0
zobrazenie
Hlavné izmy v umení 20. storočia - kurz 3675 rubľov. od Synchronizácia, tréning 20 hodín, Termín: 4.12.2023.
Rôzne / / December 06, 2023
Synchronizácia je jednou z najväčších posluchární v Rusku. Poskytujeme online kurzy psychológie, histórie, kina, maľby a ďalších.
„Synchronizácia“ je ruská vzdelávacia platforma, ktorú spustili Maria Borodetskaya a Andrey Lobanov. Ponúkajú online kurzy v populárnom vedeckom formáte (psychológia, umenie, kino, ekonómia, architektúra, móda a dizajn, literatúra, filozofia, náboženstvo, hudba atď.)
Kultúrna platforma „Synchronizácia“ je vzdelávací projekt, ktorého cieľom je zaujímavo rozprávať o nápadných javoch, trendoch, osobnostiach kultúry a vedy. Prednášky „Synchronizácia“ prilákajú každý mesiac viac ako 2,5 tisíc ľudí. človek, ponúkajúci poslucháčom nové a nové témy a smery, rozprávajúci jednoducho o zložitých veciach.
V súčasnosti Synchronizácia vedie viac ako 200 prednášok mesačne v 19 hlavných oblastiach (maľba, architektúra, história, filozofia, kino, móda atď.). Najobľúbenejšou oblasťou sú podľa zakladateľov projektu prednášky o maľbe, ktoré zaberajú asi 30 % celého prednáškového programu.
Počas kurzov sa lektori – v Synchronizácii ich je 45 – snažia dať študentom možnosť vybudovať si vlastný systém, ktorý im umožní doplniť už nadobudnuté nové poznatky a rozšíri si obzory. Synchronizácia preto ponúka nielen jednotlivé prednášky, ale napríklad aj špeciálne kurzy „História architektonických štýlov“, „Jazyk kinematografie“, „Sprievodca dejinami umenia“, trvajúci dva alebo tri týždňov.
V roku 2018 spustila Synchronizácia online smerovanie.
Tím tiež rozvíja korporátne smerovanie a ponúka spoločnostiam organizovať školiace prednášky pre svojich zamestnancov. Medzi klientov patria McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski atď.
„Skúmam ruské umenie 19. a 20. storočia. Snažím sa systematizovať dianie v súčasnom umení prostredníctvom rozhovorov s mladými umelcami pre podcast „Čo robíš?“ Najviac zo všetkého ma baví určovať, ako spolu rôzne umelecké javy súvisia, ako sa formoval individuálny štýl umelca a ako odhaľovať zahalené symboly a významy. Umelecká kritika je veda, ktorá pomáha čítať vizuálne obrazy, vidieť viac než len obraz krajina alebo čierny štvorec, ale príbeh, ktorý sprevádza vzhľad každého diela na svetlo. V tomto dialógu s umením možno otvoriť dvere do rôznych oblastí poznania.“
Prvá výstava francúzskych impresionistov v Paríži sa konala v roku 1874. Objavil sa tam aj ruský maliar Vasilij Polenov, ktorý spolu s Valentinom Serovom a Konstantinom Korovinom rozvíjal myšlienky a techniky impresionizmu na ruskej pôde. Ruskí impresionisti sa od Francúzov odlišovali: používali zložitejšie a zemitejšie farby a maľovali diela počas dlhého časového obdobia, a nie v niekoľkých plenéroch.
Na webinári sa dozvieme, prečo sa história modernizmu začala impresionizmom v Európe. Uvidíme, ako ruskí umelci prehodnotili techniky svojich západných kolegov a prídeme na to, ako pracovali s farbou a svetlom. Poďme zistiť, ako sa skica v Rusku stala plnohodnotným umeleckým dielom.
2. lekcia
Neoprimitivizmus
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umelci začiatku 20. storočia sa chceli pozerať na svet s otvorenou mysľou. Aby to urobili, obrátili sa na naivné umenie: Gauguin išiel na Tahiti pre inšpiráciu, Picasso hľadal krásu v starých drevených figúrkach a maskách a Matisse experimentoval s čistou farbou ako v stredoveku farebné sklo. Ruskí umelci si zvolili radikálnejšiu cestu: začali napodobňovať štýl ľudového umenia.
Na webinári sa dozvieme, kde čerpali ruskí neoprimitivisti inšpiráciu a prečo si obľúbili populárnu populárnu potlač a ruskú ikonu. Poďme zistiť, akými technikami umelci pracovali s farbou, a porovnajme obrazy hlavných predstaviteľov hnutia vo Francúzsku a Ruskej ríši - Henriho Rousseaua a Nika Pirosmaniho.
Lekcia 3
Kubizmus a futurizmus
Picasso, Braque, Malevich
Koncom 20. storočia sa kubizmus objavil vo Francúzsku a futurizmus v Taliansku. Kubisti sa pokúsili zobraziť objekt z viacerých strán naraz a futuristi sa pokúsili ospevovať rýchlosť a ukázať objekt v pohybe. Opustili klasické predstavy o práci s formou a farbou a priblížili sa k abstrakcii. Ruskí umelci v polovici 10. rokov spojili a pretransformovali tieto teórie a vytvorili nový smer – kubofuturizmus.
Na webinári sa dozvieme, ktorí zberatelia priviezli kubistov do Ruska a ako Picassove diela ovplyvnili ruských umelcov. Poďme zistiť, čo je „simultánne videnie“ a uvidíme, ako umelci sprostredkovali pohyb, rýchlosť a hluk na plátne.
Lekcia 4
Konštruktivizmus
Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konštruktivizmus sa súčasne objavil na konci 20. rokov 20. storočia v ZSSR a Európe a snažil sa urobiť umenie funkčnejším. Napríklad hlavní sovietski konštruktivisti - Alexander Rodčenko a Varvara Stepanova - kreslili reklamné plagáty a náčrty pre priemyselné výrobky. Ich kolegovia na škole Bauhaus v Nemecku vtedy riešili približne rovnaké problémy: navrhovali domy budúcnosti a venovali sa dizajnu.
Na webinári zistíme, ako sa umelci snažili prospieť spoločnosti v Rusku a Európe a ako sa tieto prístupy líšili. Preštudujme si Tatlinove utopické projekty, Rodčenkove nové fotografické techniky a architektonické riešenia Ginzburga a bratov Vesninovcov. Povedzme si niečo o prívržencoch Bauhausu a projektoch, ktoré realizovali v ZSSR.
Lekcia 5
expresionizmus
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
V Európe sa expresionizmus objavil v prvej dekáde dvadsiateho storočia a reprezentovali ho dve výrazné skupiny umelci: „The Bridge“ pod vedením Ernsta Ludwiga Kirchnera a „The Blue Rider“ od Wassily Kandinsky a Franza Značka. Expresionisti sa snažili sprostredkovať pocity na plátne a k tomu používali farby a deformovali tvary ľudského tela. V Rusku sa toto hnutie začalo rozvíjať v roku 1994, keď sa v Moskve konala výstava nemeckých expresionistov.
Na webinári sa dozvieme, čím sa líšili expresionisti od fauves, ktorí tiež milovali pestré farby. Naučme sa rozlišovať medzi expresionizmom umelcov z Mníchova a Drážďan a pozrime sa, ako sa expresionizmus odrážal v ranej tvorbe Alexandra Deineku, známeho svojimi dielami v štýle socialistického realizmu.
Lekcia 6
Abstrakcionizmus
Mondrian, Kandinsky, Malevič
Prvé abstraktné diela sa objavili v 10. rokoch 20. storočia súčasne od viacerých umelcov. V Rusku Kazimir Malevič napísal „Čierne námestie suprematistov“, Wassily Kandinsky v Nemecku - expresívne improvizácie a Piet Mondrian v Holandsku - kompozície horizontálne a vertikálne postavy. Súčasníkom umelcov sa neobjektívna maľba zdala ako niečo prevratné, no po druhej svetovej vojne sa jazyk abstrakcie stal pre mnohých maliarov jediným možným.
Na webinári zistíme, ako sa líši Malevichov suprematizmus od Mondrianovho neoplasticizmu a Pollockov abstraktný expresionizmus od Rothkovho farebného poľa. Poďme zistiť, prečo bola abstrakcia v ZSSR na dlhú dobu zakázaná a bola oživená až počas „topenia“, keď sa v krajine začali konať zahraničné výstavy.
Lekcia 7
Konceptualizmus
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti veria, že hlavnou vecou umeleckého diela je myšlienka. Vďaka nej sa obyčajný pisoár alebo akýkoľvek iný predmet do domácnosti môže stať majstrovským dielom. Prvé konceptuálne diela Francúza Marcela Duchampa sa objavili už v 20. rokoch a konceptualizmus sa na Západe definitívne sformoval až o pol storočia neskôr. V ZSSR sa konceptualizmus rozvinul v 70. a 80. rokoch a vyznačoval sa tým, že analyzoval hranice sovietskej reality a napríklad aj života v obecnom byte.
Na webinári si preštudujeme diela západného ideológa konceptualizmu Josepha Kosutha a zistíme, ktoré tri stoličky vystavoval v múzeu. Poďme zistiť, ako umelci Iľja Kabakov a Viktor Pivovarov vytvorili svoj vlastný moskovský konceptualizmus. Poďme zistiť, prečo umelci opustili reprezentáciu, a pozrime sa, ako používali texty a diagramy vo svojich dielach.
Lekcia 8
Pop Art
Warhol, Lichtenštajnsko, Bulatov
Pop art sa na Západe objavil v 50. a 60. rokoch ako reakcia na šírenie masovej kultúry a rozvoj konzumnej spoločnosti. Potom Andy Warhol vytvoril slávne obrazy ikony popkultúry Marilyn Monroe a Roy Lichtenstein vytvoril komiksové obrazy. V ZSSR umelci v tom čase vyrábali iba ideologické klišé a o pop-arte nepočuli takmer nič.
Na webinári sa porozprávame o dielach najznámejších pop-artových umelcov Warhola a Lichtensteina. Poďme zistiť, prečo umelec Tom Wesselman zobrazoval nahé Američanky a prečo tieto dievčatá označil za skvelé. Dozvieme sa, ako sovietski umelci v 70. rokoch vytvorili nový smer na priesečníku socialistického realizmu a pop-artu – sociálne umenie a uvidíme, ako socialistické umenie zosmiešňovalo propagandu v ZSSR.
Na webinári sa porozprávame o dielach najznámejších pop-artových umelcov Warhola a Lichtensteina. Poďme zistiť, prečo umelec Tom Wesselman zobrazoval nahé Američanky a prečo tieto dievčatá označil za skvelé. Dozvieme sa, ako sovietski umelci v 70. rokoch vytvorili nový smer na priesečníku socialistického realizmu a pop-artu – sociálne umenie a uvidíme, ako socialistické umenie zosmiešňovalo propagandu v ZSSR.
Lekcia 9
Hyperrealizmus
Close, Betchley, Faibisovich
Hyperrealizmus vznikol v Spojených štátoch koncom 60. rokov a ohlásil, slovami filozofa Jeana Baudrillarda, smrť reality. Hyperrealisti sa snažili pochopiť svet okolo seba, ale nezvyčajným spôsobom: urobili fotografiu a skopírovali ju vo zväčšenej mierke na plátno. V Rusku nastal rozkvet hyperrealizmu koncom 70. rokov, keď sa zintenzívnil konflikt medzi človekom a sovietskou realitou.
Na webinári uvidíme, aké technické techniky používali hyperrealisti na prenos obrázkov z fotografických fotografií na plátno. Poďme zistiť, prečo umelci venovali pozornosť lesklým a reflexným predmetom a prečo nebol v ZSSR zakázaný hyperrealizmus. Pozrime sa, aké scény zo sovietskeho života zachytili vo svojich dielach hlavní ruskí hyperrealisti Semjon Faibisovič a Sergej Šersťjuk.
Lekcia 10
Akcionizmus
Klein, Abramovič, E.T.I, "Vojna"
Akcionizmus stiera hranice medzi životom a umením a dokazuje, že umelec a jeho činy majú rovnakú hodnotu ako maľba. Začiatky akcionizmu možno nájsť už v tvorbe avantgardných umelcov začiatku 20. storočia a v spôsobe, akým Kazimir Malevič chodil po Moskve s drevenou lyžicou v gombíkovej dierke. Na Západe prekvitalo performance v 60. rokoch a v Rusku až v 90. rokoch.
Na webinári sa dozvieme, aké sú umelecké taktiky „útoku“ a „priamej akcie“ a porovnáme akcie ruských a západných umelcov. Poďme prísť na to, prečo Francúz Yves Klein natieral nahé modelky farbou a roloval ich po plátne, zatiaľ čo Marina Abramovich a jej milenec Ulay si preplietli vlasy a 17 hodín nehybne sedeli chrbtom k sebe. Poďme zistiť, čo chceli povedať ruskí umelci, ktorí sa plazili zo stanice metra k pamätníku Vladimíra Majakovského.
Školenia, semináre a certifikácie. Objem programu je 6 hodín. Doplnkový všeobecný rozvojový program „Subkultúry a móda 20. storočia“ je zameraný na štúdium súvislostí módneho priemyslu a mládežnícke subkultúry, história vzniku subkultúr po druhej morovej vojne, ich vplyv na masu kultúra.
Milovníkov kreativity pozývame na video master class „Board of Ideas“ z online workshopu Leonardo. Pod vedením skúsenej remeselníčky Eleny Boyko budete môcť vytvoriť dizajn „Novoročné posolstvo“.
Absolútne každý sa môže naučiť kresliť! Cvičný umelec a skvelý učiteľ vás naučí kresliť, dá vám veľkú dôveru vo vaše schopnosti vizuálne umenie, rozvinie vaše umelecké vnímanie, aby ste efektívne riešili profesionálne problémy a boli kreatívni sebarealizácie. Naučíš sa kresliť, aj keď v sebe nenájdeš žiaden talent!
PrihlÁsenie
YOU MIGHT ALSO LIKE