Ako Wes Anderson, Tim Burton a Guillermo del Toro natáčajú svoje úžasné rozprávky pre dospelých

V modernej kinematografii je veľa autorov, ktorí zámerne dávajú svojim filmom podobu rozprávky. Téma prác nám zároveň neumožňuje považovať ich za deti. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – napriek mnohým rozdielom v štýle, títo režiséri točia filmy, ktoré sa niekedy nazývajú rozprávky pre dospelých. Chápeme, ako to autori robia a prečo je rozprávková forma taká pohodlná.

Wes Anderson je majstrom pestrých farieb a melanchólie

Wes Anderson je jedným z najštýlovejších režisérov v histórii kinematografie. Už v prvých filmoch začal používať techniky, ktoré sa neskôr zmenili iné obrazy. Hlavné sú: symetria, centrovanie, veľká farebná paleta, polygrafia, detailné zábery. Kombinácia týchto prvkov vytvára jedinečný štýl, ktorý si len ťažko s niečím pomýlite.

K nim sa pridáva zvláštny vzťah k hudbe. Wes Anderson aktívne využíva už vydané piesne a pridáva k nim soundtracky napísané špeciálne pre film. Prostredníctvom hitov režisér sprostredkúva vnútorné pocity

hrdinovia. A niekedy hrá rolu nielen pieseň, ale aj osud autora. Takže v "The Tenenbaum Family" v jednej zo scén môžete počuť skladbu Elliotta Smitha, hudobníka, ktorý spáchal samovraždu. Autor používa svoju hudbu v najdramatickejšom momente obrazu.

Každá technika hrá pre Andersonove filmy najdôležitejšiu úlohu – vytváranie umelosti, teatrálnosti. Keď autor natočí obrázok o detskom tábore („Kráľovstvo splnu“), vytvorí ho úplne od začiatku, namiesto toho, aby použil už existujúci. Nakoniec sa z toho vykľuje rozprávkový, akýsi detský pohľad na svet.

Ale ak sa vizuálne dajú obrazy Wesa Andersona nazvať detskými, tak tematicky rozhodne nie. Rodinné vzťahy, boj generácií, hľadanie seba samého, boj za slobodu – je zrejmé, že takéto problémy sú dospelému publiku pochopiteľné. Deti sú zároveň vo filmoch často nútené riešiť zložité problémy. Spravidla sú oveľa zrelšie ako dospelí. Keď sa ku konfliktu pridajú značkové vizuálne obrazy, zrodí sa melanchólia charakteristická pre Andersonove kazety. Pestrý svet, ktorý v divákovi vyvoláva spomienky a asociácie, sa spája s problémami zo života dospelých.

Je dôležité, aby Anderson veľmi zriedka používal skutočne rozprávkové svety (spravidla sa to deje iba v karikatúrach). Oveľa viac ho zaujíma tvorba rozprávok z reality. Takže vlak ("Vlak do Darjeeling"), školy ("Rushmore Academy") a ponorka ("The Aquatic Life of Steve Zissou") sa ukázali byť lepším prostredím ako fiktívne miesta.

Tim Burton – génius temnoty a odkazov

Tim Burton robí aj rozprávky pre dospelých, no robí to iným spôsobom. Možno pre jeho vášeň pre tému smrti, ktorá v jeho obrazoch zohráva osobitnú úlohu. Hrdinovia zomierajú, vzkriesia, bojujú so smrťou, tá je tu vždy. Nie je to však vnímané ako niečo výnimočné – je to prirodzená súčasť života. Už samotná téma filmov určuje vizuálne obrazy – ukazuje sa tmavé, ponuré stuhy.

Burtonov štýl však neurčujú len témy, ale aj jeho osobné preferencie. Režisér je inšpirovaný nemeckým expresionizmom. Do svojich filmov berie nielen jednotlivé scény (vždy má veľa odkazov), ale aj ducha starých obrazov. Prehnané emócie, tajomné postavy a pochmúrne svety sú prvky, ktoré možno nájsť takmer v každom diele autora. Zároveň je dôležité, že pre Burtona je význam svetla vyšší ako farba. Možno je to priamy vplyv čiernobiele kino, kde schopnosť hrať sa s tieňmi a strednými tónmi často určovala emocionalitu obrazu.

Tim Burton navyše inklinuje ku gotike. Temné paláce a tajomní darebáci ho priťahujú viac ako moderné krajiny. Aj Gotham vo svojom „Batmanovi“ je skôr doménou grófa Drakulu, a nie mestom z komiksov. V priebehu rokov sa ukázalo, že Burton dokáže vďaka svojmu vizuálnemu štýlu dať nový život každému dielu.

Napriek temnote a smrti, ktoré udávajú tón Burtonovým obrazom, takmer vždy buduje príbehy okolo detí. Častejšie ako najbežnejšie („Charlie a továreň na čokoládu“, „Alenka v krajine zázrakov“), ale niekedy okolo dospelých detí („Nožnicovoruký Edward»). Detská naivita sa ukazuje ako najdôležitejšia vlastnosť hrdinov. Navyše, práve dieťa sa dokáže na svet pozerať úprimnými očami, čo pomáha vyriešiť problém v jedinom filme.

Zároveň, ak filmy Wesa Andersona nie sú pre dieťa zaujímavé kvôli zložitým problémom, potom sa filmy Tima Burtona môžu páčiť - hoci môžu byť nočnou morou. V konečnom dôsledku sú Burtonovým publikom dospelí, ktorým chýbajú zaujímavé rozprávky.

Guillermo del Toro - intelektuálny maniak a anarchista

Guillermo del Toro predvádza zvláštny pohľad na rozprávky. Používa ich na rozprávanie o najjednoduchších individuálnych ťažkostiach aj o sociálnych.

režisér je fanúšik príšery. Hellboy, Podoba vody, Pinocchio, Panov labyrint – vo väčšine filmov sú v centre deja nezvyčajné bytosti, no s typickými ľudskými problémami. Prijatie seba a svojej tváre a tela je pre nich oveľa ťažšou úlohou ako záchrana sveta. Vzhľad hrá naozaj dôležitú úlohu. Pre hrdinov del Tora nie je škaredosť negatívnou vlastnosťou, ale jednoducho vlastnosťou. A krásu v hollywoodskom ponímaní vníma režisér ako niečo negatívne. Del Toro pripravený pracovať roky nad vzhľadom postáv, aby sa zdôraznila ich jedinečnosť.

Mexický režisér reinterpretuje rozprávky nielen z pohľadu vonkajších prvkov, ale aj sociálnych. Tí, ktorí sú pri moci, sa takmer vždy ukážu ako darebáci, zatiaľ čo trik, ktorý sa snaží zničiť hierarchiu, vyvoláva súcit. Ak v klasickej rozprávke ide princ zabiť draka, tak vo svete del Toro je všetko naopak: utrápené monštrum zabije zlého následníka trónu.

Vonkajšia báječnosť del Torových obrazov je maximálne klamlivá. V jeho príbehoch možno nájsť odkazy na historické a politické udalosti, ako aj na náboženstvo. Niekedy to vyjde úplne na hranici faulu: napríklad v nedávnom “Pinocchio„Režisérovi sa podarilo korelovať drevenú bábiku s Ježišom Kristom (nehovoriac o tom, že udalosti karikatúry sa vyvíjajú vo fašistickom Taliansku). Schopnosť hrať sa so štýlom a obrazmi umožňuje del Torovi hovoriť o akejkoľvek téme pomocou metafory.

Wes Anderson vytvára rozprávky z reality, Tim Burton ich mení na gotické romány, Guillermo del Toro hľadá v rozprávkach prvky skutočného sveta. Každý z nich bravúrne pracuje s vizuálnym rozsahom a náladou, nemožno si pomýliť ich obrazy. A napriek tomu, že filmy môžu navonok vyzerať frivolne, vždy sa ukážu byť komplikovanejšie, ako sa zdá.