Sprievodca ruským umením - kurz 3120 rubľov. od Synchronizácia, tréning 16 hodín, Dátum: 4.12.2023.

Rôzne / by admin / December 07, 2023

click fraud protection

Synchronizácia je jednou z najväčších posluchární v Rusku. Poskytujeme online kurzy psychológie, histórie, kina, maľby a ďalších.

„Synchronizácia“ je ruská vzdelávacia platforma, ktorú spustili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Ponúkajú online kurzy v populárnom vedeckom formáte (psychológia, umenie, kino, ekonómia, architektúra, móda a dizajn, literatúra, filozofia, náboženstvo, hudba atď.)
Kultúrna platforma „Synchronizácia“ je vzdelávací projekt, ktorého cieľom je zaujímavo rozprávať o nápadných javoch, trendoch, osobnostiach kultúry a vedy. Prednášky „Synchronizácia“ prilákajú každý mesiac viac ako 2,5 tisíc ľudí. človek, ponúkajúci poslucháčom nové a nové témy a smery, rozprávajúci jednoducho o zložitých veciach.

V súčasnosti Synchronizácia vedie viac ako 200 prednášok mesačne v 19 hlavných oblastiach (maľba, architektúra, história, filozofia, kino, móda atď.). Najobľúbenejšou oblasťou sú podľa zakladateľov projektu prednášky o maľbe, ktoré zaberajú asi 30 % celého prednáškového programu.

instagram viewer

Počas kurzov sa lektori – v Synchronizácii ich je 45 – snažia dať študentom možnosť vybudovať si vlastný systém, ktorý im umožní doplniť už nadobudnuté nové poznatky a rozšíri si obzory. Synchronizácia preto ponúka nielen jednotlivé prednášky, ale napríklad aj špeciálne kurzy „História architektonických štýlov“, „Jazyk kinematografie“, „Sprievodca dejinami umenia“, trvajúci dva alebo tri týždňov.

V roku 2018 spustila Synchronizácia online smerovanie.

Tím tiež rozvíja korporátne smerovanie a ponúka spoločnostiam organizovať školiace prednášky pre svojich zamestnancov. Medzi klientov patria McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atď.

„Skúmam ruské umenie 19. a 20. storočia. Snažím sa systematizovať dianie v súčasnom umení prostredníctvom rozhovorov s mladými umelcami pre podcast „Čo robíš?“ Najviac zo všetkého ma baví určovať, ako spolu rôzne umelecké javy súvisia, ako sa formoval individuálny štýl umelca a ako odhaľovať zahalené symboly a významy. Umelecká kritika je veda, ktorá pomáha čítať vizuálne obrazy, vidieť viac než len obraz krajina alebo čierny štvorec, ale príbeh, ktorý sprevádza vzhľad každého diela na svetlo. V tomto dialógu s umením možno otvoriť dvere do rôznych oblastí poznania.“

2. lekcia
Maliarstvo 15. - začiatku 18. storočia
Od ikon až po prvé portréty
Za čias Ivana Hrozného začala svetská maľba pomaly vytláčať náboženskú maľbu. Na webinári zistíme, ako sa tieto druhy umenia navzájom líšia a pochopíme, či sú obrazy svätých realistické. Poďme zistiť:

Čím sa líšia diela maliara ikon Dionýzia od majstrovských diel Theophana Gréka a Andreja Rubleva;
Ako sa portréty objavili v ruskej maľbe a prečo sa nazývali parsuny;
Aké sú dielne moskovského Kremľa a ako zbrojnica spájala najlepších maliarov ikon a umelcov 17. storočia;
Ako Simon Ushakov vo veku 22 rokov získal status „kráľovského maliara ikon“, na ktorom iní majstri pracovali už desaťročia.

Lekcia 3
18. storočie: éra vrátnika
Kiprensky, Rokotov a vznik Akadémie umení
18. storočie bolo obdobím vycibrených spôsobov, honosných palácov a krehkého porcelánu. Začalo to reformátorom Petrom Veľkým a skončilo krátkou vládou Pavla I. a hlavným žánrom tejto doby sa stali portréty. Na webinári zistíme, ako sa svetská maľba objavila v Rusku a naučíme sa:

Ako vyzerali prvé ruské portréty a kto sa stal prvým ruským portrétistom;
Aké príbehy sa skrývajú za obrazmi na plátnach Rokotova a Kiprenského;
Kedy vznikla prvá umelecká akadémia a akými štandardmi sa riadili mladí umelci;
Ktorý z ruských maliarov pracoval v technike Leonarda da Vinciho;
Aké boli štandardy krásy 18. storočia a aké požiadavky kládli zákazníci na portrétistov?

Lekcia 4
19. storočie: éra romantizmu
Aivozovskij, Bryullov, Tropinin
Po vojne s Napoleonom sa v ruskej spoločnosti začali presadzovať liberálne nálady, ktoré sa odrazili v umení. Maľovanie sa stalo emocionálnym a romantickým. Na webinári zistíme, ktorý umelec sa stal prvým ruským romantikom a zistíme:

Prečo boli najlepší absolventi akadémie poslaní do Talianska;
Ktorý ruský maliar si Galéria Uffizi vyžiadala autoportrét do svojej zbierky;
Prečo nás more na Aivazovského obrazoch znepokojuje, radujeme sa a cítime sa pokojne;
Prečo zomrel Karl Bryullov?
Čo je to každodenný žáner a kto sa stal jeho zakladateľom;

Prečo sedliacke ženy z Tropininových obrazov vyzerajú ako vzdušné koláče?

Lekcia 5
Nepokoje v Peredvizhniki
Savrašov, Repin, Surikov, Kramskoy

Koncom 19. storočia sa účastníci Združenia putovných umeleckých výstav búrili proti európskej klasike a prísnym pravidlám Akadémie umení. Vo webinári sa dozvieme, ako táto vzbura zmenila ruské umenie, a tiež sa dozvieme:

Ako vzniklo partnerstvo a aká bola jeho cesta;

Čo si o Wandereroch mysleli súčasníci a čo si o nich mysleli európski kritici?
Ako sa zmenila ruská krajina vďaka Savrasovovi a prečo sa obraz „Veže prileteli“ stal klasikou ruskej krajiny;
Čo hovoria portréty Ivana Kramského o Nekrasovovi, Saltykovovi-Shchedrinovi a Tolstom;
Ako sa Peredvizhniki správali k impresionistom a či využívali objavy francúzskych umelcov.

Lekcia 6
Mnoho tvárí moderny
Serov, Vrbuel, "Modrá ruža", "Svet umenia"
Prvým skutočne medzinárodným štýlom sa stala secesia a s jej pomocou sa stalo medzinárodné aj ruské umenie. Na webinári prídeme na to, ako modernisti zmenili naše predstavy o Petrohrade. Poďme zistiť, čo je zvláštne na ruskom modernizme a zistiť:

Ako súvisí modernosť a symbolika?
Aké umelecké asociácie sa objavili v ére modernizmu a ako sa „modrá ruža“ líši od „sveta umenia“
Ako Vrubel prišiel k obrazu Démona;
Prečo všetky Francúzky na začiatku dvadsiateho storočia snívali o šatách „a la Bakst“;
Ktoré diela Serova patria do secesného štýlu;
Ako secesia vydláždila cestu avantgardnej revolúcii v umení.

Lekcia 7
Revolučný predvoj
Malevič, Gončarova, Larionov, Tatlin a avantgardné združenia
Z ruského umenia je na celom svete najviac cenená avantgarda pre svoj radikalizmus. Na webinári sa naučíme porozumieť jazyku geometrických tvarov a expresívnej abstrakcie a tiež sa naučíme:

Prečo sa umelci na začiatku dvadsiateho storočia rozhodli „vyhodiť klasické umenie z lode moderny“?
Kedy sa objavil pojem „avantgarda“ a prečo sa Malevich nepovažoval za avantgardu?
Čo priniesli do umenia asociácie „Jack of Diamonds“, „Donkey’s Tail“, „Youth Union“ a iné;
Ako sa Natalya Goncharova stala jednou z najdrahších umelcov na svete;
Prečo ruskí umelci prestali maľovať portréty a krajiny a nahradili ich kruhmi a štvorcami;
Ako sa dnes používajú „jazyky“ avantgardy a čo inšpiruje moderných architektov a dizajnérov.

Lekcia 8
20. storočie: od socialistického realizmu k akcionizmu
Kabakov, Kulik a sovietsky underground
Počas vlády Stalina avantgarda prestala zodpovedať úlohám, ktoré štát stanovil pre umenie. Nevychoval riadneho sovietskeho človeka a neoslavoval úrady. Avantgardní umelci sa dostali do ilegality a socialistický realizmus sa stal oficiálnym umením ZSSR. Na webinári sa dozvieme, ako povolená maľba koexistovala s undergroundom a ako sa vyvíjalo umenie od 30. rokov 20. storočia až do rozpadu ZSSR. Poďme zistiť:
Ako skončila avantgarda;

Prečo sa Alexander Gerasimov stal hlavným umelcom stalinskej éry;
Aké bolo sovietske podzemie a ako z podzemia vyšlo;
Ako „Výstava buldozérov“ zmenila sovietske umenie;
Čo je to „úplná inštalácia“, ktorú vynašiel Ilya Kabakov;
Prečo sa umelec Oleg Kulik vydával za psa a ponáhľal sa na ľudí?

Maľovanie interiérov je najaktuálnejším trendom súčasného umenia. Obrazy sú maľované akrylovými farbami s pridaním textúrovanej textúrovej pasty a plátkového zlata rôznych odtieňov. Hotové práce dokonale dopĺňajú akýkoľvek interiér a harmonicky zapadajú do okolitého priestoru. A obraz interiéru môže byť aj ideálnym darčekom! Ideálne pre estétov, pre každého, kto si potrpí na dekoráciu, zlaté alebo strieborné prvky, textúru a sofistikovaný minimalizmus.

Štítky cloud

Rôzne

hodnotenie

zobrazenie

Komentáre