600 rokov interiérového dizajnu v 12 ilustrácií
Správy Inšpirácie / / December 19, 2019
Návrhári sa HomeAdvisor mieste vytvorila zaujímavý projekt, v ktorom ukázal, ako sa pozerať módne obývacie izbyVyrobené v hlavných dizajnových štýlov pre viac ako 600 rokov - od XV storočia po súčasnosť.
Stojí za zmienku, že to nie je autentické príklady navrhovania týchto rokov, a začal od nuly s interiéry s prihliadnutím na hlavné trendy tej doby - s niektorými nepresnosťami a predpokladov.
Renaissance (1400 - 1600)
Umenie a kultúra boli znovuzrodení v ére francúzskej renesancie, ktorý sa rýchlo rozšíril do celej Európy. Architekti znovu uniesť jemnými detailmi a inšpirácie slúžili trendy slobody a humanizmu. Pozornosť na geometriu a pridá symetria harmónia európskych interiérov.
Šatníková skriňa je vyrobená v podobe paláca (paláca) - to je populárny trend v tej dobe. Stĺpy a balkóny kopírovať tvar budovy, zvýšenie pocitu harmónie. Turecký koberec na podlahe je inšpirovaný obrazom Hans Holbein mladší, nemecký maliar, ktorý žil v Londýne počas renesancie. Tieto koberce začali robiť v Turecku, z XIV storočia, a oni sa stali veľmi populárne v dizajne interiéru Renaissance.
Baroko (1590 - 1725)
V barokovej dobe tureckých kobercov z módy, je nahradenie viac diletantský nábytkom a dekoratívnymi prvkami. Myšlienka sa rýchlo chytil Katolícka cirkev: štýl, aby jej pomohol zapôsobiť nevzdelané masy, ktoré preukazujú luxus a výkon. To je dôvod, prečo návrh tej dobe pochovaný zlata. Tiež populárne boli drahé exotické materiály, ako je slonovina, a povrch podlahy a stoly sú často vyrobené z mramoru.
Rokoko (1720 - 1780)
Do konca baroka v centre pozornosti bolo rokokové - ale bol populárny len tri desaťročia za vlády Ľudovíta XV. Je to jednoduchšie, prívetivý a voľne dostupný, než barokový. Niektorí si mysleli, že sa lepšie hodí do interiéru domu, skôr než cirkevné domýšľavý baroka.
Tento štýl bol populárny kvetinové a škrupinové motívy, ktoré sa pridávajú vnútorné pohodlie a hravosť. V XVIII storočia sú veľmi populárne domáce zvieratá gule - a rokokový umožniť hospodár ukázať bohatstvo a nie ako demonštratívne škrobene.
Neoklasicizmus (1780 - 1880)
Koniec georginskoy éra otvorila novú kapitolu v dejinách architektúry, ktorý bol reakciou na obdobie baroka a rokoka. Znamenala návrat k tradíciám latinskej a princípov gréckej kultúry a monumentálne dizajn, voľný od barokové nádhery a novosti.
V obývacej izbe toto obdobie uvidíte prísne geometrické línie a zamyslený, skoro matematicky vypočítaná umiestnenia objektov. Všimnite si stĺpovitý odbavenie krby, lampy a panely na stenách. Farby boli stlmené, dizajnéri nemali usilovať o kontraste. Jednofarebné prevedenie symbolizuje stoický, vynikajúci zmysel pre formu, ktorá oslavovala neoklasicizmus.
"Umenie a remeslá" (1860 - 1910)
Toto hnutie vzniklo v Anglicku ako protest umenia mechanizácie v ére industrializácie. Nejedná sa o štýl a prístup späť návrh a tvorba interiéru späť do rúk majstrov, a nie automatizáciu výroby. Konštrukcia tohto obdobia boli ocenené kvalitné materiály, jednoduchosť a kontakt s prírodou.
Myšlienka "umenia a remesiel" a šíril do ďalších krajín. V Amerike, najpopulárnejší dizajnéri pracujúci s týmto samozrejme bolo Gustav STICKLEY. Jeho tvorba je inšpirovaná dizajnom s veľkými hrubými tvarmi a dôrazom na drevo a bronzu.
Secesia (1890 - 1920)
Na začiatku XX storočia bola výrazne ovplyvnená vznikom nových umenia - a to bolo nazývané "Art Nouveau" (doslovný preklad do francúzštiny). Návrhári kombinovať predmety ručne vyrábané s novými výrobnými metódami, to nebolo lacné v týchto dňoch. Nábytok a dekoratívne prvky boli extravagantné a zdôraznil moderné. Tu sa ukazuje vplyv japonského umenia, ktoré Európania prvýkrát videl až na konci XIX storočia.
Art Deco (1920 - 1960)
V prípade, že Bauhaus a modernizmus (viac o nich neskôr), sa snažili využiť technologické výhody storočia, Art Deco bol oveľa viac očarujúce. Návrhári hľadali inšpiráciu v geometrii a pohybe éry strojov a materiálov, a symboliku starých kultúr a prírody. A oni sú presvedčení, že je všetko zmiešané dohromady.
Návrhári vytvorili pocit bohatstva, pomocou širokej škály materiálov, vrátane lakovaného dreva, farebné sklo, nerez oceľ, hliník, koža, a dokonca aj šperky. Výrazné farby a štrajkujúci kontrasty boli navrhnuté tak, aby demonštrovať silu a sebadôveru.
Modernizmus (1880 - 1940)
Rovnako ako je tomu v prípade "Arts & Crafts" modernizmus (nezamieňať s modernosťou!) - Viac filozofiu ako samotný štýl. "Dom - stroj, v ktorom ľudia žijú" - tento citát od Le Corbusiera, zakladateľa moderny, môže byť charakterizovaný svojou podstatou.
V obývacej izbe s využitím najmodernejších materiálov a technológií. Hlavnou úlohou projektanta bolo, aby v miestnosti pohodlné, funkčné a cenovo dostupné. Beauty bol pekný bonus, aj keď elegantné riešenie v súlade s inými pravidlami iba odporúča.
Bauhaus (1919 - 1934)
Meno pochádza zo štýlu Bauhaus rovnomennej nemeckej školy umenia a architektúry (čo je dôvod, prečo je názov štýlu píše s veľkým písmenom). Bauhaus možno považovať za radikálnu odnož modernizmu. Tvar bolo diktované osudu: nábytok štruktúra bola najviac úžitkové, ozdobné prvky nie sú používané.
Moderné polovici storočia (1930 - súčasnosť)
Tento štýl je mäkšia, snáď dokonca provinčné verzia modernizmu, s rozsiahlejším využitím prírodných materiálov. Návrhári používať farby voľnejšie, sa už dominujú tmavé farby a farebných schém v škandinávskej a brazílskeho štýlu.
Materiály, ako je ratan a bambus sa zdá prirodzené aj moderné, ak sú používané pre sedadlá, zrkadlá a čalúnenie. Tienidlo a stojaca lampa na tomto stvárnenie požičiava formálne prvky moderny a Bauhaus, ale vyzerať oveľa zaujímavejšie, pretože štylizovaná svietidiel pre vonkajšie osvetlenie, ktorý priniesol v house.
Postmodernej (1978 - súčasnosť)
Vnútro postmoderného štýlu je inšpirovaný dielom surrealistov, ako Marcel Duchamp a pop-artu (myslím, že Andy Warhol). Jednoducho povedané, dizajnéri konečne zhodil putá modernizmu a prišiel vytvoriť interiér so zmyslom pre humor a drzý dôverou. V takomto interiéri každá vec má svoje miesto a hodnotu - a spravidla, dokonca ani jeden. Charakteristické črty sú efektné farebné schémy a túžba vytvárať optické klamy.
Modern Style (1980 - súčasnosť)
Skutočná moderný štýl si požičal od modernistického jasnosti liniek, a v polovici storočia Art Nouveau - pocitu vzduchu, otvorený priestor. Na konci 2010s návrhárov začal platiť poplatok a Bauhaus, vystavuje kostry nábytku. Nové pokročilé materiály sú často kombinované s štylizovaná priemyselných.
Hladký, ľahká podlaha a nie preťažené steny zvyšujú pocit ľahkého a otvoreného priestoru. Vo vyššie uvedenom snímke abstraktné maľby neumožňuje múru sa zdajú nudné prázdna a použitia tenkých liniek (napr lampy) opticky rozširuje priestor.
Tu je video, v ktorom zhromažďujú všetky ilustrácie. Dokonale ukazuje, ako boli dizajnové štýly nahradil v uplynulých 6 storočí.
pozri tiež🧐
- 11 spôsobov, ako transformovať interiér kuchyne a nie ísť na mizine
- 12 spôsobov, ako transformovať interiér spálne bez opravy
- "Na papieri to vyzeralo lepšie": 15 príklady nie sú veľmi dobrý dizajn