"Chlapec a vták" - posledný pokyn Hayao Miyazakiho

7. decembra bude v Rusku uvedený do kín „The Boy and the Bird“, prvý animovaný film od Hayao Miyazakiho po 10 rokoch. Majster japonskej animácie plánoval odísť do dôchodku koncom deväťdesiatych rokov, po vydaní princeznej Mononoke. Neskôr však nakrútil ďalšie štyri celovečerné filmy a zdalo sa, že sa konečne rozlúčil so svojimi fanúšikmi v „The Wind Rises“ – programovej výpovedi o ľudskosti, láske a kreativite.

V roku 2016 sa Miyazaki vrátil k práci na nových projektoch – krátkom filme a „najnovšom“ celovečernom filme. Dôvod ďalšieho návratu bol dojemný, aby sa zhodoval s režisérom. japončina plánované záverečná karikatúra ako odkaz pre vnúčatá: „Dedko pôjde do iný svet, ale túto prácu necháva na vás.“

Nie je preto prekvapujúce, že Mijazakiho inšpiráciou bola jeho obľúbená kniha z detstva How Are You? Jošino Genzaburo. Toto je príbeh školáka Koperu, ktorý po smrti svojho otca odchádza bývať k strýkovi. Ten zanecháva hrdinovi každé ráno poznámky, v ktorých sa podelí o svoje názory na svet a udalosti v Koperuovom živote. Etická práca pre

tínedžerov - ideálny základ na rozlúčkovú hodinu s vnúčatami a divákmi.

„Chlapec a vták“ je rozprávka o tom, ako prežiť vojnu a smrť blízkych

The Boy and the Bird vyšiel v Japonsku pod názvom How Are You? - Toto je odkaz na pôvodné dielo. Karikatúra zároveň vôbec nie je adaptáciou literárneho textu - Genzaburova kniha skôr udáva všeobecný tón príbehu. Plus hrá dôležitú úlohu v živote hlavnej postavy, tínedžera Mojita.

Mojitova matka zomiera pri bombardovaní tokijskej nemocnice počas druhej svetovej vojny. O rok neskôr chlapec a jeho otec opúšťajú hlavné mesto a presťahujú sa na predmestie. Na vidieckom statku ich stretne mladšia sestra Mojitovej matky - čaká dieťa od chlapcovho otca a musí sa zaňho vydať. oženiť sa.

Mojito neochotne komunikuje so svojou nevlastnou matkou a babami-slúžkami v dome. V škole tiež nie je možné nadviazať priateľstvo - Mojito to nielenže nechce, ale po vyučovaní na neho útočia aj jeho spolužiaci. Chlapcovu pozornosť ale upúta dotieravá volavka. Najprv chlapca jednoducho prenasleduje. Neskôr však otvorí zubatý zobák a povie, že Mojito bude môcť vidieť svoju matku, ak pôjde do opustenej veže v húštine lesa. Chlapec najprv odmieta, ale keď jeho teta-macocha Natsuko zmizne, aj tak vezme luk a mieri rovno do pasce. vtákov.

Z dejového hľadiska sa „The Boy and the Bird“ ukázal ako viacúrovňová stavebnica, zostavená z Miyazakiho predchádzajúcich diel. Spočiatku film pripomínaMôj sused Totoro“- dojímavý príbeh o deťoch, ktoré opustili mesto a objavili prírodu. Prispôsobené nálade. Ak bola smrť Satsuki a matky Mei šokujúcou ranou ku koncu inak dobrého detského príbehu, tak Mojito stratí milovanú osobu už na začiatku filmu – a to dáva príbehu melancholický tón. A čo pomáha prežiť traumu, je cesta do iného sveta pod vedením duchov a duchov – zápletka, ktorá sa objavila už napríklad v Spirited Away.

Ale podobnosti s inými filmami nezhoršujú Chlapca a vtáka. Magické svety Miyazaki sú stále podmanivé – aj keď ich už divák niekde videl. Nový režisérov film zaujme nie dejom, ale spôsobom, akým sprostredkúva emócie hrdinu a atmosféru, v ktorej sa nachádza. Niekde v pozadí prebieha vojna – chlapec a jeho otec pred ňou utekajú, no stále sa stretávajú s jej ozvenou. A v Mojitovi sa skrýva smútok za mamou a neprimeraný pocit viny za to, že ju nedokázal zachrániť.

Film má veľa živých obrazov a krásnych miest.

Práca na karikatúre trvala takmer 7 rokov - a za prvých 3,5 roka bolo nakreslených iba 15%. Producenti to pripisovali Miyazakiho pedantnosti. Riaditeľ nemal jasný termín, a tak sa rozhodol úplne (alebo takmer úplne) odmietnuť počítačová grafika a nakreslite každú scénu karikatúry. Pomáhal mu v tom tím 60 animátorov.

Vďaka tomu vyzerá The Boy and the Bird úplne úchvatne. Samozrejme, ako vždy u Miyazakiho, vzhľad postáv je pôsobivý. Tunajšie babičky sú veľmi podobné Yubabe z Gone duchovia». Ale vďaka malým detailom vo vzhľade a mimike nevyvolávajú znechutenie, ale nehu a smiech. A hlavným tovarom karikatúry budú pravdepodobne zaoblené bytosti „varavara“. Ide o biele mini-Totoros, ktoré sa po dozretí na druhom svete rodia ako deti v pozemskom svete.

Ale miesta a pozadia karikatúry si zaslúžia osobitnú pozornosť. Niektoré snímky sú priamo skopírované, napr. z práce Švajčiarsky umelec Arnold Böcklin. A všeobecné plány prírody a nového panstva rodiny hlavného hrdinu sa dajú na niektorých miestach ľahko zameniť s krajinami z umeleckých galérií.

„Chlapec a vták“ je trpká, no nie bez nádeje, úvaha o osude sveta

Záverečný odkaz režiséra vnúčatám je formulovaný v paralelnom svete, kde sa hrdina ocitá cez tajomnú vežu. Mojito sa tam stretáva so svojím pradedom, tvorcom magického sveta, ktorý sa vizuálne podobá samotnému Miyazakimu.

Prastarý otec sa s chlapcom delí o svoje zážitky. Ako napríklad kameň sveta je pokrytý machom a jeho štruktúra sa stáva čoraz chvejúcejšou - pretože je rýchlo otrávený zlom. V skutočnom svete, odkiaľ Mojito pochádza, prebieha krvavá svetová vojna. vojna. V magickom svete naberá na sile armáda ozbrojených papagájov pod vedením rozhodného kráľa. Kvôli tomu sa pradedo obráti na svojho vnuka s prosbou, aby prijal jeho svet ako dedičstvo a zachránil ho pred zničením.

Miyazaki sa teda opäť vracia k premýšľaniu o vytváraní krásy vo svete plnom agresie a krvi. Už v predchádzajúcej, tiež vraj záverečnej, celovečernej snímke režisér ukázal príbeh hrdinu, ktorý s hrôzou sleduje, ako sa jeho dielo stáva vražednou zbraňou. Vo filme „Chlapec a vták“ sa tento motív javí ešte pesimistickejší a trochu chaotický: príbeh o dospievaní a zmierovaní sa s strata milovanej osoby človeka zrazu prenikne prísny vojenský fatalizmus.

Napriek tomu Miyazaki dáva divákom šťastný koniec a nádej do budúcnosti. A opäť prichádza k myšlienke, ktorú kedysi vyslovil: aj v horiacom svete by malo mať dieťa šancu na šťastný život. A umelec má zjavne právo vytvárať alternatívne svety, oveľa atraktívnejšie ako realita. To je pravdepodobne dôvod, prečo to režisér už urobil oznámil pracovať na ďalšom, pravdepodobne tiež „poslednom“ filme.