Prečo je zaujímavé najskôr sledovať film „Černobyľ“, ale nakoniec neúnosný?
Rôzne / / April 15, 2021
Film bol koncipovaný ako dôstojná odpoveď na sériu HBO, ale stal sa stelesnením memu „Len to nekopíruj presne“.
15. apríla 2021 sa v ruskej pokladni začína „Černobyľ“ - režisérsky projekt Danily Kozlovského, ktorá v ňom tiež hrala hlavnú úlohu. Film, ktorý vznikol za podpory Kino fondu a Ministerstva kultúry Ruskej federácie, mal byť uvedený do života v roku 2020, premiéra sa však pre druhú vlnu koronavírusovej infekcie odložila.
Už dávno pred zverejnením snímky bolo jasné, že sa nevyhne porovnaniu s rovnomennou sériový 2019, ktorú objednal americký televízny kanál HBO. Tvorcovia však tvrdili, že nemá zmysel stavať ich projekt na rovnakú úroveň so zahraničným, pretože zvolili iný, komornejší spôsob rozprávania.
Úvodné titulky oznamujú, že film je „akoby inšpirovaný skutočnými udalosťami“ v černobyľskej jadrovej elektrárni že diváci už určite druhýkrát neuvidia ten istý príbeh ako americko-britský konkurent. Ale počas prezerania je nemožné sa zbaviť myšlienky, že tieto dve diela sú si určite veľmi podobné dejom, štýlom, náladou a všeobecným prístupom.
Osemdesiate roky nostalgický raj
Na úvod stručne o sprisahaní: ZSSR, Pripjať, 1986. Kaderníčka Olya (Oksana Akinshina) zrazu stretne svoju starú lásku - fešného hasiča Alexeja Karpushina (Danila Kozlovsky). Pred 10 rokmi sa ich víchorová romanca skončila mučivou prestávka, ale teraz muž trvá na pokračovaní vzťahu. Olya navyše, ako sa ukázalo, celý čas vychovával svoje dieťa.
Lyoshova vrtkavá povaha však spochybňuje jeho schopnosť byť dobrým manželom a otcom. Navyše v černobyľskej jadrovej elektrárni práve v tomto okamihu dôjde k nehode. A náhodou sa Karpushin ukáže ako jediný, kto vie, ako zabrániť druhej, ešte strašnejšej explózii, ktorá ohrozuje celý svet.
Páska začína šťavnatými, jasnými scénami plnými nostalgie za sovietskym životom. A sú vyrobené prekvapivo dobre. Dámy, ktoré sedia v rade, si sušia vlasy v kaderníctve a veselí kučeraví chlapi jazdia po uliciach vo Volge a Zhiguli. V ráme sa z času na čas mihnú detaily, ktoré sú srdcu milé: vtedy populárny parfum Opium, tepláky, hlavica radiacej páky z plexiskla s ružou vo vnútri a ďalšie znaky minulosti.
Jedným slovom, prvá tretina obrázka je jednoznačne najživšia a najskutočnejšia. K vytvoreniu atmosféry pohodlia a intimity prispelo aj fotografovanie z ručnej kamery. Mala na starosti Ksenia Sereda a natáčala filmy „Call DiCaprio!“, „Dylda“ a „Acid“. A keď hovoríme o filme ako celku, nemôžete nájsť chybu v tom, že v ňom pracuje kamera - je to v najlepšom prípade.
Hrdinka Oksany Akinshiny napriek mimoriadne zdržanlivému štýlu hry tejto herečky prebúdza sympatie k sebe. Danila Kozlovsky tiež celkom dobre zapadá do archetypu pôvabného záporáka so zlatým srdcom.
Spočiatku nie je ani veľmi trápne, že sa toľko času venovalo romantickej línii. Naopak, vzbudzuje nádej, že diváci budú mať čas na to, aby sa emocionálne pripojili k postavám, skôr ako začne dramatická časť.
Manipulácia namiesto lásky a smiešne časté návraty hrdinov
Potom sa však stane niečo zvláštne. Vezmime si aspoň trochu odrádzajúcu epizódu, v ktorej Alexej takmer násilím prinúti bývalú vášeň vystúpiť z autobusu, aby s ním mohla kráčať aj napriek jasne formulovanému „nie“.
Potom Karpushin, keď sa dozvedel, že má syna, pozve novoobjavenú rodinu na spoločný čas, na druhý deň však na svoj sľub jednoducho zabudne. Mimochodom, dôvod, ktorý kedysi prinútil hrdinu opustiť tehotné dievča, nie je zverejnený. Čo sa však deje, naznačuje, že v tom čase Lyosha rovnako ľahko vyhodila svoju priateľku z jeho života.
Aj Alexejov vzťah k jeho malému synovi je zarážajúci: márnotratný otec dáva chlapcovi drahú filmovú kameru, ale na chlapcovu priamu otázku: „Si môj otec?“ odpovedá neoblomne: „Nie, kde si to vzal?“
Vo výsledku bude frustrujúce sledovať emočné obraty ústrednej postavy - nehovoriac o tom, že sa do neho vcítite. Karpushin napokon vôbec nevyzerá ako chlap s jednoduchým srdcom, veselý, veselý a hravý, ako sa ho scenáristi snažia vykresliť, ale ľahostajní manipulátorstojí za to utiecť z.
Zábavné je, že medzi život ohrozujúcimi úlohami sa Lyosha občas ocitne v pasci morálnej voľby, ale zakaždým sa vráti ako skutočný bumerang. Spočiatku možno nerozhodnutého hrdinu stále pochopiť, ale keď znova a znova zmení názor, aby pôsobil ako slušný človek, už to vyvoláva úsmev.
Podobnosť so zahraničným konkurentom a nezraniteľnosť Karpushina
Od okamihu, keď končí expozícia a začína dráma, je možné Danilin film opísať známym mémom „Len to nekopírujte presne“. Hasiace scény oheň, vysoká rozpätie kamery nad stanicou - to všetko, ak nie je kopírované od Craiga Mazina, vedie aspoň k priamym asociáciám v hlave.
Záverečné scény za účasti Oksany Akinshiny vyzerajú ako bezplatná remake široko diskutovaných záberov, v ktorých je jedna z hrdiniek za úplatok povolená na oddelenie jej manželovi, ktorý zomiera na chorobu z ožiarenia. Zdá sa, že aj rušivé struny, ktoré znejú v najdramatickejších momentoch, sa snažia napodobniť Hildur Gudnadouttir.
Ale rozdiel je samozrejme zrejmý. Najskôr preto, lebo v sérii Mazin nebol superhrdinovia. Režisér tam urobil presne to, čo domáci tvorcovia nemohli, - vyrozprával príbeh o obyčajných ľuďoch. Koniec koncov, ťažko sa hovorí o „katastrofe s ľudskou tvárou“ (citát z rozhovoru s režisérom), keď postava Danily Kozlovský sa opakovane vyberá z najrizikovejších hádok s jediným odvážnym škrabancom na krásnej lícna kosť.
Nepreniknuteľného Alexeja tiež neprijíma žiarenie. Všeobecne je taký nezraniteľný, že mu Grigorij Rasputin môže závidieť jeho vitalitu, zatiaľ čo hrdinovi súdruhovia sú za najkrutejších okolností vážne zranení alebo zomierajú. Lyosha okrem iného na palube vynáša polomŕtveho kamaráta z ohňa, šikovne šoféruje sanitku a potápa sa ako Ichthyander (čudné je len to, že nelieta).
Obsedantný vlastenectvo a pochybné mravy
Najhoršie zo všetkého samozrejme je, že tvorcovia sa nezaobišli bez neprimeraného spomaleného snímania a domýšľavých poznámok o svojej povinnosti voči vlasti. Scenáristovi sa dokonca podarilo vložiť do úst Alexeja najnepríjemnejšiu frázu o Jurijovi Gagarinovi. Aj keď je pochybné, že by o tom likvidátori začali hovoriť presne v okamihu nebezpečenstva pre ich životy.
Akosi naschvál, aby sa ešte raz v strede filmu opäť zdôraznilo rozdiel medzi verziou Craig Mazin a domácim produktom, vyvstáva otázka, kto môže za katastrofu. Jeden z hrdinov stručne odpovedá: „Koho to zaujíma? Teda akoby chcel povedať: kto sme, aby sme posudzovali rozhodnutia úradníkov.
Kritika vedenia sa ozve iba raz, keď sa funkcionárovi strany vyčíta jeho plán „sklapnúť“ diera v telách ruských chlapov “, - hoci v skutočnosti ľudia rôznych druhov pracovali ako likvidátori národnosti.
Napriek ubezpečeniam tvorcov film nedokázal svoju tvorivú autonómiu. Séria pred dvoma rokmi nemilosrdne ukazovala každodennú hrôzu katastrofy a kládla divákom ťažké a hrozné otázky.
Na kino Danily Kozlovského zabudnete takmer okamžite, ale prinúti vás to len myslieť na to, prečo domáci režiséri nemôžu len tak natočiť a natočiť dramatický film bez spomaleného filmu a zmienky o ňom Gagarin.
Prečítajte si tiež🧐
- 20 životopisných filmov, ktoré zachytávajú rovnako ako fiktívne príbehy
- „Minari“: čo láka na filme o kórejskej rodine, ktorá získala šesť nominácií na Oscara
- Demencia, rodinné väzby a skvelý Anthony Hopkins. Prečo je otec hypnotizujúci a zároveň desivý
- 16 filmov o revolúcii, od ktorých je ťažké sa odtrhnúť
- 12 historických filmov zarážajúcich svojou autenticitou