Šostakovič stal kronikárom éry a prečo bola jeho opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ na desaťročia v ZSSR zakázaná. Poďme zistiť, prečo sa premiéra Leningradskej symfónie konala v Kujbyševe a prečo Šostakovič nazval sláčikové kvarteto „Na pamiatku obetiam fašizmu“ „ideologicky zhubným“. Poďme pochopiť, prečo je skutočná hudba „vždy revolučná“ a prečo bol Šostakovič kritizovaný v ZSSR a za čo - na Západe.
Osvojíte si hudobnú gramotnosť, naučíte sa podľa sluchu identifikovať noty a akordy. Pomocou akademickej základne môžete vytvárať skvelé vzorky a skladby. Zlepšite kvalitu svojich hudobných projektov a otvorte nové kreatívne možnosti.
Video lekcie Dima Bilana - víťaza Eurovízie. Kurz o tom, ako sa stať umelcom: rozvíjajte vokálne schopnosti, vystupujte sebavedome a nahrávajte hity.
Naučíte sa všetky fázy organizácie hudobného podujatia: od vývoja konceptu až po prácu na mieste. Naplánujete si akciu v tíme s ostatnými študentmi a budete môcť získať stáž u organizátorov festivalu.
PrihlÁsenie
YOU MIGHT ALSO LIKE
