Scénografia - kurz 400 000 rub. z British Higher School of Design, 1-ročné školenie, Dátum: 4. decembra 2023.
Rôzne / / December 06, 2023
Dizajnér-technológ odevov s viac ako 30-ročnými skúsenosťami v tomto odvetví.
PROFESIONÁLNE SKÚSENOSTI:
2008 - prítomný čas, vedúca workshopov „Fashion Design“ na Bieloruskej vysokej škole umenia a dizajnu, technológ a dizajnér odevov v programe Móda.
2010 - 2011 sa priamo podieľala na tvorbe kolekcií Clare Lopeman, kurátorky programu Fashion, (www.clarelopeman.com).
Učiteľ techniky a odevného dizajnu v programoch:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, od roku 2015
- Móda, od roku 2017
2005 - 2006, vedúci výroby v KB-Lastochka LLC, špecializujúca sa na výrobu detského a tínedžerského oblečenia pre šport a voľný čas, sortimentu úpletov a pršiplášťov.
2003 - 2004, vedúci obchodného oddelenia v Avangard LLC, špecializácia - veľkoobchod s tureckými látkami a pleteninami.
1988 - 2002, OJSC Moskovský módny dom V. Zaitsev“.
1998 - 2002, vedúci a vedúci technológ licenčného oddelenia.
1996 - 1998, vedúci technológ výrobného úseku.
1994 - 1996, technológ ľahkej dámskej konfekcie.
1988 - 1994 krajčírka ľahkej dámskej konfekcie.
VZDELANIE:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, Technická fakulta, inžinier-dizajnér-technológ odevov.
1985 - 1988, vysoká škola č.113, krajčírka dámskych svetlých šiat.
DOPLNKOVÉ VZDELÁVANIE:
2017 - Technológia Gerber ACCUMARK.
2016 - metóda modelovania figurín, „Fashion Cut Studio“ od Iriny Sychevovej.
2007 - krátkodobý program ďalšieho vzdelávania „Základy podnikania s využitím softvérového simulačného modelu malého podniku“ na Moskovskom inštitúte ekonomiky, manažmentu a práva.
1998 - kurzy cudzích jazykov, „Higher Intermediate Level“ (angličtina).
1994 - vizážistické kurzy, kvalifikácia - vizážistka, Inter-Service College.
Výtvarník, scénograf, kurátor programu Scénografia na BHSAD. Víťaz ocenenia Zlatá maska.
Výtvarník, scénograf a módny návrhár.
Uznávaný svetový umelec divadla a kina. Ako scénografka a kostýmová výtvarníčka navrhla desiatky predstavení v Rusku a po celom svete. Spolupracuje s najvyspelejšími režisérmi a choreografmi moderného ruského a európskeho divadla, ako sú Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Jurij Kvjatkovskij, Jurij Muravitskij, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin a iní.
Vzdelávanie
V roku 2003 absolvovala Moskovskú štátnu technickú univerzitu pomenovanú po A.N. Kosygina (Moskva), odbor „Umelecký kostýmový dizajn“, v roku 2005 absolvovala magisterský titul na Central College of Art and Design of St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londýn) s titulom v odbore scénografia.
Odborná činnosť
2001 – spoluzakladateľ a dizajnér odevnej značky ALOE (Moskva)
2005-2007 – umelecký riaditeľ a scénograf vo Future Cinema a Secret Cinema (Londýn)
2006 – hosťujúci lektor na Inštitúte európskeho dizajnu v Sao Paulo, Brazília.
2007-2011 – lektorka módy na British Higher School of Design
2011 – zakladateľ a ideológ Divadelného laboratória Čelovek v regióne Suzdaľ.
2014 – kurátor programu Scénografia na British Higher School of Design.
Produkčný výtvarník, scénograf a kostýmový výtvarník pre divadlo a kino
2022 – Puškinovo divadlo „Sluha dvoch pánov“, Moskva, r. Jurij Muravitskij.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia“ Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, r. Sebastian Welker; Činoherné divadlo „Generálny inšpektor“, Varšava, r. Jurij Muravitskij.
2020 – „Zbierané diela“ Divadlo Sovremennik, Moskva, r. Viktor Ryžakov.
2019 – Opera „Rusalka“ Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, r. T. Kulyabin, Moskva; Divadlo „Norma“ na Malaya Bronnaya, r. Maxim Didenko, Moskva; Divadlo „Tertuffe“ Taganka, r. Jurij Muravitskij, Moskva; Kino "Strieborné korčule" r. Michael Lockshin.
2018 – Centrum „Majakovského“ Gogoľa, r. Philip Grigoryan, Moskva; „Text“ Divadlo Ermolova, r. Maxim Didenko, Moskva; „Na póle chladu – príbehy z Gulagu“ Divadlo Residenz, r. T. Kulyabin, Mníchov, Nemecko; Choreograf "Izadora" V. Barnabas, Los Angeles, USA; Návrh ceremónie Zlatej masky Moskva; „Hra“ Divadlo národov, r. ja Gyrdev, Moskva; "Dievča a smrť" r. Maxim Didenko, Londýn.
2017 – „Srdce psa“, Útulok komika, r. Maxim Didenko, Petrohrad; „Jaroslavna. Eclipse“ Mariinské divadlo, choreograf V. Varnava, Petrohrad; Divadlo opery a baletu „Petrushka“ Perm, choreograf V. Varnava, Perm; otvárací ceremoniál svetovej EXPO 2017 Astana, Kazachstan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, r. T. Kulyabin, Nemecko.
2016 – Opera „Don Pasquale“ Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, r. T. Kulyabin, Moskva; Hra „Pasternak. Život mojej sestry“ Gogol Center, r. Maxim Didenko, Moskva; balet „Le Baiser de la Fee“ Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, choreograf V. Barnabáš, Monako; „Čapajev a prázdnota“ Divadlo Praktika, r. Maxim Didenko, Moskva; hra "Tartuffe", r. Philip Grigoryan, Moskva.
2015 – Opera „Hoffmannove rozprávky“ Permské divadlo opery a baletu, r. K. Evangelatos; hra „Zem“ Nová scéna Alexandrinského divadla, r. Maxim Didenko, Petrohrad.
2014 – „Awakening“ Nová scéna Alexandrinského divadla, Petrohrad, choreografka Anna Abalikhina; „Shakespeare. Labyrint“ Divadlo národov, Moskva, režisér Philip Grigoryan; „Normansk“ Meirhold Center, Moskva, režisér Jurij Kvjatkovskij; "Tannhäuser" Novosibirské divadlo opery a baletu, r. Timofey Kulyabin.
2013 – Vianočná pantomíma „Popoluška“ (Cirkus na Fantanku, Petrohrad, r. M. Didenko, umelecký vedúci V. Polunin); „Heroidi. Tanečné listy“ (Škola dramatického umenia, choreografia A. Garafeeva); performance-inštalácia „Ashdvao“ (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – hra „Vlny“ od V. Sorokin („Polytheater“, Moskva, r. E. Bojakov); hra „Anna Karenina“ (Permské akademické „divadlo-divadlo“, r. IN. Zolotar); opera „Malachite Box“ (Permské divadlo opery a baletu, r. O. Enns); opera „Medea Material“, (Permské divadlo opery a baletu, r. F. Grigoryan).
2011 – opera „Ľudský hlas“ od F. Poulenc (Permské divadlo opery a baletu, r. F. Grigoryan); opera „Zlatý kohút“ (Štátne akademické Veľké divadlo Ruska, r. TO. Serebrennikov); špeciálny projekt festivalu Územná symfonická scénická kompozícia „Full Moon“ (Soči - Kazaň, r. F. Grigoryan).
2010 – „Strýkov sen“ F. Dostojevskij (Permské akademické divadlo-divadlo, r. B. Milgram a F. Grigoryan, producent E. Bojakov); "Pole" P. Pryazhko („Škola modernej hry“, r. F. Grigoryan).
2009 – „Čukchi“ od P. Prjažka (Divadlo Stage-Hammer, Perm, r. F. Grigoryan); "Agatha sa vracia domov" L. Goralik (koprodukcia Divadla Scene-Hammer a Divadla Praktika, r. E. Bojakov a F. Grigoryan); Čierny pes (Fyzické divadlo Flamingo Feather, Londýn).
2008 – „Tri prednášky“ (Natália Široková Divadlo súčasného tanca).
2007 – No Exit (réžia Dina Husein a Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londýn, vlastná produkcia).
2005 – Shlem.com od V. Pelevin (Divadelné centrum „Na Strastnom“, r. A. Montvilaite); Traces (vlastná produkcia, Cochrane Theatre, Londýn).
2002 – „Parazit“ M. von Mayenburg (divadelné centrum pomenované po. Meyerhold, r. A. Montvilaite).
Výstavy
2012 - 2020 Výstavy divadelných umelcov „Výsledky sezóny“.
2015 - Celková inštalácia „Venovanie Čiernemu námestiu“, Tretiakovská galéria na Krymskom údolí v Moskve.
2014 - Inštalácia „Dreams about Heaven“, VDNKh Park, Moskva.
2013 - Horiaca socha „Winter String Bag“ (Centrálny Gorky Park kultúry a oddychu, Moskva).
2012 - Scénografia k výstave „Cinema Factory“ od Michela Gondryho, Garážové múzeum súčasného umenia; Celková inštalácia – predstavenie „Dump“, (Festival územia 2012, Moskva), Inštalácia „Trojuholníkový les“ (Festival jasných ľudí, Moskva).
2011 – Predstavenie „Ja som Zem“. Galéria na Solyanke. Výstava ruského predstavenia „9 dní“. Pod záštitou štvrtého „Moskovského bienále súčasného umenia“.
2005 – Predstavenie „Cibula“, prvé „Moskovské bienále súčasného umenia“.
ocenenia
- laureát ceny Golden Eagle Award 2021 za najlepšie filmové kostýmy, práca kostýmového výtvarníka vo filme Silver Skates;
— víťaz ceny Nika 2020 za najlepšie filmové kostýmy, práca kostýmového výtvarníka vo filme „Silver Skates“;
- laureát ceny Zlatá maska 2020 za najlepšie kostýmy v Hudobnom divadle;
— laureát ceny „Breakthrough 2015“ v kategórii „Najlepší umelec“ za tvorbu scénografie a kostýmov pre hru „Zem“ (Alexandrinského divadlo, režisér Maxim Didenko);
— viacnásobná nominácia na cenu Zlatá maska;
— najlepší výkon v sekcii „Moderný tanec“ ceny „Zlatá maska 2014“;
— „Full Moon“ – najlepší výkon v sekcii „Experiment“ ceny Zlatá maska 2013;
— víťaz Texture Festivalu 2010 v kategórii „Najlepšie umelecké dielo“;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- víťaz súťaže Ruská silueta 2002.
Výtvarník, scénograf, kurátor programu Scénografia na BHSAD. Víťaz ocenenia Zlatá maska.
Vzdelávanie
2014 – medzinárodný divadelný seminár v rámci Avignonského festivalu
/premiér Švajčiarskej rady kultúry / Francúzsko
2003 – Fakulta dizajnu (KhTOPP) Moskovská polygrafická univerzita (Poligraph) /
Moskva
Umelec známy svojim integrálnym prístupom k scénickým a
múzických umení. Ideológ vizuálnej dramaturgie. Kruh kreatív
záujmy sú zamerané na experimentálne divadlo, prácu so súčasnosťou
texty, zložité naratívy, soundart, syntéza žánrov a neštandard
divadelné technológie.
Ako scénograf a kostýmový výtvarník je autorom mnohých predstavení
experimentálne formy v spolupráci s režisérmi ako Yuri
Kvjatkovskij, Ivan Vyrypajev, Volker Schmidt vrátane ikonických hip-hoperov
"Policajti v plameňoch." Víťaz zlatej medaily a autor ruskej expozície hl
výstavy v oblasti scénografie a divadelnej architektúry Pražské Quadriennale.
Víťaz ceny Breakthrough Award v kategórii Najlepší divadelný umelec. Člen a
prednáša na ruských a medzinárodných výstavách a festivaloch.
Profesionálne skúsenosti
od roku 2009 – hlavný umelec nezávislej tvorivej skupiny Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – umelecký riaditeľ medzinárodných reklamných agentúr (Euro RSCG, BBDO)
Vyučovacia činnosť
od roku 2014 – kurátor programu Scénografia, British Higher School of Design.
od roku 2015 – učiteľka disciplíny scénický dizajn, British ArtsCool.
od roku 2016 – hosťujúci lektor na Bienále scénografie v Tbilisi / Gruzínsko.
2018 – riaditeľ-pedagóg na Letnej divadelnej škole STD, Experimentálne laboratórium.
2019 – kurátorka autorského vzdelávacieho programu „Space Practices“ Nadácie V-A-C v rámci projektu Divné kruhy.
Výkonný dizajnér
– „Šmyk“ podľa hry Vladimíra Sorokina, r. Jurij Kvjatkovskij / Divadlo Praktika, Moskva, 2019.
– „Kaderník“ od Sergeja Medvedeva, r. Ruslan Malikov / Moskovské umelecké divadlo pomenované po. Gorky,
Moskva, 2018.
– „Zarnitsa“ od Andreja Rodionova a Jekateriny Troepolskej, r. Jurij Kvjatkovskij.
– Workshop Dmitrija Brusnikina / Centrum pomenované po. Meyrhold / Moskva.
– “Laboratórium jazyka”, Letná divadelná škola STD, Laboratórny experiment, r. Polina Bakhtina a Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenádna opera „Piková dáma“ od Piotra Čajkovského, verzia 2.0, r. Alexandra Legchakov / Moskovská opera, Moskva, 2016.
– „Orpheus and Efridike“ od hip-hopera Noize MC, r. Jurij Kvjatkovskij. Tesla 4000 /
Moskva.
– Plastový multimediálny výkon „Dvoytsa“ založený na V. Kandinsky /
Tretiakovská galéria na Krymskom Vale / Moskva, 2015.
– Promenádna opera „Piková dáma“ od Piotra Čajkovského, r. Alexander Legčakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– „Svan“ od Andreja Rodionova a Jekateriny Troepolskej, r. Jurij Kvjatkovskij /
Workshop Dmitrija Brusnikina / Centrum pomenované po. Meyrholda, Moskva.
– „Človek by mal byť vďačný“ od Volkera Schmidta, r. Volker Schmidt / Divadlo Praktika, Moskva, 2014.
– „Alexander Golovin“ celková inštalácia-performance / Noc múzeí v
Tretiakovská galéria na Krymskom Vale / Moskva, 2013.
– „Mila“, hraný film založený na hre Evgenyho Kurochkina na televíznom kanáli Dozhd / Moskva
– Projekt „Sugar“ od Ivana Vyrypaeva a Kazimira Liskeho / Moskva.
– „Domček pre bábiky“ podľa hry Henrika Ibsena, šéfredaktora Andrey Stadnikova, režiséra. Jurij Kvyatkovsky / Divadlo "Komediantov útulok" / Petrohrad, 2012.
– „Slepota“ v rámci festivalu Tri hry. Montážna hala / Moskva, 2011
– „Krištáľový svet“ podľa príbehu Vladimíra Pelevina. Divadelné centrum zapnuté
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– „Class of the World“, projekt sociálneho umenia, predstavenie založené na detských hrách. Zimné divadlo, Soči, 2010.
– „Policajti v ohni“ od hip-hopera Alexandra Legčakova, r. Jurij Kvjatkovskij / Divadlo
Majakovskij, Divadelné centrum na Strastnoy, RAMT / Moskva, 2008.
– „Kaderník“ od Sergeja Medvedeva, r. Ruslan Malikov / Divadlo Praktika /
Moskva, 2007.
– „Produkt“ od Marka Ravenhilla, r. Alexander Vartanov / Divadlo Praktika / Moskva.
Výstavy a ocenenia
– Nominácia na cenu „Zlatá maska 2020“, nominácia „Dielo umelca“ v hre.
– „Zarnitsa“ / Moskva 2020.
– Zlatá medaila XIII. Medzinárodnej výstavy scénografie a divadla
architektúry „Pražské Quadriennale 2015“. Autor ruského pavilónu "Praha"
Quadriennale 2015" (v tíme s Janom Kalnberzinom) "Meyerholdov sen" / Praha.
– Víťaz ceny „Breakthrough“ v kategórii „Najlepší divadelný umelec“ za
scénografia a kostýmy pre hru „Domček bábik“ / Petrohrad 2014
Víťaz BookILL Fest / Srbsko 2016.
– Víťaz medzinárodného divadelného seminára v rámci Avignonského festivalu, Švajčiarska rada kultúry / Avignon 2014.
– „Najlepší divadelný dizajnér“ Víťaz ceny „Breakthrough“ za scénografiu a
kostýmy pre hru „Domček bábik“ / Petrohrad 2014.
– Výstavy divadelných umelcov „Výsledky sezóny“ / galéria „Mars“ 2014, Malý Manéž 2010-2012.
– Výstava divadelníkov v rámci Prvej divadelnej mládeže
fórum / Kišiňov, STD 2012.
– Laureát Medzinárodného festivalu knižného umenia CJ Book Festival / Kórea 2011.
– Výstava v rámci festivalu literatúry faktu / Moskovský centrálny dom umelcov 2010, 2011.
– Grand Prix festivalu „Textura“ za hru „Policajti v ohni“ / Perm 2011.
– Cena Artemyho Troitského „Steppenwolf“ / Moskva 2010.
– Výstavy knižných umelcov v Dome umelcov na Kuzneckom moste / Moskva 2002, 2003.
– Veľká cena festivalu Kurjokhin / Petrohrad 2009.
– Dvojnásobný zástupca Ruska na súťaži Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– „Zlaté jablko“ na 15. ročníku MIFF / Moskva 2006.
– Víťaz súťaže Asociácie knižných vydavateľov Ruska / Moskva 2003.
Festivaly
2017 – festival „Outline“ / Moskva
2016, 2018 – Bienále scénografie Tbilisi / Moskva
2015 – Pražské Quadriennale performance dizajnu a priestoru / Praha
2014, 2016 – Noc múzeí
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – festival Bu!fest, Galéria na Soljanke / Moskva
2009 – festival pomenovaný po. Sergei Kuryokhin „Elektromechanika“ / Petrohrad
2009 – Medzinárodný divadelný festival Gogolfest / Kyjev
Viacstranové projekty
– „Meyerholdov sen“ autorský komiks / vyd. STD 2015 ruská verzia / 2016
Anglická verzia / spoluautor s Janom Kalnberzinom.
– „Hrdinské rozprávky“ Sergej Georgiev / ed. Trimag 2013.
– „The Town Musicians of Bremen“ od bratov Grimmovcov, interaktívne vydanie / vyd. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck“ od Natalie Babbitt / ed. "Ružová žirafa" 2012.
– „Visible-Invisible“ od Valeryho Ordinartseva / ed. "Ružová žirafa" 2011.
– „Znaky lásky a jej konce“ Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– „Veľké detstvo“ Alexey Oleinikov, ed. Zlatá včela 2009 / vyd. Polyandria 2016.
Študenti sa zoznámia s dejinami architektúry a scénografiou antického a západoeurópskeho divadla. Zahŕňa obdobie od starovekej gréckej tragédie do konca dvadsiateho storočia. Na hodinách sa budeme rozprávať o tom, ako sa divadlo v rôznych historických obdobiach zmenilo na miesto pre prezentáciu nových technológií precízne pretvorili prostredie, alebo naopak využili priestor bez dekorácií a rekvizít scény. Vývoj scénografie a divadelnej architektúry bude skúmaný v širšom kontexte dejín divadla.
Kurz prednášok približuje dejiny moderného divadelného myslenia, sleduje prepojenie rôznych divadelných fenoménov a inovatívnych riešení od začiatku 20. storočia až po súčasnosť. Program uvádza do kontextu súčasného divadla, dáva pochopenie rôznych smerov, divadelných foriem, rozvíja schopnosť kritického myslenia, analýza javiskového diela, schopnosť samostatne aplikovať kritériá prax.
Oboznámenie študentov so základmi divadelného dizajnu. Analýza metodiky tvorby scénografie a umeleckých riešení pre performance, tanec, kino, inštalácie a na celú škálu smerov, ktoré sú zahrnuté v oblasti profesionálnej činnosti divadla umelca. To zahŕňa praktické zručnosti pre prácu s javiskovým dielom: vytváranie náčrtov,
layouty, zárezy, práca so svetlom, zvukom, realizácia live projektov, skúšky.
Disciplína je určená na štúdium plošnej a priestorovej kompozície a rôznych výrazových prostriedkov. Jedna časť disciplíny je postavená na práci s reálnym objemom - rozvrhnutie scény, druhá - na sprostredkovaní dojmu dosiahnutého v rozložení pomocou grafiky. Okrem čisto kompozičných prostriedkov (statika a dynamika, mierka, tónové a farebné kontrasty, textúra a textúra) program zahŕňa prácu so základmi kresby - použitie čiary a tónu, svetla a tieňa, sprostredkovanie priestoru prostriedkami grafika.
Znalosť technickej stránky predstavenia: práca na rôznych divadelných miestach, možnosti javiskového vybavenia, normy a štandardy akceptované v divadle. Časť programu venovaná scénografii zahŕňa štúdium základných tradičných a moderných divadelných technológií. Veľká pozornosť sa venuje príprave projektovej dokumentácie – náčrtov, výkresov, technických popisov.
Kurz je koncipovaný s ohľadom na špecifiká fakulty: berieme do úvahy nielen hlavné míľniky vývoj choreografie 20. storočia, no zároveň kladieme výrazný dôraz na rozvoj scénografie moderný tanec.
Na početných video ukážkach skúmame prácu slávnych choreografov experimentujúcich s priestorom na predstavenie, ako sú Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé a ďalší. Štúdium príkladov kreatívnej spolupráce, ako sú Martha Graham a Isamu Noguchi, Merce Cunningham a Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj a Enki Bilal a ďalší, študenti kurzu môžu lepšie pochopiť podstatu práce s choreografmi a pretaviť ich nápady do reálnej práce s tanec.
Všetky hodiny sú vedené na základe špecifického dramatického materiálu. Do úvahy sa budú brať školy réžie 20. – 21. storočia: Stanislavského psychologické divadlo, komédia dell umenie Vachtangova, divadelné divadlo Michaila Čechova, biomechanika Meyerholda, epické divadlo Brechta a iné. Analýza dramatického textu, metóda efektívnej analýzy. Improvizačná prax.
Opisuje základné pojmy v dnešnej teórii a praxi súčasného umenia. Ovplyvňujú tak popis diel a kultúrnej krajiny, ako aj metódy samotných umelcov. Odpovedzme si na otázky: ako sa vyvinul pojem „kultúrny priemysel“, „kurátorstvo“, „inštitucionalizmus“ a najmä „umenie“ a „modernosť“?
Hlavný dôraz bude kladený na obdobie, ktoré býva charakterizované ako postsocializmus (situácia po roku 1989). Na príklade prác umelcov, textov kurátorov a teoretikov si bude možné urobiť základný obraz o tom, čo sa deje v dnešnom svete. súčasné umenie, akí aktéri tvoria tento systém a s akými sľubnými problémami a krízami sa umelecká stretáva komunity.
Kurz prednášok a praktických úloh na oboznámenie sa s profesiou svetelného umelca, princípmi interakcie s výrobný dizajnér a režisér, druhy osvetľovacej techniky a javiskového technického vybavenia priestory. Svetlo je v partitúre scénografa jedným z dôležitých nástrojov na vytváranie atmosféry, prostredia existencie a dramaturgie diela. Cieľom kurzu je aplikovať získané teoretické zručnosti v praxi, zostaviť a implementovať svetelnú partitúru do zadania kurzu a absolventského projektu.
Úvodný kurz prednášok a praktických cvičení na oboznámenie sa s metódami a technikami tvorby layoutu a scénografického strihu. Študenti sa naučia porozumieť rôznorodosti materiálov, techník a mierok používaných na vytváranie profesionálnych layoutov a získajú potrebnú vedomostnú základňu na ich uplatnenie v praxi.
Uvažuje sa o dejinách dramatického diela vo všeobecnosti a najmä o vzťahu medzi zákonitosťami jeho výstavby a javiskového prevedenia. Dôraz kurzu je kladený na analýzu textov novej drámy, ako aj na tvorbu projektov bez literárneho základu. Cieľom kurzu je schopnosť orientovať sa v štruktúre moderných hier, skúmať a vyberať nedivadelný materiál pre
inscenácií, ako aj pochopiť princípy dramatickej montáže moderných inscenácií.
Program zahŕňa veľké množstvo majstrovských kurzov s poprednými ruskými a medzinárodnými odborníkmi. Medzi odborníkmi sú Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.