Tilda Publishing Knižnica, ktorá číta skvelé dizajnérmi
Knihy / / December 19, 2019
Tilda Publishing Studio, kde sa narodil základné myšlienky pre rozvoj služieb, sa nachádza v Artplay Design centre v srdci umeleckého života v Moskve. zakladateľ služby Nikita Obuchová, Byť hosťom nášho stĺpci "Jobs" Layfhakeru povedal, že keď on a jeho kolegovia práve presťahovala do Dolného Syromyatnicheskaya v štúdiu boli holé múry. Ale úsilie tímu, ale postupne prišiel k životu, získala výrazné detaily.
Malá prehliadka knižnice koná Tilda Publishing návrhár Irina Smirnova pre nás.
"Akonáhle sme sa presťahovali, takmer okamžite tam boli niektoré knižnice v štúdiu, ktoré postupne napĺňa.
Knihy na pultoch objavia spontánne: kúpiť niečo špeciálne pre štúdio, zamestnanci niečo priniesť nejaké knihy - dary s priateľmi. Počas pouhých niekoľkých rokov získať slušnú knižnicu.
V júli sme zahájili vzdelávacej sekcie Tilda EducationV ktorom pripravujeme on-line kurz na publikovanie na webe. Počas prípravy často odkazovať sa na teóriu a veľmi užitočné, že najdôležitejšie knihy sú vždy po ruke. "
Porozprávajte sa s personálom. Zistíme, čo majú čítať, čítať a odporučiť na prečítanie.
Poviem vám o knihách, ktoré považujem za najdôležitejšie, kto, čo a v akom poradí by mal čítať začínajúcim návrhárom.
Nikita Obuchová
Po prvé, odporúčam nádherný knihu Victor Papánek "Návrh na skutočný svet». Victor Papánek veľmi presne a úplne popísané a že taký dizajn, ktorý je designer. Ja odporúčam všetkým začiatočníkom, aby sa jasne odpovedať na otázku: "Čo mám ešte urobiť, a čo je návrh?". Keď som to čítal, som neustále držal jeho poznámky citácie - tak stručne a jemne Victor Papánek formulovať množstvo otázok. Je to v pohode. Kniha bola napísaná v roku 1979, potom publikované v roku 1982. Otvoríme seba k profesii projektanta, no, povedzme, v posledných 15 rokoch. Wonder, ako starý táto profesia pred viac ako 30 rokmi boli formulované koncepty, na ktoré sme až teraz príjem.
Potom odporúčam čítať knihu Alexandra Korolkova "živé typografie».
To je celkom pekné a jednoduchým spôsobom opisuje všetky základné pojmy súvisiace s typografie a písma. Nie všetky osilivayut "Základy typografie štýle" Robert Bringhurst, takže začať Korol'kova - to, čo potrebujete.
Ale budúci kniha - stačí Robert Bringhurst "Základy typografie štýlu» (2. vydanie).
Kniha je pomerne rozsiahla, a ľudia sa delia na tých, ktorí sú nad ňou zaspí naraz, a tých, ktorí ju čítal zanietene. Áno, táto oblasť je. V každom prípade, ak ste vážne chcú prácu v oblasti webdesignu, čítate to stojí. Je základné znalosti, ktoré potrebujete mať návrhári pracujúci s veľkým tokom informácií.
Pochopenie zákony zloženie - je to tiež základný designer zručnosti. Kniha, ktorá pomôže vysporiadať sa s nimi - «Fotografie ako ..."Alexander Lapin.
V skutočnosti, táto kniha by mal byť nazývaný "základy kompozície". To sú uvedené všetky základné pojmy a techniky. Zloženie je veľmi ťažké sa naučiť, a v skutočnosti to každý vidí inak. Kompozícia v prevedení sa líši od prostriedku v obraze.
Tiež venovať pozornosť uverejnenie knihe Book Apart. Je to skôr "Návody", takže si ich pohodlne. Nemôžem povedať, že plne zverejní nárokovaného predmetu, ale perfektné zoznámiť so základnými pojmami, ktoré sa nachádzajú práve v oblasti webdesignu.
Tieto knihy - rovnováha vypovedaciu schopnosť a jednoduchosti. Sú oboznámení so všetkými základnými pojmami, ktoré potrebujú poznať návrhára.
Úplnejší zoznam kníh odporučil Nikita →
Mám rád knihy, umožňuje pozrieť sa na vizuálne kultúry v neobvyklej perspektívy. Keď ste si vedomí rôznych uhlov pohľadu, je zaujímavé pozrieť sa na známe veci v nových súvislostiach. Každý autor má výber z môjho vlastného dizajnu víziu a hovorí, že formuje jeho názory.
Natasha Savicheva
John Berger - spôsoby videnie
Táto kniha - akýsi paradox: je napísané na filme. Filmové BBC spôsoby videnia na súčasnej vizuálnej kultúry je vyrobený John Berger v roku 1960. Následná kniha dokonale dopĺňa a prehĺbil tému. V ňom niekoľko esejí, ktoré vysvetľujú, ako zmeniť vnímanie rovnakej schémy so zmenou epoch a zistiť pôvod vizuálnych klišé. Napríklad sa ukázalo, že bohatá rodina v XVII storočí zámok zdobia autoportrétov, v ich ašpirácie boli príliš nelíši od dnešných fanúšikov pofotkatsya telefónu.
Simon Garfield - Just My Type
Je to trochu spaním čítanie pre dizajnérov. V tejto knihe je kapitola o histórii typografie. Možno je to jediná kniha na túto tému, ktoré nám nehovorí, ako sa odlíšiť skoro talianskej resekcii neskoré UK. Ale obsahuje zaujímavé príbehy zo života slávnych písiem: kto a prečo boli vytvorené, ako sa používajú a ako ovplyvňujú verejnú mienku. Z neho som sa dozvedel, že Eric Gill bol trochu blázon, a jeho slávna Gill Sans - druh perverz. Stále existuje zaujímavá historka o londýnskej Johnston Sans pokus nájsť pôvod písania, Beatles a vedúci najhoršie v histórii písiem (a ako oni boli).
Bruno Munari - Dizajn ako umenie. Bruno Munari - legendárny taliansky návrhár, napísal knihu o svojom videní princípov tvorivú činnosť v roku 1966. Je to dlhá doba. Typicky, po tak dlhú dobu, že kniha stráca svoj význam, ale vďaka ostrosť myslenie a univerzálneho prístupu, všetci to ešte čítať. Munari hovorí o biologickej diverzite, mimikry, naopak, štýl, expresívne typografie a ďalšími metódami vytvárať krásne a užitočné veci. Verí, že dizajn - to je umelecká forma a návrhár sa líši od umelca len v tom, že využíva svoje schopnosti pre dobro ľudí.
John Maeda "jednoduchosť zákonov. Navrhovať. Technology. Business. život»
To je ideálna kniha pre expertov! Pokiaľ máte radi krásu systému, pragmatický prístup ku všetkému a dobrým štýlom, je to určite stojí za to čítať. Maeda si myslí, že veľa o základných princípoch životné procesy všeobecne a najmä dizajnom. Dozvedá vyčistiť dáta a funkcie, ktoré zjednodušujú zložité a ocenia prázdny priestor. Myslím, že si Bruno Munari mohol veľmi dobre argumentovať. Maeda hovorí: "Zatiaľ čo veľké umenie myslíš, skvelý dizajn robí všetko jasné» (Kým veľké umenie sa čudujete, skvelý dizajn robí veci jasné). A v knihe je veľmi krásne rozvrhnutie a ilustrácie.
Deyan Sudjic - B je pre Bauhaus Y je pre Youtube. Najnovší prírastok do kolekcie - nová kniha Deyena Sudjic, riaditeľ London Design Museum. Jedná sa o kompletný slovník súčasnej kultúry. Sudjic má jedinečnú základňu vedomostí o kultúre a dizajne. Predmetom každého eseje - to je len východiskový bod: autor obratne pracuje úplne odlišné, zdanlivo nesúvisiace javy, viesť čitateľa k neočakávanému záveru. Napríklad v kapitole A je autentickou diskutovaných starých automobilov, vysoko leštené, s reštaurátorskú zložitosti Jackson Pollock, francúzska kaviareň v New Yorku a americký bar vo Viedni, Gotham písmo a ako to zdiskreditovala a ďalší zelený park autor.
Domnievam sa, že okrem odborných kníh, je nutná dobrá dizajnér čítať beletriu. Design - je predovšetkým spôsob myslenia. Myslenie úzko súvisí s rečou, ale k jeho rozvoju, je potrebné čítať dobré texty.
irina Smirnova
napríklad, Vladimir Vladimirovič Nabokov. Občas počujem, tvrdí, že jeho literárne techniku natoľko zložitý, že trpaslíci obsahu formulára. Ale je to dobré cvičenie pre návrhárov: pokúsiť sa pochopiť logiku Nabokov, pochopiť jeho kompozičné schémy, a budete sa cítiť harmóniu. Postupom času, Nabokov bude jasnejšie, a váš dizajn - hlbšie a pestrejšie.
Môžete začať s romantická "Masha"Ale najpôsobivejšie dielo, podľa môjho názoru"Pozvánka na Sťatie».
«Duša začínajú vidieť» - korešpondencia medzi oboma veľkými básnikmi - Marina Ivanovna Cvetajevová a Boris Pasternak.
Boli zbavení možnosti stretnúť sa a 10 rokov písal listy navzájom, bohaté, hlboké, vášnivé. V týchto listoch, toľko emócií, zdá sa, že akonáhle narazíte tisíc životov, takže sú svetlé a iné. Ale keď básnik nakoniec videl, že schôdzka bola zima. Dva majstri slova iba v korešpondencii boli schopní otvoriť sa navzájom. Vidím v tomto paralelne s prácou návrhárov, ktorí tiež potrebujú cítiť ľudí na diaľku, aby im porozumieť a vyrábať produkty, ktoré budú milovať.
«Ovocie hnevu"John Steinbeck keď som otvoril druhú dimenziu a nechá sa vidieť naša spoločnosť sa zameriava na bohaté, úspešné a energické, inými očami. Táto kniha je dobré čítať v tandeme s románom "Atlas pokrčil plecami." Potom sa obraz sveta sa otvára do 360 stupňov. To je tiež dôležitá zručnosť pre návrhárov - vidieť celú situáciu a musí byť schopný oceniť z iného uhla pohľadu.
Tiež odporúčam čítať básne Majakovského, ktorý, mimochodom, bol takmer návrhár tréningom. Študoval na Vysokej škole maliarstva, sochárstva a architektúry. Možno to je dôvod, prečo má takú graficky štýl a dokonalú kompozíciu?
«Naivný. super» - kniha nórskeho spisovateľa Erlend Loe.
Je to naozaj veľmi naivné, a je to pravda výborný. Na prvý pohľad sa zdá, primitívne, ale táto jednoduchosť je nejaký veľmi šikovný a dojemné. Dizajnéri niekedy užitočné mať možnosť abstrahovať od všetkých predchádzajúcich skúseností a premeniť dieťa. Zabudnite na všetky minulé prácu, všetky klišé, ktoré sa naučil, a vziať projekt naivné. Potom tam bude šanca robiť veľkú prácu, pretože všetko geniálny je jednoduché.
***
Na konci stretnutia sme hovorili s chalanmi z Tilda kníh o hodnote práce a ich vplyvu na ľudí.
"Existujú knihy na čítanie, pretože vám pomôže rýchlo sa naučiť nejaké odborné znalosti. Ani prednášajúci ani jeden kurz alebo školenie nebude robiť, čo môžu urobiť tri alebo štyri správne knihy. Čítanie knihy, vedome alebo nevedome, ktoré sa zameriavajú na to, čo chýba vo svojej práci, najmä na konkrétnu úlohu.
Knihy už napísané toľko, že je vždy možné nájsť rovnaký ten, ktorý povie správne rozhodnutie. Nezáleží na tom, papierové alebo elektronické, it. Je dôležité, aby sa ľudia naučili zdieľať svoje skúsenosti a znalosti pre tých, ktorí chcú získať toto poznanie.
Existujú knihy, ktoré pobavia, pomôže uniknúť. Oni vás vtiahnu do inej reality. Nie je to film a tento druh hudby, ktorá by mohla byť v porovnaní s knihami na sile nárazu. Keď čítate, mozog pracuje inak.
Existujú knihy a úplne unikátne. Keď si uvedomíte, že autor vie o živote niečo posvätného. Číta knihu ako znovu a nájde nový zmysel žiť svoj život sám o sebe. "
Teraz vieme, že čítanie skvelé dizajnérmi. Dúfame, že ste si vzali na vedomie mnohých knižnice Tilda vydavateľstvo.