Ako filmári pomáhajú divákom milovať ich filmy
Biograf / / December 30, 2020
Najčastejšie sa pri diskusii o kine hovorí o zápletke a herectve. Samozrejme, sú to dôležité súčasti každého filmu. Ale stane sa, že z toho nemôžete odtrhnúť oči, aj keď sa dej vyvíja veľmi pomaly a iný príbeh napriek mnohým udalostiam rýchlo nudí. Niektorým autorom sa podarí presvedčiť diváka, aby veril v tie najfantastickejšie zákruty, zatiaľ čo iní vytvárajú dokonca aj skutočné situácie ako hračky. A je fajn sledovať niektoré pásky, zatiaľ čo iné sú náročné.
Ide o to, že okrem zápletky a hercov existuje aj veľa zaujímavých technických trikov, pomocou ktorých režiséri pomáhajú divákovi precítiť akciu a vychutnať si dianie na obrazovke. Tieto jemnosti si možno ani nevšimneme, stále však výrazne ovplyvňujú vnímanie obrazu.
Farebné spektrum
Prvá vec, ktorú si treba všimnúť, je, že farby vo filmoch často nie sú vôbec rovnaké ako v skutočnom živote. Môže to byť celkom zrejmé (napríklad ak je obrázok čiernobiely), alebo si to neuvedomíte okamžite. Nie je to však náhoda.
Vytvorte atmosféru
Pomocou farieb môžete lepšie sprostredkovať atmosféru toho, čo sa deje, vytvoriť náladu pre diváka a dokonca ukázať pocity samotných postáv.
Napríklad využite populárnu franšízu „X Men». V hlavnej sérii filmov jasný a bohatý obraz pripomína komiks. A na rozdiel od nich v noir „Logan“, kde hovoria o starobe a únave hrdinu, sú zvolené bledšie tóny.
Vo filme „Mad Max: Fury Road“ sa väčšina deja odohráva v rozpálenej púštnej oblasti. Je logické, že obrázok bol natočený v žltooranžových odtieňoch, vďaka ktorým je cítiť horúce slnko a sucho.
Pre jasnosť môžete vziať rám a zmeniť farebnú schému. Okamžite sa bude zdať, že sa ochladilo.
Aby sa vytvoril kontrastný obraz, moderné trháky a všeobecne masové kino sú vyrobené viac modrej a oranžovej farby.
A tu je slávny Wes Anderson miluje jemnú ružovkastú paletu. Dodáva divákovi pocit starého romantického filmu. A všetko, čo sa stane, je vnímané pokojnejšie a ľahšie.
Ak chcú vytvoriť atmosféru budúcnosti a fantázie, tiež často zmenia na modrú. A zvlášť milujú neónové farby, ktoré sú v hlave diváka pevne spojené s cyberpunkom a technológiou.
Netreba dodávať, že autori hororové filmy uprednostňujte tmavé farby. Má to niekoľko dôvodov. Toto je samozrejme čiastočne spôsob prečerpávania atmosféry. Mnoho ľudí sa už temnoty bojí a v hororových filmoch sa v nej skrývajú aj príšery.
Tmavý obrázok vám navyše umožňuje mierne skryť nedokonalosti grafiky alebo líčenia a ušetriť na výrobe. Je pravda, že v tom existuje nebezpečenstvo: ak rám príliš stmavíte, potom divák nemusí jednoducho vidieť, čo sa deje na obrazovke, najmä v zlom kine alebo na starom televízore. Tak to bolo napríklad vo filme Slenderman z roku 2018.
Aj keď niektorí pôvodní režiséri môžu hrať kontrastne. Napríklad Ari Astaire v „Slnovrat„Ukázala typická atmosféra hororového filmu: hrdinovia sa ocitli v izolovanej dedine, kde sa dejú hrozné veci.
Ale zároveň je obraz veľmi jasný, nie sú v ňom takmer žiadne tmavé scény a oblečenie hrdinov je snehovo biele. A tým je to ešte strašnejšie, pretože pred hrôzou sa nie je kam schovať.
Číta sa teraz🔥
- Top 25 televíznych seriálov z roku 2020
Oddelenie častí pozemku
Jeden film môže mať niekoľko rôznych farebných filtrov. Slúžia na jasnejšie oddelenie dejových línií. A so správnym talentom tento prístup pomáha rozjasniť obraz.
Skvelým príkladom je „Matrix». Logo tejto pásky bolo vyrobené so zelenými symbolmi kódu, ktoré označovali program, v ktorom ľudia žijú. Preto sa všetko, čo sa deje vo virtuálnom svete, natáčalo cez nazelenalý filter. A skutočné udalosti sú zobrazené modrou farbou.
A až na samom konci tretej časti, keď ľudia a stroje uzavrú mierovú dohodu, sa v ráme zobrazia súčasne čisto modré a zelené farby.
Vo filme Christopher Nolan „Začínajúce“ postavy sa presúvajú zo skutočného sveta do sna, potom do sna vo sne atď. Pre jasnejšie oddelenie „vrstiev“ si režisér pre každú z nich vybral vlastnú farebnú schému.
Na prvom stupni spánku je všetko natočené v modrej palete, druhá je žltá, tretia biela. A až v poslednom sne sa všetky odtiene opäť spoja, ako v skutočnom svete.
V Blade Runner 2049 Denis Villeneuve rôzne farby odrážali tak umiestnenie, ako aj vnútorný stav hlavného hrdinu.
Všetko sa začína tým, že postava Ryana Goslinga sa túla v hmle, potom prechádza horúcou oranžovou púšťou, neónovým futurizmom a nočnou povodňou. A príbeh sa končí na snehovo bielom pozadí, odráža pokoj a očistu.
Odmietnutie farby
Kedysi boli všetky filmy čierna a biela. Jednoducho preto, lebo nevedeli inak strieľať a bolo možné zafarbiť rámiky iba ručne. Potom prišli farebné filmy a kinematografia sa stala oveľa realistickejšou.
No čiernobiela fotografia zároveň nie je úplne minulosťou. Stále sa používajú na umelecké účely. Napríklad na vytýčenie rôznych svetov alebo dejových línií.
Takže v knihe Čarodejník z krajiny Oz (1939) sa farba objaví, keď Dolly vstúpi do rozprávkového sveta.
V snímke „Stalker“ od Andrey Tarkovského chýbajú farby aj v bežnom živote hrdinov. A keď sa postavy ocitnú v mystickej „Zóne“, svet sa rozžiari - práve tu sa ľudia skutočne odhalia.
Alebo všetci rovnakí Christopher Nolan na páske "Remember" ukázali jednu časť akcie v priamom poradí a druhú - v opačnom poradí. Polovica filmu je preto natočená farebne a druhá je čiernobiela.
Čiernobiely obrázok navyše umožňuje živšie zvýraznenie určitých detailov jednoduchým pridaním farieb. Prvýkrát to urobil Sergej Eisenstein, keď ručne maľoval vlajku na bojovej lodi Potemkin z roku 1925.
Následne bola táto technika použitá v úplne iných žánroch. V „Schindlerovom zozname“ Steven Spielberg vzhľad dievčaťa v červenom kabáte sa stáva jedným z najemotívnejších momentov.
A dokonca aj v komikse Sin City sa tento prístup používa opakovane, s dôrazom na červený rúž, svetlé oči alebo krv.
Konštrukcia rámu
Pravidlo tretín
Jeden zo základných princípov kina aj filmu fotografovanie. Je to niečo ako zjednodušené pravidlo „zlatého rezu“.
Je to jednoduché: pri snímaní je obrazovka rozdelená na tri časti vertikálne a horizontálne. Najdôležitejšie prvky pre pozemok by mali byť umiestnené na týchto líniách, ako aj na ich križovatke. To divákovi uľahčí zameranie na požadované body.
Umiestnite na štvorec
Ak rám rozdelíte podmienečne na polovicu alebo na štyri rovnaké časti, môžete diváka bez slov nechať pochopiť, aké miesto postava v príbehu zaujíma.
Túto techniku najjasnejšie vidieť na páske „Drive“ Nicholas Winding Refna. Napríklad ak je tvár hlavnej postavy zobrazená v ľavom hornom rohu a v ďalšom ráme sa na rovnakom mieste objaví ďalšia postava, potom to naznačuje, že postavy si budú navzájom konkurovať.
Ten istý Refn môže navyše rozprávať dva príbehy paralelne: v hornej a dolnej časti obrazovky alebo v ľavej a pravej polovici. Divák si tento pohyb nemusí všimnúť, napriek tomu bude vnímanie postáv úplnejšie. Navyše je to len krásne.
Symetria
Ďalšia psychologická a estetická technika súčasne. Zábery, kde ľavá polovica odráža pravú polovicu, sa často robia len pre krásu.
Ale niekedy vyjadrujú opozíciu postáv. A ak sa hrdina pozrie do zrkadla, ukáže to jeho temnú stránku alebo rozdiel medzi snami a realitou. Stručne povedané, každá alegória, na ktorú si človek môže myslieť úvahy.
Holandský roh
Ukázať nestabilitu hlavného hrdina, jeho pochybnosti o niečom alebo problémy s pamäťou, používajú veľmi vizuálnu techniku. Holandský uhol znamená, že fotoaparát nefotí priamo, ale je naklonený. Mnoho príkladov tohto prístupu možno nájsť vo filmoch Dannyho Boylea.
Divák nie je zvyknutý pozerať sa na obraz z uhla, lepšie tak vníma nepríjemný stav postavy.
Je však dôležité dodržiavať toto opatrenie. Napríklad katastrofický film „Battlefield: Earth“ bol natočený úplne pod určitým uhlom. Ale o hodinu a pol bude mať divák s najväčšou pravdepodobnosťou len boľavý krk.
Streľba zdola a zhora
Ďalšia z jednoduchých, ale efektívnych techník, ktorá vám umožňuje sprostredkovať pocit hrdinov zo seba samého. Môžete napríklad ukázať, kto je pánom situácie. A potom pásky okamžite prichádzajú na myseľ Quentin Tarantinokde postavy pozerajú dolu do kufra.
Pri streľbe zhora máte pocit, že sa hrdina cíti neisto. Takto vtipne to zahrali na slávnej scéne z filmu „O čom muži hovoria“, kde sa postava Kamila Larina ako dieťa ospravedlňuje vrátnikovi v drahej reštaurácii:
Dialóg a pohyb
Konanie na pozadí
Technika, ktorá sa najčastejšie používa v komédii alebo horore. V popredí sa nič zaujímavé nedeje. A to najdôležitejšie sa odvíja na pozadí, ktoré môže byť stmavené alebo rozmazané.
Napríklad hlavná postava filmu „Zombie menom Sean„ide do obchodu. Všetko je pre neho veľmi prízemné. A v pozadí je skutočná apokalypsa:
V závislosti od žánru a prezentácie to môže spôsobiť buď veľmi vtipný efekt, alebo napätie - v hororových filmoch sú hlavní vrieska často skrytí.
Konverzácie v pohybe
Najbežnejším typom dialógu vo filmoch je, že postavy sedia a rozprávajú sa. V takom prípade sa fotoaparát tradične prepína medzi tvárami.
Ale ak bude scéna príliš dlhá, potom divák unavte sa neustálym opakovaním rovnakých uhlov. Dobrí režiséri preto nastavenie takýchto scén buď dopĺňajú, alebo menia.
Takže vo filmoch Quentina Tarantina postavy hovoria takmer neustále. Ale pán sa nenechá nudiť, pretože dialógy sa môžu diať aj za jazdy. Vzhľadom na neustále sa meniace pozadie sa zdá, že akcia nie je jednotvárna.
A aj keď sú postavy v jednej miestnosti, fotoaparát sa len tak neprepína. Môže sa okolo nich pohybovať a vytvárať tak efekt prítomnosti a dokonca aj účasti na konverzácii. Takmer všetky znaky je možné vidieť bez zbytočných úprav.
Nicholas Winding Refn dokáže v jednoduchej konverzácii využiť už spomínanú hru s farbou a odrazom. Zdá sa, že v službe Drive vyzerá prvý dialóg protagonistov veľmi jednoducho.
Ale v rovnakom čase postava Ryan Gosling je vždy na modrom pozadí (táto farebná schéma ho sprevádza celým filmom). A hrdinka Carey Mulliganová stojí pri oranžových stenách. A to ukazuje, že ich niečo oddeľuje, aj keď sú si blízki.
Pravidlo 180 stupňov
Počas natáčania je ešte jeden dôležitý bod. Ak pri zmene uhla pohnete fotoaparátom o viac ako 180 stupňov, divák bude zmätený. Napríklad, keď hrdina beží, bude sa javiť, že sa otočil a pohybuje sa v opačnom smere.
A to nie je menej dôležité ani počas dialógov. Aby nevznikol dojem, že sa všetci v snímke prudko pohli, zvolí operátor a riaditeľ určitú hranicu, za ktorú by kamera nemala ísť.
Je zvedavé, že zámerné porušenie tohto pravidla je možné použiť len na to, aby ste diváka zmiatli, aby ste preukázali zmätok hrdinu. A s patričnou predstavivosťou autori vytvárajú neobvyklejšie scény. Napríklad rozhovor Glum So mnou. Postava je jednoducho zobrazená z rôznych strán, čo však vytvára dojem, že sú tu dvaja hovoriaci, ktorí spolu vedú dialóg.
Inštalačné vlastnosti
Úpravy vám umožnia dynamizovať dej filmu, „preskočíte“ nudné okamihy života a umožní vám pozrieť sa na to, čo sa deje, z rôznych uhlov pohľadu. Jeho najjednoduchšia forma je naratívna. To znamená, že udalosti v rámci sa dejú jeden za druhým. Najjasnejšie to vysvetľuje Muž z Boulevard des Capuchins.
Môžete ale ukázať udalosti z filmu aj inak, a preto používajú rôzne techniky.
Paralelná inštalácia
Na rozdiel od postupného rozprávania, niekedy autori chcú, aby diváci videli, čo sa deje v rovnakom čase, na rôznych miestach. A potom riaditelia pozri paralelné zapojenie.
Toto robí dej viac pohnutým. Je však potrebná opatrnosť. Ak budete postupne zobrazovať scény, ktoré sa vyskytujú súčasne, môžete mať dojem, že každá z nich vydrží dlhšie.
Pozoruhodným príkladom neúspešnej paralelnej úpravy je „Furious-6“. Hrdinovia sa snažia uniknúť v lietadle, ktoré jazdí po dráhe, autá ich prenasledujú a vo vnútri vložky sa bojuje.
Autori demonštrujú toľko udalostí naraz, že na obrazovke sa zdá, že lietadlo akceleruje najmenej 15 minút. Netreba dodávať, že to zabíja všetok realizmus situácie?
Na druhej strane Christopher Nolan je všeobecne považovaný za majstra paralelných úprav. Režisér to používa pri mnohých svojich dielach, ale najlepším príkladom je Inception. Udalosti na rôznych úrovniach spánku sa vyskytujú súčasne a rôznou rýchlosťou (v hlbšom spánku sa čas pohybuje pomalšie).
Tu sa do deja pridáva už spomínané oddeľovanie farieb a divák sa nenechá zmiasť tým, čo sa deje, ale uvedomuje si celú globálnosť udalostí.
Mimochodom, je zaujímavé, že vo filme „Dunkirk“ je Nolan s touto technikou ešte dôvtipnejší. Súbežne zobrazuje udalosti, ktoré sa dejú na zemi, vo vode a vo vzduchu. V skutočnosti je chronológia úplne iná a všetko sa zbieha až vo finále.
Flashbacky a Flash Forwardy
Autori niekedy vkladajú svoje spomienky z minulosti - flashbacky - do lineárneho príbehu postáv. Môžu to byť veľmi krátke záblesky niekoľkých sekúnd alebo celé dejové línie.
Veľký milovník takýchto okamihov - Jean-Marc Vallee. Teda dodáva zdanlivo pokojným scénam napätie. Alebo dá jasne najavo, že postava niekoho klame: hovorí jednu vec, ale v jeho spomienkach sa objaví niečo úplne iné.
Je ľahké uhádnuť, že flashforward sú rovnaké príbehy, ale z budúcnosti. Používajú sa menej často, zvyčajne v sci-fi alebo v mystických príbehoch. Na takejto technike dokonca postavili celú sériu, kde počas určitého zatmenia každý človek videl nejaký okamih zo svojho budúcnosť.
A ďalej v deji sa všetci snažia zistiť dôvody toho, čo sa stalo, a pochopiť význam svojich vízií. Séria dostala názov takto: Flashforward (v ruskom preklade - „Pamätajte, čo sa stane“). Je pravda, že vydržal iba jednu sezónu.
Jump-cut
Táto technika už platí pre lineárne úpravy. Znamená to ostrý prechod medzi zábermi. Používajú ho na úplne iné účely.
V Malom obchode hrôzy Franka Oza táto montáž pomáha ukázať dlhý a nudný čas.
Ale Lars von Trier, ktorý vo svojich dielach tiež často používa jump-kat, vyjadruje týmto spôsobom emocionálny stres a psychologickú nestabilitu postáv. Pri takomto fotografovaní je obraz „nervóznejší“. Vo filme „Idioti“ je to veľmi vhodné:
Úpravy tvaru a zvuku
Aby mohli byť rôzne udalosti zobrazené vo filme vnímané ako vzájomné pokračovanie, používajú autori často vizuálne náhody. To znamená, že obrysy objektu v jednom rámci sa opakujú v nasledujúcom. A niekedy to môže vyzerať veľmi vtipne.
Rovnakým spôsobom môžete diváka „zaháknuť“ zvukom. Krik pokračuje píšťalkou parníka a priemyselný rachot je nahradený hudba rovnakým tempom. Alebo sa syčanie poškodenej rúrky zmení na praskanie pečeného mäsa.
Zvuk môže byť navyše mierne vpredu alebo pozadu za tým, čo sa zobrazuje na obrazovke. Robí sa to kvôli lepšiemu prepojeniu scén. To znamená, že divák stále počuje reč a šelest z predchádzajúceho rámca, ale akcia sa už zmenila. Alebo naopak.
Nedostatok inštalácie
Toto je odvážny krok: režiséri natáčajú dlhé scény bez akejkoľvek úpravy alebo ich rôznymi spôsobmi skrývajú.
Vďaka tomu je dianie na obrazovke realistickejšie a dáva divákovi pocit tempa samotného príbehu. Ale tento prístup si samozrejme vyžaduje oveľa viac skúšok a investícií. Koniec koncov, počas spracovania môžete vystrihnúť nevydarené maličkosti.
Takže Joe Wright vo filme „zmierenie“ ukázal päťminútovú scénu s evakuáciou vojakov z Dunkirku počas Druhá svetová vojna. V dave bolo zapojených 1 300 ľudí, v ráme sa pohybovalo zariadenie a v pozadí došlo k výbuchu. Práve tento prístup prenáša všetku pochmúrnosť a chaos z toho, čo sa deje.
Moderné technológie umožňujú presnejšie zvládnuť inštaláciu. A to pomohlo Alejandrovi Gonzalezovi Iñárritovi zastreliť Birdmana. V ňom si ani hneď nevšimnete, že sa celá akcia zobrazuje v jednom súvislom ráme.
V skutočnosti je tam montáž, ale skrytá. Lepidlá sa vytvárajú, keď fotoaparát prechádza nejakým tmavým prvkom.
A „ruská archa“ Alexandra Sokurova vyzerá ešte silnejšie. Akcia sa koná v Ermitáži a režisér dostal jeden deň na natáčanie. Preto sa rozhodol obrázok natočiť bez lepenia.
Trvalo sedem mesiacov skúšok s 800 komparzistami. Výsledkom bolo, že z tretieho záberu natočili celý film v trvaní 1 hodiny a 27 minút.
V skutočnosti existuje oveľa viac takýchto jemností. Ale veľa z nich už vyžaduje hlboké znalosti réžie a kinematografie. Je to iba jednoduchý príklad, ktorý možno vidieť v mnohých filmoch. A keď sa pozriete na ďalší obrázok, určite vás zarazí „holandský roh“ alebo dlhý rám bez úprav. To však nezlomí kúzlo kinematografianaopak, urobí prehliadanie ešte zaujímavejším.
Prečítajte si tiež🎬
- 6 tipov na snímanie úchvatných akčných kamier
- 12 slávnych filmových známok, ktoré zavádzajú divákov
- Ako natáča Xavier Dolan - jeden z najsľubnejších mladých režisérov
- Světy Davida Lyncha: ako režisér vytvára filmy s jedinečnou magnetickou atmosférou
- Paolo Sorrentino: ako autor obrázkov „Veľká krása“ a „Mladý pápež“ fotí