10 tipov, ako hovoriť o umení

1. diskutovať o témach

Väčšina obrazov, ktoré boli vytvorené pred XX storočia, sa zameriava na tie isté predmety. Pre začiatok bude stačiť k navigácii sadu hlavných biblických udalostí, pamätajte asi dve desiatky mytologických príbehov a postáv a predstavovať najpopulárnejšie stredoveká svätí.

Ak chcete lepšie pochopiť, prečítať si knihu Nicholas Kun "legendami a mýty starovekého Grécka", prerozprával výňatky z "Golden legenda" Jacob Voraginskogo o životoch svätých, a samozrejme, Biblia - aspoň v prispôsobenej verzia.

2. interpretovať symboly

V umení, najmä klasický, nič sa deje z nejakého dôvodu. Každý detail nesie symbolický význam.

Tam sú symboly univerzálne: oni sa nezmenila po stáročia a sú spoločné väčšine kultúr. Napríklad, to je užitočné vedieť, že biele ľalie je tradične znamená čistotu a krásu Panny Márie, a lebka sa nám vždy naznačuje na smrť.

Väčšina z charakterov sa líši v závislosti na krajine alebo obdobia. Aby sme pochopili, v tom všetkom, čítať dobrú knihu James Hall je "slovník predmetov a symbolov vo výtvarnom umení." Hlavná vec - aby pochopili všeobecné princípy. Takže si môžete intuitívne predpokladať, to znamená, že ten či onen predmet.

3. Definovať štýl fotografovania jasného výkonu

Štýl obraz - veľmi dôležitá vec, ktorá umožňuje psychicky fit textílie v kontexte doby a navigovať s ktorým porovnať to funguje. Dobrou správou je, že kľúč štýl nestačí. Dosť na to pochopiť rozdiely medzi desiatkou smeru, a môžete zhruba odhadnúť vek vytvárať obrázky namaľované až 1900.

Byzantskej umenie, Romanik, gotika, renesancia, baroko, klasicizmus, rokoko, romantizmus, realizmus, impresionizmus a trendy v umení XX storočia -, ktorý je nastavený, s ktorými sa môžete pohybovať hory.

K rýchlemu priebehu návštevy gramotnosti troch prednášok "Štýly a žánre v umení». Pre korozívne preskúmať vhodnú knihu "histórie umenia" Ernst Gombriha, "Krátka história umenia» Nina Dmitrieva alebo, Základy dejín umenia 'Horst Janson a Anthony.

4. Podeľte sa o svoje dojmy

Art vytvorené pre zážitok. Keď niektorí obrázok vzrušuje vás natoľko, že sa chcete podeliť o svoje pocity - to okamžite. V ideálnom vesmíre zo stretnutí s skvelých ľudí zrýchľuje tep a závrat (tzv Stendhal Syndrome).

Pokiaľ umenie nie je ešte produkoval taký dojem na vás, zdieľať akékoľvek združenie, pocity a myšlienky, ktoré IMPEL obrázok. Ak chcete chybu tu je nemožné, a oceniť všetko.

Čo robiť, keď sa kotúč nevyvoláva vôbec žiadnu odpoveď? Prax! Pred odchodom do múzea, prečítajte si o umelcovi, najmä jeho správanie či veku. Akonáhle Vizuálne časť listov vám ľahostajné, môžu mať záujem na konkrétnych príbehov.

5. Dohadujú o technike

Technika - je to win-win tému. Môžete popísať prakticky všetko, čo vidíte. Hlavná vec - naučiť všímať detailov. Z hľadiska techniky môžu diskutovať o farbu, svetlo, zloženie a vlastnosti náteru. Lepšie, samozrejme, ak môžete opakovane počúvať hovoriť o obrazy umelcov. Napríklad prednáška Level One «päť umelcov: porozumieť a láska géniovia" pomôže sa pozerať na svetových majstrovských profesionálny vzhľad.

Avšak aj bez nej môžete ukázať pozorný a oznámenie, že niekde na obrázku je hladký, ale niekde ako konvexné splatných faktúr rozmaže. Niekde je svetlo rozptýlené po celom plátne, a v niektorých prípadoch zamerané na určitom mieste, ak je reflektor.

Číslo sa nakoniec premení kvalitu. Čím viac budete pozerať, tým viac si všimnete.

Pre tých, ktorí sú v obrazoch Piera della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne a mnohých ďalších majstrov uvidia iba ich Materiál objektívnosť a ich symbolický obsah bude natrvalo zavrel dvere do sveta umenia a moci Krásu.

Johannes Itten, maliar, teoretik moderného umenia

6. Nebojte sa argumentovať

Art strašné tajomstvo: pravda neexistuje nikde, alebo takmer kdekoľvek. Ktoré oblasti sú umelcovho práce, kto alebo čo bol inšpirovaný ako interpretovať postavy - niektoré problémy spôsobujúce prudké debaty medzi odborníkmi.

Je zrejmé, že by nemala byť zneužívaná a úprimne sour mix s nevýrazné, takže znalosť symbolov a umeleckých štýlov nebude zbytočná.

Ak chcete začať, študovať, a potom odvážne hovorí o sporných momentov: od tej doby pravdepodobne ste už vyvinuli vlastný názor.

Zásobiť na veľa dobrých argumentov pre budúce diskusiu, pozri kniha Sergeja Daniel "Art viď ": nebude to len trénovať v popise obrazu, ale aj naučiť sa vnímať kvalitatívne maľovanie.

7. Nepodceňujte XX storočia

Väčšina ľudí si radi, keď je všetko jasné, krásne a žiaduce nahých žien, a "Black Square" alebo obrazy Piet Mondrian a Mark Rothko podľa ich názoru maznoy. To je pohodlné pozíciu, ale jednoducho vám dáva na začiatočníka.

Malá poznámka: čím viac sa ponorí do dejín umenia, tým ľahšie urobíte obraz minulého storočia. Nie každý je pripravený k pádu v láske s ňou, ale povedať, "Dokážem to urobiť taky" prestane všetko.

8. Zameranie na súčasného umenia

Aspoň na úrovni terminológie. Čas na skrutke zamyslel akcionismu, happeningy, performance alebo intervencie - je na nezaplatenie.

Vážne, súčasné umenie je iný. Hlavným tajomstvom jeho vnímanie je, že nie je nutné ísť do prvé dostupné prehliadky bez prípravy. Je potrebné skontrolovať a zistiť, či je to všetko za vás.

Tam je umenie vyvolať pocity šoku, až ku zdesenie a znechutenie. Existujú aj také, ktoré spôsobuje len obdiv zručnosti umelca. Ak je prvá nie ste pripravení, to stojí za to vedieť vopred, a nie mučiť sami zbytočne.

Estetické súčasného umenia zahŕňa diela iránsky umelec fotorealista Iman Maleki. Všimnite si, že zmysel pre detail: vlasové pramene a náramok hodinky sú zobrazené s maximálnou presnosťou.

9. Byť informovaný o významných udalostiach a pripraviť sa na ne

Nič diskutované v umeleckom svete viac ako dôležité, priniesol ako hlavný múzea. Písať o tom v správach, v sociálnych sieťach - kdekoľvek. Mali by sme nasledovať plány galérie Tretyakov, Puškinovo múzeum a Moskva Museum of Modern Art.

Varovaný - je forearmed. Výstavu sprevádza typicky produkovať zhrnutie, vykonávať prednášky a exkurzie. Ďalej môžete pripraviť tým, že študuje éru, ku ktorým patrí výtvory autora.

10. Pýtať hlúpe otázky

Čím menej si myslíte o tom, ako vyzerajú v očiach druhých, a čím viac sa zaujímajú o umenie sám, tým rýchlejšie sa dostanete bližšie k ideálny spoločník, s ktorým chcete ísť do múzea. Pozrite sa, koľko otázky o umení Pokiaľ ide o otázku, a relax: nie ste sami.

Ak je stres odstrániť, vyzerať dobrý výber umeleckej literatúry o Bookmate a ísť na prednášky Level One. Tam nájdete zaručená dobrá prednášky stovky recenzií, ktoré zapaľujú túžbu sa vrhnúť do stavu techniky stále viac a viac.

Výtvarná nie je obmedzená na všetky prednášky o architektúre, klasickej hudby, histórie a náboženstvo vám pomôže lepšie orientovať na rôzne oblasti krásy a ako výsledok nový pohľad life.