Odstraňuje Edgar Wright - autor "Deti na jednotke" a "Súmrak mŕtvych"

V arzenálu iba päť filmov Edgara Wrighta prepustený v širokom vydaní. To všetko komédia s rôznymi prísadami: štylizované horor, film, alebo dokonca aj adaptácie polícia filmovej komiksu.

Ale aj napriek tak malého počtu high-profil práce a zdanlivo ľahšie žánre, Wright už Stala sa režisér kult, ktorý miluje filmových fanúšikov a kritiky, a obyčajných fanúšikov "Spectator" film.

Zakaždým, keď pripomína, že aj ľahké žánrové filmy môžu a mali by sa bližšie pozrieť, a nie len smiať Gega a smiešne akcie. Jeho pásky sú spojené správne postavený obraz nezvyčajné streľba, zvuková stopa a humor. Preto sú filmy Edgar Wright môže byť preskúmaná znovu a znovu, stále nájsť niečo nové v nich.

Analýze kariéry režiséra, možno vysledovať, ako vznikla jeho štýl, a zároveň pochopiť základné techniky sa používa. Po tom všetkom, sa táto znalosť Wrighta filmov bude vyzerať oveľa zaujímavejšie.

Mládež: prvá videokamera a "Hrsť Fingers"

Rovnako ako mnoho ďalších režisérov, Edgar Wright miluje filmy od detstva. Príbuzní mu dal 8 milimetrov kameru, a on neustále natáčal rôzne scény v duchu obľúbeného kina. Názvy hovoria samy za seba: Rolf Harris zachráni svet (niečo v štýle "Die Hard") alebo Unparkables (narážka na "nedotknuteľní").

Potom sa dozvedel o súťaži od animáciu televízneho programu Going Live!, Poslal svoju prácu a vyhral. Výhra bola videokamera. Neskôr režisér našiel záznam jeho prvé televízne vysielanie. V týchto snímok mu za 16 rokov.

Nová akvizícia otvára viac príležitostí pre fantáziu mladých Wrighta. Od tej doby sa objavil niekoľkokrát v televízii s jeho smiešny šortky.

Zakaždým, keď operácie sa stali dlhšie a má formu plné príbehov. Hoci myšlienka zostala rovnaká: Edgar vzal scény zo slávnych filmov, a urobil z nich groteskné paródiou.

Takže tam Superhero Movie fenolové Mydlo a štylizované filmy zločinu v štýle "Dirty Harry" nazývané Mŕtve Right. Takže, mimochodom, to je nazývané "Dirty Harry" v čase návrhu, ale neskôr tento titul poklesol. Najnovšie krátky filmový režisér neskôr povolený ako bonus na DVD na jednom z jeho filmov.

Tak Edgar Wright otočil do formátu plnej dĺžky. Avšak, rovnaký "domácej" výroby. Prvý taký film bol nazývaný "Hrsť prsty," - to bol odkaz na legendárny západnej "Hrsť dolárov." Pás plot parodoval všetky klišé žánru. K dispozícii je aj hlavná postava Nemenovaný meno a ukradol koňa darebák menoval Squint. A potom akcie premení dokonalých fantasmagorie. Výsledkom bolo niečo ako "Naked Gun", len strieľal na amatérskej kamery.

V skutočnosti, tento film je teraz možné nájsť iba v nekvalitné a jeho ťažké hodinky. Aj keď natáčanie Wright už zhromažďujú 70 navyše. Napriek tomu, že páska hrá rozhodujúcu úlohu v budúcom režisérom kariéry. "Hrsť Fingers" kúpil za nájomných kanál Sky Movies, čo Wright si všimol, televízne osobnosti, a vyzvala ho, aby strieľať niekoľko epizód rôznych televíznych relácií.

Tak sa dostal do rad komédia Azyl, kde sa stretol s hercami a scenáristami Simon Pegg a Jessica Stevenson. U tohto páru a súvisiace prielom v Wrighta kariéry.

Rozmiestnené: vlastné sitcom a počítadlo referencie

Pegg a Wright Stephenson bol vyzvaný, aby tu natáčal sitcom rozmiestnené. Ruský jazyk je najčastejšie prekladá ako "divný", ale v skutočnosti je názov dvojznačný: to naráža na skutočnosť, že znaky spolu v jednom byte, a v priestore. S prevodom mien Wrightovo diela potom budú mať neustále problémy, - miluje hru slov.

Mohlo by sa zdať, že dej seriálu je typický sitcom: takmer neznáma Tim Bisley (Simon Pegg) a Daisy Steiner (Jessica Stevenson) rozhodnú prenajať byt spoločne. A za to budú musieť predstierať, že je pár.

No, potom, čo postavy komunikovať s priateľmi, vrátane pravidelného hosťa bytu, Mike Watt (Nick Frost), spadajú do podivného, ​​takmer surrealistickej situácie a naozaj pomaly do seba zamilujú.

Keby to trvalo iný autor, "podivný" by pravdepodobne boli stratené medzi desiatkami iných podobných príbehov. Ale Pegg a Stevenson bol schopný pridať na pozemku nutného podielu šialenstvo a Edgar Wright vytvorila jedinečný vizuálne predstavy.

Faktom je, že na konci deväťdesiaty väčšina z nich bola prijatá sitcomy zhruba rovnaký. Dekorácie dať viac statických kamier (zvyčajne štyri) a herci hrajú v divadle. Rozdiel bol možný len dobyť nepodarilo sa zdvojnásobí. To zjednodušuje prevádzku, ale aj dohľadnosť tak jednoduché, ako je to možné: buď ukazujú všeobecný plán, alebo veľký jeden alebo dva znaky.

Edgar Wright ponúkol neobvyklý časové prístupu: strieľať sitcom, za použitia techník, ktoré sú typické drámy a science fiction. Jeho kamera sa pohybuje po celú dobu a meniace sa uhly kamery nie sú prilepené na jednom mieste. A inštalácia je synchronizovaný s hudbou a zvukovými efektmi a dodáva jas. Wright mohol zamiksovat aj tie najobyčajnejšie činnosti ukázať posadnutý rave.

Ale nie je to len v neobvyklom streľbe. Druhým charakteristickým rysom "podivný" - neuveriteľné množstvo odkazov na filmy, komiksy a ďalšie pop kultúry. A opäť, to nie je len zmienka, ako napríklad v "The Big Bang Theory", teda vizuálne napodobenina diela Stanley Kubrick, George Lucas a ďalšie legendy a priame citácie z nich. Hrdinovia môžu len sa pozrite do chladničky, a vychádza z toho, "Space Odyssey 2001".

V druhej sezóne, je tu celá epizóda parodovať film "Prelet nad kukučím hniezdom." Aj vo vizuálnom rozsahu pridanej tradičné hororový Screamer, ostrý prístup v duchu westernov a prinútila sa k dramatickej zvuk štýlu nuarny filmov. Výsledkom bolo "The Big Bang Theory"Či údajne natočený Quentin Tarantino a Stanleyho Kubricka.

A ešte zaujímavejšie, že Edgar Wright a Simon Pegg ani snaží skryť skutočnosť, že kopírovať scény z klasiky. Naopak, oni robili to takmer v centre príbehu. Ak je zverejnenie séria na DVD spisovatelia dokonca pridať hold-O-Meter ( «Ommazhemetr"), sa domnieva, každý odoslanie na obrazovke. Z tohto dôvodu si uvedomiť, alebo odhadnúť konkrétnu ponuku - samostatný potešenie pri prezeraní. Táto špeciálna a početné videá.

Podľa tradície, séria Britské televízne "podivný" nie je príliš rozmaznaná počet epizód - len dve obdobia zostali v siedmich epizódach. Ale stačilo to, aby projekt stal skutočným kultúrnym fenoménom. Fanúšikovia sú stále sníva o jeho návrate, ale Edgar Wright je už nastavená na hodnotu väčšiu kreativitu.

"Blood and Ice Cream": vytváranie vizuálne komédia

Veľmi neoficiálne termín "vizuálny komédia" mnoho ľudí spája ju s prácou Wrighta. To je opakom klasického "fyzické" komédia v duchu nemý filmKde je všetko založené na postavy a ich nešikovnosti neobvyklú aktivitu, rovnako ako tradičné textové vtipy, kedy väčšina z humoru vychádza zo znakov slova.

A najzreteľnejšie prejavuje v troch hlavných diel Wright, zjednotených v trilógii "Blood and Ice Cream".

V týchto filmoch, väčšina vtipov neodpovie na otázku "Čo je?" (Čo je zobrazené na displeji), a na otázku "Ako?" (Ako je odstránený, inštalovaný a do rytmu). Dalo by sa povedať, že tento prístup Wright vylúčené "divný". Odtiaľ prišiel lásku referencie, rovnako ako hrá hlavnú úlohu v celej trilógii - Simon Pegg (on bol čo-spisovateľ) a Nick Frost.

Samotný názov naznačuje, v epických "troch farbách" Krzysztof Kieślowski. Wright trvalo len ako základ nie francúzskej farby vlajky a rôzne chute obľúbenou zmrzlinu Cornetto.

Každý film je iný príbeh a herci hrajú nové role. A každý kus je štylizovaný ako určitý žáner. Ale všetky tieto filmy používajú približne rovnaké techniky k záujmu a baviť divákov. Po preskúmaní živé scény z týchto obrázkov, môžete vidieť z toho, čo vyvinula ako rozoznateľný štýl Wrighta.

"Shaun of the Dead" - kombinácia obrazu a zvuku

Opäť platí, že problém s hrou so slovami. V origináli, je ľahké si uvedomiť, že Súmrak mŕtvych - kópie názvu filmu Dawn z mŕtvych ( «Dawn of the Dead"), George A. Romera. To je jeden z Wrighta obľúbených filmov. Ale čo je najdôležitejšie, že to bolo po tom, čo sa objavil na obrazovke sú rovnaké ako zombie, ktoré poznáme - vstal z mŕtvych, telo jedáci (predtým termín "živá mŕtvola"Odvolával som voodoo mágie).

Film je tiež trochu pripomínajúce originálu: skupina ľudí na čele s infantilné obchodného poradcu Shawn unikajú počas zombie apokalypsy. Ale už prvá scéna je zrejmé, že téma sa hrá sa skôr podobá každodennej ľudskej nerozvážnosť chodiace mŕtvoly. Napríklad Sean sám ide klasickú "zombie chôdza", ale v skutočnosti to jednoducho nemal dostatok spánku.

Mimochodom, povedal pôvodne o tom istom Romero, ale Edgar Wright zmení príbeh v ohromujúci vizuálnu príťažlivosť. Dokonca aj začiatok zombie apokalypsy nie je zobrazený na čele. Len v prvom snímke filme, Sean ide do obchodu na známej ulici. A po chvíli, v okamihu, keď sa ukáže, že mesto chytil živé mŕtvoly, jednoducho išiel do obchodu po pití.

Pri dvojminútové scény, natočený v jednom zábere bez lepenia v popredí všetky rovnaké každodenné úkony: Sean hovorí, bez pri pohľade na známych uliciach okolo, kúpi limonádu a obvyklá zmrzlina Cornetto a vráti domov. Ale v pozadí je šialené stane.

Vytesnenie akcenty vytvára veľký komediálny efekt pomocou tzv Čechovovho zbraň. Prvé kroky sú uvedené všeobecne v druhej - invázii zombie. A tu je potrebné sa pozrieť na to, čo je rozostrený: hrdina vlastne len odvádza pozornosť od toho, čo sa deje, odhaľovať jeho nedbalosť.

Ale hlavná vec sa deje na konci scény. V televízii nie sú len hovoriť o invázii zombie: na rôznych kanáloch vedúcich, športových komentátorov a dokonca aj speváci udržať jednu frázu. Avšak, Sean, a to nie je zaujímavé.

Ako je zrejmé cez javisko s TV, zvuk sa hrá vo filme nie je menej dôležitá ako viditeľnej oblasti. V pravý okamih v popredí zobrazuje zvukový záznam alebo nejaký šum na pozadí. A to priamo ovplyvňuje vnímanie. Pozoruhodným príkladom - scéna v boji s zombie v bare. A opäť, rovnako ako niečo nové - mŕtveho muža nepravdepodobné tlkot biliardové tága energické hudby. Ale v celej scéne neexistuje žiadna akcia, ktorá by nemala spadať do rytmu piesne.

Znaky mávali palicami scholkayut spínače, jeseň a dokonca povedať presne pod kráľovná hudby. Na rozdiel od konvenčného soundtrack, ktorý dodáva dynamiku akcie a jasu, a to najmä v okamihoch, keď rytmus piesne mení, ale postavy ešte stále sa z nej dostať.

A rovnakým spôsobom ako v predchádzajúcom diele Edgar Wright, film je doslova plný odkazov na populárnych filmoch. A prvý náznak "Dawn of the Dead" sa objaví pred názvom - riaditeľ šetrič obrazovky skopírovaný zvuk, kde sa začal maľovať Romero. Veľmi málo ľudí si všimnúť, ale keď autor - fanúšik jeho práce, môže si dovoliť taký žart.

A na druhú stranu, postavy doslova citovať staré filmy a zopakovať svoje pohyby vo variantoch zábavné. V tomto prípade je to tiež funguje ako podvádzanie očakávania. Všetci si zvykli na to, že ak takáto postava vo filme filme otočí zrkadlo, odraz bude niečo strašné.

Neskôr s filmom smiešny situácia nastala: obraz rýchlo sa stal kult, a fanúšikovia zistili, že je stále viac a viac odkazov. A v poslednej dobe, na počesť výročia režiséra sám zdieľa video, v ktorom zhromažďujú všetky skutočné referencie. A ukázalo sa, že veľa divákov varené zvyšok pre seba - najmä narážky na radekancelária"A" hlúpy ".

Ďalej len "Shaun of the Dead" je stále hlavným autorský kino, ktoré Wright vzlietol s mládežou. V ňom je nejaký globálny filmovanie. Všeobecne platí, že dav sa zúčastnil režisér priateľov a fanúšikov série "Weird" o podmienečné platbe.

Do pätnásteho výročia autor snímky zdieľané na Twitteri veľa záberov z natáčania a zároveň aj napísal dojemný poďakovať všetkým, ktorí sa podieľali na prácu.

#shaunofthedead vyšla pred 15 rokmi vo Veľkej Británii dnes. Je to úplne zmenilo môj život. Nemôžem poďakovať niekto dosť ktorý mal žiadnu úlohu v robiť to - veľký alebo malý. Dám vám polliter v Winchester nabudúce ťa uvidím x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs

- Edgar Wright (@edgarwright) 09.04.2019

"Hot Fuzz" - neobvyklý inštalácia a živé hrdinu

Ďalším spoločným dielom Wright, Pegg a Frost - paródia na policajné thriller s prvkami detektívka. V príbehu o londýnskych drsný policajt Nicholas (Simon Pegg) je prenášaný v pokojnom vidieckom mestečku Sandford, kde sa stáva nepríjemná partnerom Danny (Nick Frost). Ale aj v tejto púšti začína zločiny a streľby.

Edgar Wright je koncipovaný tento obrázok, keď som si uvedomil, že vo Veľkej Británii prakticky neexistuje na strmých policajných filmov. Ten sa rozhodol zaplniť medzeru, vytvoril meno dvoch slov (Hot Fuzz, napríklad "Smrtonosná zbraň") a začal zbierať príbehy pre nové scény.

Ak chcete príbeh nažive čo najviac, Wright a Pegg nielen hodnotené viac ako sto policajtov radikáli, ale aj Hovorili sme skutočné policajtov, učenie o týchto podivných prípadov, ktoré by nebolo došlo k nikomu scenárista.

Z týchto prieskumov sa objavil vo filme deje pri hľadaní utečeného labuť a úžasnú scénu dialógu s farmármi, ktorí hovoria tak neurčito, že vyžaduje prekladateľa.

To bol jeden z hlavných rozdielov filmu. Napriek skutočnosti, že znaky sú evidentne paroduje stereotypy týchto obrazov, vyzerajú živé a úprimné. Dokonca aj odkazy na ostatné filmy Wright použitie odhaliť znaky: spoločníci spoločne sledujú "Point Koniec" a "Bad Boys - 2", a Danny chce byť studený ako postáv na obrazovke.

Okrem filmu Edgar Wright si vybral mesto Wells, kde strávil svoju mladosť, - jedná sa o kľudné miesto, chcel ukázať v film. A ľudia často pletú Simon Pegg a Nick Frost s miestnou políciou a obrátil sa k nim o pomoc. A to môže byť považované za najlepší dôkaz o realistickosti postáv.

Ale Wright nemali zabudnúť vizuálneho toku. Dalo by sa dokonca povedať, že druhý film sa zvýšil latku ešte vyššie. Prvý zarážajúce neobvyklú inštaláciu.

Najviac naživo presná práca s zostavu zobrazenú v okamihu sťahovanie znak Pegg z Londýna do Sandford. Táto scéna trvá len 30 sekúnd, tam je absolútne žiadny text, ale rozpráva príbeh a vytvára atmosféru.

Wright používa nezvyčajné vizuálnej techniky, ak by sa mnoho ďalších určené len k textu, alebo dlhé cestovné plány. Ale preto, že je potrebné ukázať a zmeniť atmosféru hlavného mesta na vidiek, a nálada hrdina a veľmi únavné cesty, by sa vliekla niekoľko minút.

A v prípade, že "Hot Fuzz" v kurze sú krájanie a združenia. Hrdina odchádza taxi s modernou tablety a potom transplantovali do automobilu s konvenčným lampou, úroveň signálu na telefóne všetky slabšie - je odstránený z hlavného mesta.

Rýchla inštalácia a zmena času denne ukazuje, že v skutočnosti cesta trvá neúnosne dlhé a hlasné zvuky v čase zostrenie pozornosť diváka, pracujúci na princípe Screamer v hororových filmoch. Hlavným hrdinom je po celú dobu pozeral niekam bokom a nemení výraz na tvári - to bol veľmi smutný. A to všetko je povedané, za 30 sekúnd.

To isté platí aj pre akcie a dokonca dialógov. V scénach automobilových naháňačiek a prestreliek režisér používa ostrú zmenu personálu, klasické "uzliny" a veľké oči plány (spomenúť na legendárny moment "Dobrý, zlý a škaredý"), Ale môže vedome dotiahnuť na komický efekt, a potom sa náhle prejsť na akciu.

Dialóg môže byť sprevádzané technik klasických komédií. Obľúbený varianty: na obrázku je tu niečo, čo nadbytočné (hrdina čeliť zásobník tortu), niekto vtipné zmizne z rámu, a ešte lepšie - zmizne, a potom zase späť.

Tento prístup neumožňuje scén hovoriť s premeniť typický "osem", keď je fotoaparát je zase ukazuje partnermi. Preto pohyb postavy a používanie úspešnej inštalácii Edgar Wright môže byť postavené na roveň s tým, ako Tarantino kamerou "letí" reproduktory. A potom, a ďalšie otočí dialóg do odlišných vizuálnych motívov.

"Na konci sveta" - komplexné žánre a jednoduché príbehy

Záverečná časť trilógie, "Blood and Ice Cream" tiež ovplyvnená prekladateľmi. V origináli, film je jednoducho nazvaný Na konci sveta. Znovu ale táto dvojznačnosť. Na jednej strane je zrejmá narážka na Armageddon vo finále, na druhej strane - len meno jedného z barov v grafe.

Tentoraz sa autori rozhodli prijať sci-fi o mimozemšťanoch v štýle "Invázia zlodejov tiel." Tesne pred začatím práce, ktorú vykonali značnú pauzu, ktorý dovolil im, aby nechodil do samopovtor, získavajú skúsenosti a obohacujú nápady.

Simon Pegg dobre vyvinuté jeho hereckú kariéru, Wright vzal komiksovej adaptácie "Scott Pilgrim proti zvyšku sveta" (o tom trochu ďalej). sa zhromaždili na jeseň roku 2012 na natáčaní trilógie je kompletná.

Tento film sa zdá byť otočil na najambicióznejší motív - mimozemskú inváziu. Ale vyšlo najavo, najjednoduchšie a život. Koniec koncov, v skutočnosti Edgar Wright si vzal príbeh piatich priateľov z detstva, ktorí sa stretnú znovu rokov neskôr išiel na prechádzku v miestnych baroch. Tým skôr, že autori chceli ešte raz ukázať divákom skutočný Británia - nie veľkou Londýne a malých miest s krčiem a malých uličiek.

Mohlo by sa zdať, že takéto príbehy by mala byť postavená na konverzáciu. Ale pre tento film je najlepšie vidieť, pretože režisér je schopný hovoriť výrečne o tradičných situácií, pomocou vizuálnych techník. Tu je, ako sa napríklad hrá, keď jeden z charakterov prehlasuje, že prestať piť.

Takáto scéna je pamätal oveľa lepšie, ale stále vyzerá smiešne. Okrem toho, riaditeľ zbaví zbytočných klišé utiahnuté. Napríklad, pohybujúce sa postavy z jedného pruhu do druhého v čase, keď sa dozvedel, že je obklopený cudzinci, vyzerá to isté hudobné video.

Wright opäť využíva svoju obľúbenú ťah - ťah na hudbu. Ale tentoraz to dopadne ešte viac zábavy, pretože niekto z hrdinov všetkých čias vypadne synchronicity.

A pokiaľ ide o akciu a science fiction, môžete vidieť, ako vyvinula zručnosť streľby. Špeciálne efekty používané v najjednoduchším, ale boj vyzerá ideálne prostredie.

Jedná sa opäť o veľmi dlhé zábery s minimom inštalačné lepenie. Ale na rozdiel od "Shaun of the Dead" tu zahŕňa mnoho ľudí, všetci pohybujú zreteľne. Simon Pegg je tiež čas sa smiať, chráni pred cudzí jeho nedokončenej piva. A zo všetkého najviac vytvára sa zdá, že pohon je úplne pripravený fyzicky Nick Frost. Je nepravdepodobné, že by niekto iný dokázal sprostredkovať duch "matrice"Vďaka boj v anglickej krčme.

V dôsledku toho, Wright zmieriť nezlučiteľné: v rámci fikcie o cudzincov, ktorý tiež real apokalypsa, ukázal jednoduchý príbeh o priateľstve, a dokonca dať do ohromujúce vizuálne series.

Preto, rovnako ako v predchádzajúcich dvoch filmov, "Na konci sveta" radosť sa pozerať niekoľkokrát. Prvé baviť zábava streľba a podivný príbeh. Potom si môžete vychutnať dojemný príbeh. No konečne, ako obvykle, hľadať odkazy na klasiku. Nie sú menej než zvyšok obrazov Wright.

"Scott Pilgrim proti zvyšku sveta": animovaný komiks na veľkej obrazovke

Skôr, než začnete sa na natáčanie filmu "konci sveta," hovorí režisér sa rozhodol vyskúšať sám seba ako režisér komiks. Kinovselennaya Marvel v tom čase stále len naberať na obrátkach, ale filmová adaptácia grafických príbehov pre mnoho rokov potešil publikum.

Ale tu, Edgar Wright išiel do práce mimo box. Po prvé, vzal za základ neobvyklé originál. "Scott Pilgrim" nie je tradičný komiksový superhrdina, ktorý získal svetový zlo. Toto je príbeh o výložníka študenta (Michael Cera), sa zamiloval do podivné dievčaťa. A pravidelne bojovať so svojím ex-priateľ.

V rukách iného režiséra, tento príbeh by mohol premeniť v dospievajúci komédia s surrealistických akcií. Wright tiež nastaviť si ďalšiu úlohu - on naozaj chcel ukázať na obrazovke v reálnom komické.

Samozrejme, ešte v šesťdesiatych rokoch v seriáli Batman počas štrajku objavili nápisy Bang! Ale vo filme "Scott Pilgrim" je dokonale napísaný v akcii. Režisérka delí obrazovku do častí, ukazuje rýchlosť s pomocou pásikov za znak a dokonca poráža vibrácie bubon sprevádza karikatúra. Až sa nabudúce by to mohlo byť vykonané iba autorov kresleného "Spider-Man: Across the Universe».

Okrem toho Edgar pridal člen počítačové hry. Zatiaľ čo väčšina filmových adaptácií hier bojovanie zlyhali vzhľadom k tomu, že sa snaží robiť príliš realistický v "Scott Pilgrim" vpravo na obrazovke ukazujú mierku zdravie znaky a najbližších poháre.

Surrealizmus sa stal Wrightovo hlavnou hnacou silou celého príbehu. Eliminuje logiku v prospech vizuálnej rozsahu a zoom efektu na atmosféru komiksu. Hrdinom môže dostať von z jeho vani v školskom chodbe, jeho nový kamarát korčule rovno ulicou a sneh topí pod nohami. Všetko je tak trochu blázon, ale veľmi krásne.

Nezabúdam tu autora a hudbu. Podľa štúdie jemnosťou soundtracku "Scott Pilgrim proti zvyšku sveta" - umelecké dielo. Problém je v tom, že hlavné postavy hrá na basovú gitaru v skupine mládeže. A každý hlas fiktívne kapela vo filme majú samostatný skutočný tím. V tejto práci sme sa zúčastnili aj také legendy ako Beck a Pixies frontman Black Francis.

Výsledkom je, že každý hudobnú scénu vo filme - sebestačný filmový klip, ktorý môžete sledovať, bez toho aby vedel obsah. Napríklad Bitka dvoch skupín v súťaži. Hudobný konfrontácia sa premení v ozajstný boj čarovných tvorov.

Atmosféru "Scott Pilgrim" prišiel len ojedinelý. Po tom všetkom, rád je to len škola love story tínedžerov. Ale to - bojová hra vo svete filmu. A potom sa postavil videoklipov. A to všetko v atmosfére oživil komiksu. Wright opäť dokazuje, že nezáleží na tom, čo vám ukázať, ale ako to urobiť.

Bohužiaľ, ďalší pokus o prácu na Comic-film skončil neúspešne. Riaditeľ musel strieľať "Ant-Man" pre kinovselennoy Marvel. Napísal scenár k filmu a už začala, ale potom sa zastavil projekt, pretože spoločnosť príliš rušená výroby.

"Deti na jednotke": vyznanie lásky k hudbe

Ale skutočná vášeň pre hudbu Edgar Wright odhalil počas jeho práce na prvý hollywoodsky film. Vzhľadom na to, že obsah maľby priblížil typickej americkej stíhačky, niektorí cítili, že režisér začal sa odchýliť od svojej firemnej identity. Ale keď sa pozriete na maličkosti, "Deti na disku" (opäť nepresný preklad: Baby vodič - je to skôr "dieťa-driver") úplne "raytovsky" film s najlepšími displejov svoje triky.

A predovšetkým sa týka kombinácie akcie a zvukový sprievod. V obrazoch Edgar pred hudbe sám zapadnúť do akcie. Ale v "Deti na jednotke" bez preháňania celý dej je postavený okolo zvuk. herci dostali zvuková stopa spolu so scenárom, aby vedeli vopred, pod akú hudbu bude tej či onej scény.

To znamená, že protagonista filmu menom Kid (Ansel Elgort) pracuje ako vodič pre rôzne páchateľa, ktoré im pomáhajú kožu po lúpeži. A po nehode bol vždy snaží prehlušiť tinnitus hlasnú hudbu. Preto každá akcia je synchronizovaná s piesňou.

Ale plne pochopiť tento film, je potrebné najprv pripomenúť, že na začiatku svojej kariéry, Wright často v réžii klipov pre hudobné skupiny. A hneď prvá scéna z "Deti na jednotke" len kopíruje videa pásma k piesni Mint Royale Modrá Song, ktorý vzlietol a Edgar Wright v roku 2002.

A to nie je sám kopírovať: len myšlienka filmu, presne založený na soundtracku, tam zameraný viac na čase. Ale iba po niekoľkých úspešnú prácu bol schopný získať potrebné rozpočty a schopnosti.

A už na úvery ukazuje, Wright, že sa rozhodla podať kombináciu obrazu a zvuku k dokonalosti. Je to dlhá cesta späť hlavná postava v podobe "Shaun of the Dead", a znovu, všetko sa deje rytmicky - dokonca sirény revať presne v takte. Ale tentoraz, tak pohyby a zvuky nie je obmedzený. Ak sa pozriete pozorne, niektoré texty napísané na stenách, oknách a tablety.

v tomto film Hudba nie je len zvuk na pozadí. Táto časť akcie a časti pozemku. Prostriedky hrať buď v aute alebo na slúchadlá dieťa. A keď vytiahne von z uší, zvuk bude tichší. To znamená, že divák môže cítiť v mieste hlavného hrdinu, a len preto, aby počul, čo počuje. Dokonca aj romantická scéna tu je postavený okolo pieseň.

Ale potom sa stáva ešte zaujímavejšie. A to nie je v hudbe, ale v texte - slová v hlavnej úlohe. Wright bol schopný robiť odkazy na filmy a televízne relácie sú nielen komediálny zložka. Teraz je súčasťou drámy. Pointa je, že dieťa len ťažko komunikovať s ľuďmi, priniesol hluchý nevlastného otca. A hrdina obľúbenú zábavu - sledovanie televízie.

To je dôvod, prečo, keď deti majú komunikovať s niekým, on opakuje známa frázy z filmov a programov - takmer všetky svoje slovnej zásoby. Cituje veľa filmov, z "fight club"To" Monsters, Inc. ". Fanúšikovia sa už zhromažďujú v samostatnom videu, takmer všetky tieto okamihy.

Tento prístup je tak pozorný a priťahuje divákov a robí charakter viac v pohybe: je toľko, že je odrezané od sveta. Potom sa v priebehu rokovaní zopakoval slová, ktoré počul od ostatných vo výťahu, keď je dieťa postava pozve dievča do reštaurácie. Hlavná postava hrá frázu doslova nabáda k jeho novou priateľkou.

A po neobvyklú techniku ​​režiséra - elegantný prístup k farbe. Dá sa povedať, že každá postava má "farebný kód", ktorý definuje jej charakter. Betsy villain nosí červený, odrážať jeho krutosť, druhý zloduch Buddy osvetlená červeným svetlom počas záverečnej bitky. Kid obliekol v čiernej a bielej tóny, s bližšie k finále šiat stávajú tmavšie - zrejmá narážka na ponorenie do sveta zločinu.

Ako výsledok, "The Kid v jednotke" opäť kombinuje všetky z najobľúbenejších spôsobov Edgar Wright. Dohľadnosť, kde dlhé plány spojené s rýchlou inštaláciou a dynamiky, dovolené vytvárať vzrušujúce trestného činu detektívka s prenasledovaním. A tu je potrebné vziať do úvahy, že rozpočet na obrázku nie je príliš veľká, a preto, že väčšina scén boli natočené na skutočných cestách.

Kombinácia soundtrack a text umožňuje plne ponoriť do sveta charakteru. Za ním zaujímavé sledovať, zaujímavé ho počúvať, chce vcítiť.

---

Edgar Wright trvalo len päť celovečerných filmov. A aby sa stal legendou, a on mal jeden. režiséra tajomstvom je, že opäť z ľudí pozerať komédie. To ťahá veľkolepé vizuálne efekty, vytvoriť vtipné momenty, kedy nikto by si nepomyslel, pomocou hudby, zvuku a inštaláciu.

Jeho skripty sú postavené dokonale: všetky situácie alebo frázy hovoril na začiatku, je nutné ďalej hrať svoju rolu. Zdá sa, že je to všetko - základné klasickej techniky kino. Ale Wright podarilo dosiahnuť ich vynikajúcu kombináciu. A pretože jeho práca tak zaujímavé a čo je najdôležitejšie, ľahko sledovať.